Cryptshow 2019: Demon Hunter Nezha (China 2019)

"Dicen que hay una bestia malvada en el río"

Director: Luo Le
Guion: Luo Le
Reparto: Tse Miu, Chin Siu-Ho, Kan Xin, Li Xianshi, Fan Ziqi, Zhao Ji,Jing Long.

El recién nacido Nezha fue bendecido con una profecía, cuando llegara a la edad de 18, tendría que ir en busca del gran maestro para recibir el don de la inmortalidad.
Pasados unos cuantos años, Nezha se ha convertido en un gran cazador de demonios, siendo la envidia del resto del gremio. Entrenado y guiado por su padre el comandante Yi. Unos terribles sucesos desembocaran en una guerra entre demonios y humanos ¿Podrá nuestro héroe hacer frente al mal más puro y así salvar a la humanidad del infierno que les espera?

Demon Hunter Nezha es un Wuxia fantástico repleto de acción y buen hacer. Un homenaje al cine que se hacía antaño y que tanto gustaba y gusta al público chino.

Estamos ante una producción de aventuras, donde la acción, el amor y el drama se dan la mano en una simbiosis perfecta. Una trama bien ejecutada repleta de héroes y personajes malvados.

Un guion clásico cargado de giros argumentales, que nos hará viajar a la antigua china, donde inmortales, demonios y humanos luchan por su propia supervivencia. Una propuesta fresca, entretenida, que además tiene la virtud de poseer una dinámica narrativa estupenda. La cinta tiene el potencial suficiente para mantener al espectador atento durante todo su metraje, con su explosivo cocktail de géneros y sus vistosas escenas de acción.

Las interpretaciones son excesivas y muy teatrales, algo bastante habitual en el género, dotando al film de un tono de fábula que le sienta muy bien.

Visualmente la película está muy cuidada, su colorida y a veces oscura fotografía genera una mezcla muy acorde con la temática, deleitándonos con algunos planos realmente bellos.

La banda sonora es resultona y épica por momentos, aunque también tenemos que decir que esa epicidad en algunos casos está llevada al extremo. Las composiciones clásicas se complementan junto con unos buenos efectos de sonido, para dar más fuerza a las geniales escenas de acción.

Demon Hunter Nezha consigue aprovecharse de sus carencias de presupuesto, y nos deleita con un homenaje a las películas de antaño. Sus decorados y vestuarios acompañados de unos maquillajes notables, enriquecen esta obra llena de referencias al Wuxia clásico.

Un film con mucha acción, bien rodada y ejecutada: cables, Kung fu, demonios que vuelan y súper poderes hechos por CGI engloban el contenido de esta fantástica propuesta.
En definitiva, si os gusta la fantasía, las aventuras y el buen hacer del Wuxia, no os perdáis Demon Hunter Nezha. Una cinta notablemente entretenida que hará las delicias de los fans del género.

Lo mejor: Su apartado visual. Las escenas de acción y su ritmo endiablado.

Lo peor: Algunas carencias de presupuesto.

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Tam Cam: The Untold Story (Vietnam, 2017)

"Si no puedo decidir por mi mismo, entonces que el destino decida por mí"

Director: Veronica Ngo
Guion: Hoang Anh, Jun Pham, Nha Uyen, Veronica Ngo, Nguyen Thi, Minh Ngoc
Reparto: Huu Chau, Isaac, Jun, Ninh Duong Lan Ngoc.

Tam Cam: The Untold Story es una maravillosa película de fantasía que versiona libremente el cuento de la Cenicienta mezclando una leyenda local vietnamita. Es un giro moderno y lleno de acción que se centra más quizás en el príncipe, que se queda prendado desde el principio de Tam, una chica de campo amable y hermosa. Los problemas entre ellos vendrán cuando una posible guerra a punto de estallar por culpa de intrigas palaciegas, y las celosas maquinaciones de la malvada madrastra y hermanastra (en esta versión solo hay una) de Tam pongan a todo un reino en peligro.

