martes, 17 de julio de 2018

Battle Royale: entre el libro y la película (Japón, 1999, 2000)

"Sí, pero solo si el resto está muerto"

Se ha hablado y se seguirá hablando sobre el impacto que Battle Royale, tanto el film como el libro, han tenido sobre la cultura a nivel mundial. Para muchos, incluyéndome a mí, la película significó adentrarse en la cinematografía asiática actual. Seguramente los aficionados del cine en general, ya habíamos visto las grandes obras de Kurosawa, Mizoguchi o Ozu en el clásico, incluso nos aficionamos al Bruce Lee de los 70 o vimos en John Woo el salvador del género de acción de los 90. Sin embargo, Battle Royale, junto con el fenómeno J-Horror, hizo que nos engancháramos de nuevo al filón asiático. 

Cuando vi por primera vez la película no supe como catalogarla, la verdad. Fue impactante que Battle Royale se estrenara en salas comerciales. Teníamos tantas ganas de ver cine diferente que no pensamos realmente lo que íbamos a ver. Puedo sinceramente decir, que en aquel entonces la película me hizo reír muchísimo: un doblaje bastante pésimo, una manera de actuar tan diferente y tanta sangre... No pude tomármela en serio. En aquel momento me pareció que la película no difería de los slashers americanos que tanto me gustan. Y entonces llegó Battle Royale Réquiem, y para entonces, mi mente se había empapado de más países asiáticos, de historias diferentes, de culturas diferentes y me pareció interesante que Kinji Fukasaku, el padre de los yakuzas no galantes, hiciera una secuela. Vimos otra vez Battle Royale para poder seguir la segunda parte y es ahí cuando me impactó más. Pude apreciar todo lo que Fukasaku había elaborado en la historia. Y es por eso también, que la obra póstuma de Kinji Fukasaku (y quizás el hecho de meter a su hijo de por medio en la dirección) ensombreciera a Réquiem. 



Battle Royale: la película

Director: Kinji Fukasaku
Guion: Kenta Fukasaku

Reparto: Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Tarô Yamamoto, Takeshi Kitano, Chiaki Kuriyama, Masanobu Andô

En un Japón donde impera la dictadura, la tradición y los buenos modales, cada año se castiga a la peor clase de Japón a batirse en duelo entre ellos. La clase es enviada a una isla donde deberán acabar unos con otros hasta que solo uno de ellos sobreviva. Esto es lo que Kitano-sensei, interpretado por Takeshi Kitano, les explicará además de enseñarles lo que hacen los collares metálicos que tienen en sus cuellos. Después de que Shuya, Tatsuya Fujiwara, haya visto morir a su mejor amigo tras explotarle el collar, decidirá proteger a toda costa a Noriko Nakagawa (Aki Maeda). 

Fukasaku crea unos personajes a medida de su película. Se olvida de muchas cosas del libro para hacer que la película funcione. Éste es el gran acierto del director, ya que si se hubiera entretenido en explicar cada una de las historias de cada un@ de l@s chic@s, la película, aparte de eterna, se hubiera vuelto tediosa y ridícula. Aunque no deja de ser curioso que, uno de los personajes principales y más odiosos del libro, acabara siendo interpretado por Takeshi Kitano (tomándose la libertad de cambiarle desde el nombre hasta la personalidad en el film). La película se recrea en el sufrimiento de Noriko y Shuya, en cómo se resisten a creer que ellos van a matar a sus compañeros, mientras vemos a un Kitano despojado de todo honor como profesor y pisoteado por sus alumnos y familia. Para mi gusto, en lo único en que Fukasaku no acertó fue en el personaje principal, Shuya, cuyo carisma en el libro es abrumador. Quizás se deba a que tampoco soy muy fan de
Tatsuya Fujiwara.