Al principio vemos a un rey muy enfermo, por lo que el Príncipe tiene que lidiar con una compleja situación diplomática con el reino cercano de Chinh, que podría caer en conflicto en cualquier momento. Se busca que el príncipe se case con la princesa del reino de Chinh, para evitar una futura guerra, pero el príncipe se niega, diciendo que se casará con quien él crea conveniente.  De hecho, la narrativa de Cenicienta solo ocupa la primera mitad de la película, porque luego se desarrolla una fusión de géneros orientales, incluido el amor eterno que desafía la muerte, las luchas de artes marciales, las batallas épicas, las luchas de espadas e incluso las batallas con monstruos. Se nota que tiene el objetivo de complacer a un público variado: desde personas que suspiran por el romanticismo, hasta entusiastas de los combates.

Creo que la película está bastante bien llevada, aunque la mezcla de géneros pueda parecer exagerada, me gusta ese toque de fantasía que le han dado mezclando su propia leyenda con el cuento de Cenicienta. Tiene una parte que me hizo recordar mucho a "La maldición de la flor dorada" del maestro Zhang Yimou, y es que el film bebe mucho no solo del Wuxia, sino en general del cine chino (sobre todo en las escenas de batallas). Me sorprendió mucho ya que no esperaba una película tan bien hecha, hilada y argumentada, no creo que tenga desperdicio y para mí ya es de visión obligatoria si te gusta el cine asiático.

Lo mejor: Una historia muy bien realizada, la fotografía, paisajes espectaculares, el "hado madrino" (sí XD). Me gustó que no abusaran mucho del CGI.

Lo peor: Un CGI que chirria bastante por el tema de los monstruos, que, aunque no abusan demasiado de él y no es tan horroroso como en estas películas, me chirrió.

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Escrito por Fayna Castro

Jo pil-Ho: El despertar de la rabia (Corea del sur,2019)

"¿Sugieres que robemos en la sala de evidencias?"

Director: Lee Jeong-Beom
Guion: Lee Jeong-Beom
Reparto: Lee Sung-kyun, Lee Young-you, Park Hae-jun.

Jo pil-ho es un policía corrupto que vive de pequeños atracos y trapicheos al margen de la ley. Un buen día, y después de un trabajo con su joven compinche, todo se complicará en su contra, viéndose dentro de una conspiración que va más allá del alcance de sus manos. Sólo una misteriosa joven parece tener la clave de todo el asunto, pero no será fácil ya que el jefe de asuntos internos le seguirá la pista desde cerca.

Últimamente la plataforma Netflix nos está premiando con mucho cine asiático casi de estreno, sobretodo producción coreana. Hoy hablaremos del último film de Lee Jeong-Beom, un director que tiene en su currículum obras tan importantes en el cine coreano como The man from nowhere o Cruel winter blues.

Jo pil-ho es un thriller policíaco más enfocado en la trama que en la acción, de tono violento y sobrio, con algunos momentos en que la comedia toma protagonismo. Aunque no arriesga ni tampoco lo pretende, se aferra a los cánones establecidos por otras cintas del género creando una historia disfrutable de principio a fin.

La cinta nos muestra la cara más cruda de la corrupción, la manipulación política, la injusticia y la redención.

Quizá estemos ante un producto que peque de ser poco original, pero no por ello sea menos disfrutable, gracias a la buena dirección de Lee y el carisma de su protagonista, en combinación con un elenco secundario de lujo.

Las interpretaciones son un pilar importante en el film, en una trama repleta de personajes secundarios que otorgan mucho juego al guion. Lee Sung-kyun encabeza el reparto de una manera notable, enriqueciendo la mezcla de géneros que nos presenta esta producción y que tanto gusta al público coreano.

Las escenas de acción están rodadas a la perfección, siendo menos espectaculares pero más realistas, dejando a un lado las estilizadas coreografías que vimos en sus anteriores películas. En esta ocasión nuestro protagonista no es un experto en artes marciales ni una máquina de matar, lo cual le da una vulnerabilidad palpable en el film, generando tensión y creando algunos momentos de clímax total.

Su apartado sonoro es correcto y bien elaborado, con melodías clásicas de thriller que otorgan un punto de madurez a la cinta.

En definitiva, Jo pil-ho es un thriller de notable ejecución, una historia poco original pero muy bien elaborada, con personajes bien creados y carismáticos. Una cinta que gustará a los amantes del género.

Lo mejor: El buen ritmo con el que avanza la trama.
Lee Sung-kyun como siempre nos regala una estupenda interpretación.

Lo peor: Una historia poco original y un tanto previsible.
Echamos en falta un poco más de acción.
Creer que vas a ver un thriller del estilo  The man from no where. 