Battle Royale: el libro

Autor: Koushun Takami
Editado en España por: Booket 2017

Aquí encontramos de nuevo a un Japón dictatorial, conocido como la República del Gran Oriente Asiático y vencedora de la Segunda Guerra Mundial. Su programa militar es su bien más preciado. Todo lo inmoral está prohibido, incluido el rock. Cada año, celebran el programa Battle Royale, donde 50 clases aleatorias de toda la República son llevadas a diferentes complejos militares desiertos en los que tendrán que lidiar contra una lucha a muerte entre sus compañeros. La República explica que es un honor participar en este programa, que permite mejorar a sus soldados, cuando la verdad es que únicamente sirve para imponer miedo en una sociedad que puede revelarse. En el complejo militar que explica la historia, Kinpatsu Sakamochi, es el líder de los soldados que impondrá orden durante la operación. Cuando la clase de la prefectura de Kagawa llega a la isla, despertarán con unos collares metálicos en el cuello y una extraña sensación de que algo no va bien. Cuando Sakamochi les explica a todos lo que deben hacer en la isla, el mejor amigo de Shuya será asesinado. Desde ese momento su objetivo será proteger a Noriko Nakagawa, el eterno amor de su mejor amigo, y hacer que todo el mundo entre en razón y no se maten entre ellos.

Battle Royale es un libro explicado en muertes. Empiezan 50 participantes y prácticamente en cada salto de capítulo muere algún alumno. La principal diferencia con la película es la riqueza de sus personajes. Así como en la película lo único en que piensan es en salvarse, en el libro se vive casi cada muerte explicada en primera persona. Hay también diferencias con los personajes principales: los dos alumnos que son traídos del exterior para "amenizar" la velada (importantes en ambos casos), en el libro son en realidad alumnos de esa misma clase. Aunque el mayor choque lo crea Fukasaku al inventarse a Kitano-sensei, protagonizado en el libro por el terrible Sakamochi. Fukasaku nos presenta a un hombre desilusionado con el mundo, deshonrado por sus alumnos y su familia y bastante triste. En cambio, Takami crea a Sakamochi, un hombre al que le gusta lo que hace, despiadado, que cree ciegamente en el programa e incluso piensa que sería un honor que sus hijos participaran en él, y siempre está alegre (menos cuando se enfada).

De izquierda a derecha: Shôgo Kawada (Tarô Yamamoto), Noriko Nakagawa (Aki Maeda) y Shuya Nanahara (Tatsuya Fujiwara)

Sería terrible decir cuál de las dos versiones es mejor, cada una entrega lo que cada lenguaje le permite. Creo que una adaptación cinematográfica en la cual se viviera cada minuto del libro sería infernal, tendría que abusar de voces en off y flashbacks y aun así creo que no conseguiría lo que la novela consigue. En lugar de basarse literalmente en el libro, Fukasaku (padre e hijo) sacan genio e inventan parte de la historia, consiguiendo la misma atmósfera agobiante y el mismo golpe de efecto final. Por otra parte, la novela nos ofrece un color y un sabor más rico en sus personajes, nos permite bucear en la mente del sociópata Sakamochi, en la de la tierna Noriko, en la del psicópata de Kiriyama y por supuesto en la del pacífico Shuya.

Como curiosidad, comentaros también que existe el manga de Battle Royale, escrito también por Koushun Takami, en el cual se explica la misma historia que en la novela, aunque de caracter más sexual y violento.

La misma historia, vista desde diferentes ojos. Esa es la inteligencia tanto de Koushun Takami como de Kinji Fukasaku.

lunes, 28 de mayo de 2018

Operation Red Sea (China,2018)

"Conquer fear, Conquer All"

Director: Dante Lam
Guión: Dante Lam, Feng Ji
Reparto: Zhang Yi, Johnny Huang, Qing-Hai, Du Jiang, Jiang Luxia, Yin Fang




Un grupo especializado de marines chinos llamado Jiaolong se embarcan en una misión de rescate en Yewaire. Durante la misión, y debido a la inestabilidad de la zona, intentarán ser evacuados lo antes posible.

Pero los rehenes son capturados por el comando terrorista “Zeke”, los cuáles están en guerra por el control del territorio. 






Después de la brutal OPERATION MEKONG, Dante Lam vuelve al tema militar con la monumental OPERATION RED SEA. Un blockbuster de acción impresionante, crudo y realista. 