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Les Intérpretes (China, 2016)

"Tus sueños no valen nada"

Director: Wang Ying
Guion: Hong Jing Hui, Ying Yang
Reparto: Yang Mi, Huang Xuan, Gao Wei Guang

Qiao Fei (Yang Mi) se ha puesto como objetivo ser intérprete de francés, por lo que se toma muy en serio sus estudios. Consigue una beca para ir a una prestigiosa universidad en Suiza, pero el destino hace que conozca a Cheng Jia Yang (Huang Xuan), un intérprete famoso que la humilla después de un error de traducción que ésta comete. Este incidente hace que le retiren la beca y deba regresar a China a continuar con sus estudios, aunque no se rinde con sus metas.

Al cabo de los años, el Institute of Advanced Translation, donde la protagonista desea trabajar, realiza pruebas de admisión, por lo que se presenta para conseguir una plaza.  Las cosas empeoran para Qiao cuando descubre que Jia Yang es su examinador en el prestigioso instituto, siendo prácticamente torturada psicológicamente desde el principio por éste. Después de mucho sufrimiento, logra superar con éxito sus pruebas y los dos comienzan a trabajar juntos.

Una cosa que me animó a ver esta serie fue porque hablan sobre una profesión a la que tengo en muy alta estima, y aunque me hubiera gustado que profundizaran más sobre ella, se puede dejar ver en la primera temporada lo duro que es el trabajo de estos profesionales. Su segunda temporada me gustó muchísimo menos, ya que se vuelve muy telenovela, con sus líos amorosos, malos entendidos y dramas familiares, dejando bastante de lado la figura del intérprete.

Lo mejor: Huang Xuan en su papel de tirano está brutal. Yang Mi hace una muy buena interpretación. Que le dieran visibilidad a la figura de los intérpretes

Lo peor: Su segunda temporada, dejan de lado el trabajo de interpretación para centrarse en problemas personales y amorosos.

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Escrito por Fayna Castro

Crystal Sky of Yesterday (China, 2018)

"¿Y si hubiese ..."

Dirección: Chao Xi 
Guion: Yijian Gong
Productora: Horgos Coloroom Pictures

Todos hemos pasado por esa época mítica y nostálgica.  El paso del instituto a la adultez, la preocupación sobre el futuro, pensar qué estudiar y a qué te dedicarás. Todos tenemos ese recuerdo y el de nuestros compañeros por ese entonces, a muchos los dejamos atrás para seguir nuestro propio camino y a otros no. De eso trata Crystal Sky of Yesterday, una pequeña, pero a la vez enorme, joya de la animación china que sabe, mediante su simplicidad, tocarnos la fibra sensible.

Tu Xiaoyi ya se ha convertido en adulto y regresa de visita a su pueblo natal. Allí pasó su infancia, sus días de instituto. Al regresar a la vieja casa de su abuelo empieza a recordar esos días...esos días en los que experimentó los primeros miedos, las decepciones y el primer amor.

Crystal Sky of Yesterday nos pone en la piel del joven alumno Tu Xiaoyi, un chico al que le gusta dibujar y jugar a videojuegos con su inseparable amigo "Peanut". No le interesa estudiar, ya que su sueño es convertirse en dibujante de cómics. Se enamora de la chica más inteligente de la clase, Yao Zhetian y comienza una fuerte amistad con el rebelde de su curso Qi Jingxuan. Todos pasarán un último curso inolvidable donde cada uno, pensando en su futuro, deberá tomar decisiones difíciles y dejar atrás todo lo que conocen. 

La cinta está basada en un manhua de Yijian Gong donde el público objetivo son las personas nacidas en los años 80 - 90. Para prepararse para la producción, el equipo de animación dedicó un tiempo a estudiar el paisaje urbano de Lanxi (CHINA), incluso a buscar en libros de texto para averiguar qué modelos de escritorios escolares y bicicletas se usaban en el período de tiempo de la película.

Es una historia sencilla que no aportará nada nuevo, pero es inevitable no sentirte identificado con todas las vivencias de nuestro protagonista, da la sensación de que la película te habla en todo momento, recordándote cuando pasaste por eso y "qué hubiera pasado si...".

Yo la recomiendo a todos los amantes de la animación asiática, y si tienes miedo a lanzarte a la animación de este país con esta cinta puedes tener un buen comienzo.