En nuestra visita a Londres hace unos meses, pudimos ver esta animalada en pantalla grande, estamos deseando revisionarla en algún festival nacional.

Hace un par de años tuvimos la oportunidad de entrevistar a Dante Lam y su productora Candy Leung en el festival de Sitges, donde estrenaban Operation Mekong, nos comentó que la próxima película sería más grande y con mucha más acción, y ya os podemos asegurar que ¡es verdad! Impresionante. 

Dirección, guión y coreografías de acción corren a cargo del propio Dante, el cual hizo pasar al increíble casting por un entrenamiento duro y riguroso, para conseguir el mayor realismo posible en las múltiples situaciones de guerra que veremos en el filme.

La película está rodada en China y Marruecos, donde participaron centenares de extras y equipo técnico de ambos países (lo entenderéis cuando veáis la magnitud de algunas escenas). El contraste del mar azul y los territorios áridos destrozados por el paso de los conflictos, generan una tensión extra al espectador que va en aumento hasta el final de la cinta. Dante Lam con sus juegos de cámara nos mete directamente en el terreno de guerra, cambiando de perspectiva en numerosas ocasiones, todo ello sin marear al espectador y con un dinamismo brutal. El director nos lleva a primera línea del conflicto, generando mucha tensión gracias a la perfecta recreación de la guerra en sí. OPERATION RED SEA es una cinta muy cruda, real y violenta, donde el trabajo de los maquilladores ayuda aún más a reflejar ese peligro y terror en el campo de batalla. Este trabajo de maquillaje y el de efectos especiales tradicionales se ve reflejado sobre todo en el deterioro de nuestros protagonistas y en las consecuencias que generan las  explosiones. El CGI está muy bien logrado y acompaña perfectamente a la multitud de explosiones y derribos reales. 




Las escenas de acción son una barbaridad: tanques, drones, misiles, combate aéreo... todo esto acompañado de frenéticos tiroteos y persecuciones de coches, explosiones y más que el bueno de Dante nos regala a los amantes del cine de acción. Sorprende que durante todo el filme haya muy pocas escenas cuerpo a cuerpo ya que son las balas las que acaparan todo el protagonismo, a diferencia de OPERATION MEKON que había una cuantas. Creemos que el director quería dar más realismo al conflicto armado.

La historia es simple pero eficaz, basada en hechos reales que ocurrieron durante la Guerra Civil de Yemen en 2015. El elenco principal es excelente, unas actuaciones muy realistas como soldados, además, el guión nos irá desvelando poco a poco las inquietudes y miedos de nuestros héroes, que explotarán en momentos épicos del filme.

La banda sonora también está a la altura, sobre todo en los momentos de tensión, pero lo que más nos gusta es el sonido del reloj en los magníficos tiempos bala, en donde el director frena y nos deja ver al milímetro la precisión del momento. 



En definitiva, OPERATION RED SEA es una de las mejores películas de acción del año, Dante Lam sabe como darle esa crudeza que lo caracteriza, con momentos de mucha tensión y violencia extrema. Un producto que a simple vista puede parecer  una producción muy al estilo Hollywood, pero que en su alma tiene toda la fuerza del buen cine Hongkonés. Esta historia al igual que su anterior filme, nos delvuelve aquellos maravillosos héroes de los 80 y 90 que hoy en día parecen en extinción (el propio Dante nos lo comentó en la entrevista) y que, gracias a su genial productora Candy Leung (Unbeatable, Viral factor, O.Mekong), se ha podido hacer realidad. Imprescindible ❤️



Lo mejor: Todo el conjunto del filme es sobresaliente, quizá el guión sea un tanto simple, pero nos da igual XD.



Lo peor: No poder verla en nuestro país en pantalla grande, esperemos que algún festival nacional la programe.


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viernes, 20 de abril de 2018

Manhunt (China,2017)


“Confía en mí, soy el único que puede ayudarte”


Director: John Woo
Guión: John Woo, Jukô Nishimura
Reparto: Zhang Hanyu, Masaharu Fukuyama, Stephy Qi, Ha Ji-Won, Jun Kunimura, Ángeles Woo.