Lo mejor: La manera en que está contada la historia. A mí me llego al alma. Preciosa.

Lo peor: Quizás la animación en algunas partes poco fluida, ya sabemos que aún les queda mucho camino a los chinos en este apartado, pero no molesta en absoluto.

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Escrito por Fayna Castro

Sitges 2018: Entrevistando a Khavn de la cruz

Khavn de la cruz es una interesante figura del arte en Filipinas, es poeta, director, escritor, pianista, cantante y compositor. También es el creador y director del festival de cine, música y literatura .MOV. Puede presumir de ser el padre del cine digital en su país, con más de 47 películas y cientos de cortos en su currículum.
Tuvimos la suerte de hablar un rato con él. Un gran tipo.

Mike y sus Chinos: Bienvenido al Festival, ¿Qué te parece el ambiente y el público de Sitges?

Khavn de la cruz: Pues no puedo decirte demasiado porque llegué hace dos días y con la lluvia no hemos salido apenas del hotel, ayer incluso, nos quedamos atrapados en el supermercado, porque me apetecía comer más shushi y cayó el diluvio universal (risas). En las dos películas que he podido ver hoy, el público era apasionado y enérgico, supongo que dependerá de la película también (risas). La conexión con el público me recuerda mucho como se vive el cine en Bollywood, con producciones como Gangs of Wasseypur, cuando hay escenas gore o violentas la reacción del público es automática y apasionada.
Me hubiera gustado poder ver la reacción del público en mi película Bamboo dogs, ya que me ha sido imposible quedarme a ver todo el pase.
Normalmente la audiencia en otros festivales suele ser más pasiva, les guste o no, siguen igual (risas).

MysC:  Comentarte que en la escena post-créditos la gente sí que ha reaccionado con risas e incluso algunas palmadas (risas)

MysC: ¿Por qué decides hacer Bamboo dogs? ¿Qué te llevó a interesarte por una historia real?

Kdl: Fue un suceso muy importante que nunca se resolvió, pero lo peor de todo es que hay muchos crímenes y asesinatos todavía en la misma condición. Lo peor de todo, es que ni siquiera tienen la intención de resolverlos.
El problema es que cuando un crimen nuevo ocurre, el anterior se olvida. De hecho, los testigos todavía siguen desaparecidos a día de hoy, y lo seguirán estando. Esto es algo que ocurre hoy en día y pasará en el futuro también, ya que las cosas van a peor.

MysC: ¿Por qué decides hacer todo el film dentro de una camioneta? 

Kdl: Quería mostrar y profundizar en las emociones de los personajes en su última noche de vida, intentar adaptar lo mejor posible lo que ocurrió. Bamboo Dogs son 80 minutos casi sin interrupciones, acompañando a los personajes en este viaje oscuro, ya que ninguno de ellos pensaba que acabarían de esa manera. Además, esto le podría pasar a cualquier ciudadano, no solamente a criminales.

MysC: Eres un artista polifacético, en tu currículum observamos que eres poeta, pianista, productor, escritor y director. ¿Con que disfrutas más?

Kvl: Sin duda el cine, a nivel creativo lo tiene todo: música, diseño, e incluso comida, es como la vida. Es una respuesta trampa (risas).
También disfruto de los solos de piano improvisados, son abstractos y no tienen tantos puntos a seguir como en una película. Me gusta porque es mucho más libre, y no estás atado a la convención del cine.

MysC: ¿Tienes algún proyecto nuevo en mente?

Kvl: Si, muchos (risas). Por fin puedo crear un proyecto del que llevo obsesionado hace muchos años. He hecho muchos films donde sale gente enana, en casi todas mis producciones hay alguno en el casting, incluso hice un mockumentary sobre ellos, de hecho, en Bamboo Dogs, uno de los policías lo es. Pero quería ir más allá, y además me gustaría presentarla el año que viene en Sitges, el título provisional es Attack of the 100 midgets zombie cannibals, pasaría todo en una isla (risas).

MysC: Gracias y disfruta del festival.

Kvl: A vosotros.

Reign of Assassins (China/Taiwan/Hong Kong, 2010)

"Cuatro golpes de tu espada se encuentran incompletos"

Director: Su Chao-Bin, John Woo
Guion: Su Chao-Bin
Reparto: Michelle Yeoh, Jung Woo-sung, Barbie Hsu

Buenas cinéfilos, hoy he regresado con fuerza para hablaros de una película China que me sorprendió enormemente: REING OF THE ASSASINS.

Ubicado en la antigua China, “Reign of Assassins” trata sobre una asesina (Michelle Yeoh), quien decide retirase de esa vida, cambiar de identidad e irse a vivir a un pueblo para empezar de cero. Allí conocerá a un cartero honesto y optimista (Jung Woo–Sung) con el que se terminará casando e iniciando una nueva vida. El problema reside, que la banda de asesinos a la que pertenecía, le sigue la pista para recuperar lo se llevó consigo: un tesoro demasiado preciado. Por si esto no fuera poco, descubre que su marido es el hijo de una de sus antiguas víctimas y que sigue buscando al asesino de su padre sin saber que lo tiene en casa... Nuestra protagonista intentará por todos los medios proteger su vida actual y sobrevivir a los arduos ataques de sus antiguos camaradas, mientras esconde su verdadera identidad a su marido.

La película me parece increíblemente bien hecha y no merece para nada acabar olvidada. Tiene buenos villanos (eché de menos que profundizaran más en sus personajes), sobre todo el jefe de la banda de asesinos.

Lujoso diseño de producción. Los escenarios, vestuario y attrezzo tienen un gusto excelente. Muy buena banda sonora.

Las peleas y escenas de acción están muy logradas (estilo tigre y dragón) y no se hacen aburridas en ningún momento.

Yo la recomiendo a los amantes del género.

Lo mejor: La banda sonora. Las peleas. Jung woo-Sun.

Lo peor: Me hubiera gustado más profundidad en ciertos personajes.

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By Fayna Castro

Noticias de la XIIIa edición del Cryptshow

Dos estrenos europeos y 35 cortometrajes internacionales llenarán de cine y terror el Cryptshow Festival

Cryptshow Festival ofrecerá esta XIIIa edición dos estrenos en Europa. Se trata de dos producciones asiáticas, una de ellas presentada por Mike y sus Chinos, con la colaboración del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic y de la distribuidora Trashorama, de Domingo López. Se trata del largometraje chino, Detective Dee Road to Hell de River Huang, director de la divertida Bunshinsaba vs Sadako. Será la primera vez en Europa que se podrá ver nuestro detective preferido con una nueva aventura épica llena de misterios y acción espectacular. Será el sábado 6 de julio a las 23h en El Círcol, en la ya clásica Noche Asiática.

Sinopsis:

La emperatriz Wu encarga al detective Dee que investigue el caso de unas misteriosas apariciones nocturnas relacionadas con un tesoro. Pronto descubre que los testigos del suceso han muerto de un modo sobrenatural.

 

 

 

TRAILER

 

El segundo estreno europeo nos viene también desde China. Demon Hunter Nezha de Luo Le, una cinta de acción espectacular, fantástica, divertida y con unas coreografías que harán las delicias de los amantes del género. Se podrá ver el viernes 5 de julio a las 22h30 en el Círcol.

Sinopsis:

Durante la dinastía Shang, los demonios campaban a sus anchas por el mundo. Tras ser derrotado el último cazador de demonios, el mundo entra en una época de oscuridad. 18 años después, su reencarnación ya está lista para plantarles cara de nuevo.
Con Chin Siu-Ho, protagonsta de la saga Mr. Vampire y doble de acción de Jackie Chan en muchas películas.

 TRAILER

Respecto a los cortometrajes, Crypstshow Festival ha recibido 256 cortometrajes para participar en el XIII Premio Sierra Circular, de los cuales 35 formarán parte de la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición. El certamen repetirá el formato del año pasado con dos fines de semana de programación los días 28 y 29 de junio y 4, 5, 6 y 7 de julio. Las proyecciones de cortometrajes serán el segundo fin de semana del festival.

Serán más de 7 horas de producciones de pequeño formato donde encuentramos obras seleccionadas en más de una cincuentena de festivales internacionales, algunas de ellas premiadas como Bailaora de Rubin Stein, nominada a los Premios Goya; el multipremiado The 100th Victim del canadiense Anthony von Seck. También, Oscar s Bell de Chris Cronin, seleccionado a más de una veintena de festivales. Durante los tres días de cortometrajes se podrán ver producciones que han participado en el BIFFF - Brussels International Fantastic Film Festival, Macabro Film Festival, mórbida Film Festival o el Palm Springs Shortfest.