Un abogado es acusado en extrañas circunstancias de asesinar a una joven; a partir de aquí, comenzará una caza despiadada contra él, perseguido por la policía, por una organización criminal e incluso asesinas a sueldo. ¿Podrá nuestro protagonista descubrir la verdad?



Manhunt es puro John Woo, una cinta de acción elegante y dinámica, llena de personajes carismáticos, una oda al cine clásico hongkonés. Un heroic bloodsheed como los de antaño, un auto homenaje que desborda melancolía y clase. 

La historia está basada en la novela de Jukô Nishimura, de ahí que casi toda la película pase en Japón. Nos sorprendió tanto la localización como la variedad de idiomas de la cinta: inglés, mandarín y japonés. El guión nos pareció bastante interesante, sobre todo la parte más thriller del film, manteniendo el interés hasta el estupendo final. Pero si hay una cosa que nos gusta de Woo son sus personajes, el director sabe cómo crear carismáticas personalidades y reflejarlas de una manera elegante. El elenco de actores es genial, en especial Zhang Hanyu y Masaharu Fukuyama, uno como abogado fugitivo acusado en extrañas circunstancias de asesinar a una joven, y el otro de ser el policía encargado de llevar la investigación. Zhang interpreta a un hombre clásico, de costumbres, melancólico y elegante, que se ve atrapado en una lucha contrarreloj por demostrar su inocencia. Por otra parte, Masaharu recrea a un policía con un sentido de la justicia brutal, inteligente y perspicaz, un ejemplo a seguir por la sociedad japonesa.



Nos gustó mucho los papeles de Ha Ji-won (Rain) y Ángeles woo (Dawn, que en la vida real es la hija de John Woo) como asesinas a sueldo, despiadadas y profesionales. 

La banda sonora es genial, desde los acordes más clásicos a los ritmos más modernos acompañan al film en sus diferentes partes.

En definitiva, el regreso de Woo es una especie de auto homenaje al heroic bloodshed, que quizás no guste a todo el público, pero que a nosotros nos ha encantado volver a reencontrarnos con esos maravillosos héroes del cine de acción de Hong Kong. 




Lo mejor: Los tiroteos, los personajes y algún que otro guiño a su cine.

Lo peor: Quizás a muchos les parezca simple por su típico guión. Que de momento no la podamos ver en pantalla grande.


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domingo, 15 de abril de 2018

This is not what i expected (China, 2017)

 "Tu apartamento parece el de un cerdo"

Director: Derek Hui
Guión: Joyce Chan, Yuan Li
Reparto: Takeshi Kaneshiro, Dongyu Zhou, Yi-Zhou Sun


Lu Jin (Takeshi Kaneshiro) es un elegante ejecutivo, una persona solitaria, atrapada en el día a día laboral, además es gerente de varios hoteles y su gusto por la buena cocina es exquisito. Un día es invitado al hotel Rosebud, donde tiene una cita concertada para cerrar un trato con varios ejecutivos. Pero a nuestro protagonista no le gustará nada este hotel, ni el servicio, ni las habitaciones y menos todavía la cocina. El gerente del hotel al ver que Lu Jin podría incluso cerrar su negocio, decide hacer un plato especial cocinado por Gu Shengnan (Zhou Dongyu) la pequeña ayudante del chef, el cuál maravilla a nuestro protagonista, que decide incluso retrasar la reunión, y quedarse más días para poder disfrutar de esos maravillosos platos.

¿Podrá la cocina unir a estos dos polos opuestos?


THIS IS NOT WHAT I EXPECTED es una agradable comedia romántica que busca entretener al espectador, protagonizada por dos maravillosos personajes interpretados por Takeshi Kaneshiro y Zhou Dongyu.

La química entre ellos dos sorprende, ya que son dos almas totalmente diferentes y consiguen que algunas situaciones sean muy divertidas. Nos ha gustado mucho ver a Takeshi en plan señor, serio, creemos que le queda muy bien al igual que sus maravillosos trajes XD. Por otro lado el genial papel de Zhou, torpe, atrevida y maravillosamente escandalosa, dará muchos dolores de cabeza a nuestro protagonista pero, a su vez, irá surgiendo el amor poco a poco, porque esta cinta es el claro ejemplo de que los polos opuestos se atraen, y que más allá de los gustos y la convivencia está el amor.