Bailaora, de Rubin Stein

En esta decimotercera edición se han inscrito cortometrajes de 43 países de todo el mundo, sobre todo de España, Estados Unidos, Canadá, Francia, Reino Unido, pero en el Cryptshow Festival participarán, también, cortos de Rusia o México.

Como está pasando desde el año 2013, en esta Sección Oficial, Cryptshow Festival ofrece una sesión para adolescentes. La proyección será precedida, a las 10h, por una sesión de maquillaje de efectos especiales a cargo de Your Make up Studio. Tras el éxito de las últimas ediciones, este se doblan las sesiones. Se ofreceran dos, los días 4 y 5 de julio a las 11h30, y de momento ya está confirmada la asistencia de cerca de 400 jóvenes.

Cryptshow Festival 28 y 29 de junio y 5, 6 y 7 de julio
Teatre El Círcol (Badalona)
cryptshow@gmail.com
http://cryptshow.blogspot.com.es/

Gatao (Taiwan, 2014)

"Bienvenido de nuevo hermano" 

Director: Joe Lee
Guion: Joe Lee, Chung Ming-Fe

Reparto: Alien Huang, Sunny Wang, Peng Sun, Tsai Chen-Nan, Yen Cheng-Kuo y Christina Yun-Wen.

Cuando el Joven Xiong, ex miembro de una banda callejera, sale de prisión, todos sus antiguos compañeros lo están esperando para que vuelva a los antiguos negocios. Todo el mundo en el barrio lo recibe con las manos abiertas ofreciéndole todo tipo de ayudas, incluso los mercaderes del lugar le ofrecen un trabajo. Pero Xiong, sólo quiere disfrutar de la vida tranquila con su anciana abuela. Todo cambiará y en contra de su voluntad, cuando una banda rival amenaza el lugar y pone en peligro a sus seres queridos. Xiong regresará a la banda con más fuerza que nunca e intentará defender su lugar de nacimiento a toda costa.

Gatao es una estupenda cinta de mafias, con ese aire local  que tanto nos gusta del cine taiwanés, una historia cotidiana sobre bandas callejeras repleta de personajes con sus miedos e inquietudes.

Estamos ante una obra bien ejecutada, por supuesto no es un Election de Johnnie To, incluso no llega al nivel de Monga (Taiwan), pero no por eso deja de ser una interesante propuesta de cine negro con muchos puntos notables en su estructura. Una de sus mayores virtudes es mezclar la calidez de las historias de amistad y amor, con la crudeza de la mafia junto con sus explosiones de violencia, sorprendentemente es un coctel que funciona a la perfección y que gracias a su cuidada puesta en escena, nos regala momentos realmente geniales.

Una historia clásica sobre el honor, la amistad e incluso la tradición, donde los gangsters de toda la vida, tendrán que vérselas con la nueva generación que ansía poder y que no respeta los valores básicos de la hermandad.

Un guion simple y que no sorprende, no arriesga en nada e incluso llega a ser previsible, pero creemos que la cinta gana en su apartado social y de convivencia entre los  personajes.

Con un reparto lleno de grandes actores como Alien Huang, Sunny Wang, Peng Sun, Tsai Chen-Nan, Yen Cheng-Kuo y Christina Yun-Wen, Gatao nos ofrece un rico abanico de personajes, que en general, están bastante bien construidos. Vemos una clara predominación de actores jóvenes, tanto principales como secundarios, dotando al film con un contrapunto más fresco en su clásica estructura.

Aunque no tiene demasiada acción, los enfrentamientos entre bandas y las situaciones violentas, son crudas y realistas, dándole un punto de madurez muy necesario en este tipo de historias.

El vestuario es fantástico, lujosos y estrafalarios trajes en contraste con un humilde barrio lleno de mercaderes y gente de a pie. 

Como ya nos tienen acostumbrados últimamente en la producciones Taiwanesas, su cuidado visual es excelente, buena fotografía y una puesta en escena muy estilizada, todo esto adornado con una banda sonora a la altura, repleta de buenos temas que le dan frescura a esta historia de mafiosos de barrio.

En definitiva, si os gusta el cine de Taiwan y el de mafias, dadle una oportunidad a Gatao, una cinta agradable y cruda por momentos que se disfruta de principio a fin. Los amantes del género no deben perdérsela.

En breve os traeremos la reseña de su segunda parte.

Lo mejor: Una pequeña sorpresa con una producción notable llena de buenos personajes.

Su duración.
La banda sonora.

Lo peor: Un guion simple que no llega a sorprender.

Poca acción y faltan más momentos "mafiosos".

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Hidden man (China 2018)

"Los mataré de la manera en la que ellos mataron a mi familia"

Director: Jiang Wen
Guion: Jiang Wen
Reparto: Fan Liao, Zhou Yun, Xu Quing, Kenja Sawada

Li Tianran vive feliz con su maestro y su hermanastra en un pequeño poblado, un buen día cuando los dos alumnos más veteranos regresan para visitar al anciano, estos le preguntan sobre la posibilidad de vender opio, a lo cual responde con una firme negación. Después de una intensa disputa, los alumnos acaban con la vida del maestro y los dos pequeños. Pero milagrosamente Li consigue salir con vida y ser rescatado por un médico americano que pasaba por el lugar. Un tiempo más tarde y después de recibir años de entrenamiento, nuestro protagonista volverá para vengarse.

Jiang Wen regresa con su nueva producción, Hidden man, una historia compleja y a veces absurda, repleta de humor, violenta, visualmente espectacular, excesiva hasta decir basta, una maravilla para no todos los públicos, que rebosa personalidad y valentía. Una historia de amor y guerra, de venganza y redención, pero también una oda al buen cine.

Estamos ante una maravillosa historia de amor y venganza, una especie de cuento violento que roza el fantástico, se contonea con lo cómico y deslumbra por su belleza. Otra pieza única de este interesante director, una obra que nos fascina por su frescura y su imponente fotografía. Visualmente la cinta presume de tener algunos planos alucinantes, una fotografía colorista y un saber hacer en las cámaras dinámico y brillante, cosa que el director ya viene demostrando cintas atrás.

Sorprende como el bueno de Jiang Wen juega con dos realidades casi diferentes en un mismo plano. Tenemos la realidad a pie de calle, donde la invasión japonesa esclaviza con sus costumbres a los habitantes, y los tejados de la ciudad, donde un sublime Eddie Peng baila y salta por ellos como si de un mundo paralelo se tratase. Un lugar seguro para él, donde refugiarse y contraatacar, donde enamorarse y vivir en paz, dejando debajo de sus pies, todas las ansias de venganza que corren por sus venas.

Eddie Peng está soberbio, dotando al personaje de una delicadeza equiparable a la fuerza de sus actos, convincentes explosiones de violencia de un alma corroída por el dolor. Una interpretación excelente que demuestra su madurez como actor. El tremendo elenco incluye a Fan Liao, Zhou Yun, Xu Quing, Kenja Sawada e incluso al propio Jiang Wen con su carisma natural, el cual ya viene apareciendo en sus films desde hace algún tiempo. Todos ellos acompañados de un conjunto de variopintos secundarios a cuál más extraño.

Las escenas de acción desbordan locura y creatividad, pero también un respeto por lo clásico, dejándonos boquiabiertos en algunos momentos. Su clímax final es absolutamente brutal.

Musicalmente la cinta rezuma elegancia y tranquilidad en sus compases, con piezas clásicas de piano y guitarra escogidas a la perfección.

No os vamos a engañar, no es una cinta para todos los públicos, por su mezcla de géneros y momentos cómicos que rozan lo ridículo, por su reiteración en algunas situaciones y por ser excesiva en su conjunto. Pero a nosotros todo esto nos enamora, esa sensación de no saber qué va a ocurrir en el siguiente plano, su inmensa creatividad y por supuesto ese humor absurdo mezclado con la crudeza más visceral.

En definitiva, Hidden Man es una cinta atípica pero brillante, llena de personalidad y con unas interpretaciones excelentes. Jiang Wen nos regala otra deliciosa locura de producción impecable.

Lo mejor: Sin duda Eddie Peng, nos regala una interpretación estupenda.
Su fotografía y producción impecable.
Las escenas de acción son magníficas.

Lo peor: Una cinta excesiva y a veces algo absurda, entendemos que no a todo el mundo pueda parecerle una maravilla. 

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