 Visualmente es muy colorista, tanto en fotografía como en el vestuario, todo esto acompañado por una genial banda sonora, que mantendrá la sonrisa en vuestra cara durante todo el metraje.

La historia es simple, pero bien explicada, llena de situaciones cómicas y no abusa demasiado del tema romántico.

En definitiva, una cinta agradable para pasar un buen rato que, a su vez nos sirve para darnos cuenta de lo importante que es el amor en nuestras vidas. Enjoy!

 

Lo mejor: El dúo protagonista, la banda sonora y la estupenda fotografía.


Lo peor: No deja de ser una comedia romántica y a muchos les parecerá una chorrada, pero es una cinta que no solo habla del amor de pareja, sino de muchos otros valores muy importantes en nuestras vidas.

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lunes, 9 de abril de 2018

Bluebeard (Korea del sur, 2017)

"Es una trampa, os lo aseguro"

Director: Lee Soo-youn
Guión: Lee Soo-youn
Reparto: Jo Jin-woong, Shin Goo, Kim Dae-Myung, Lee Chung-Ah


Hoon Seung (Jo Jin-woong) es un doctor aficionado a las novelas de misterio que trabaja en una clínica en un pequeño barrio obrero de Korea, su especialidad es hacer colonoscopias. Un día el padre de su casero, mientras está sedado en su clínica, le revelará un oscuro secreto: la localización de varias partes amputadas del cuerpo de una chica, descripción que coincide con los hechos explicados en el telediario. A partir de aquí, nuestro protagonista empezará a obsesionarse con la peculiar familia, que tienen una carnicería en el mismo edificio donde vive Hoon. ¿Será esta familia la culpable de los asesinatos en serie que atemoriza al pequeño barrio?

                   


Bluebeard es una cinta ágil, con un montaje muy dinámico, pero a su vez mentirosa, ya que la falta de información no son más que piezas ausentes en este macabro puzzle.Lee Soo-youn nos regala un ejercicio de cine negro de alto nivel, llena de personajes misterios y carismáticos, escenas perturbadoras y, sobre todo, mucha tensión.

Un viaje hacia el mal humano más puro, donde no todo es lo que parece, una supervivencia por mantener los secretos ocultos y la cordura controlada. El guión es estupendo, ágil y muy bien estructurado, manteniendo el misterio y la tensión hasta su brutal final, donde todo será desvelado, cerrando así un film redondo.

Las actuaciones son magníficas, en especial la del doctor (Jo Jin-woong) que está inmenso reflejando la obsesión de nuestro protagonista hacia los supuestos asesinos caníbales, pero también como padre divorciado que se ocupa de su hijo y aguanta la locuras de su ex-mujer.



                           

El carnicero (Kim Dae-Myung) es un personaje inquietante, muy amable para ser un posible asesino, y que Kim borda a la perfección, con esa cierta juventud en su rostro da todavía más grima. Podríamos seguir hablando de cada una de las geniales interpretaciones, pero mejor os dejamos que las descubráis vosotros mismos en Bluebeard.

La banda sonora acompaña al film de una manera brillante, composiciones clásicas que generan inquietud y atrapan al espectador, dando la sensación que algo anda mal en todo momento.

En definitiva, Bluebeard es una obra redonda, disfrutable de principio a fin, y que hará las delicias de los amantes del buen cine negro. Imperdible.


Lo mejor: Pues sinceramente casi todo, guión, música, personajes, todo está cuidado a la perfección.


Lo peor: no poder disfrutarla en pantalla grande en ningún festival de nuestro país.

Creer que es el típico thriller coreano.


                                                                             
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viernes, 23 de marzo de 2018

The Mimic (Korea del sur, 2017)

"Las voces del bosque te atraparán"

Director: Huh Jung
Guión: Huh Jung
Reparto: Heo Jin, Yum Jung-ah, Lee Jun Hyeok, Rin-ah Shin

Una familia se traslada a un nuevo hogar después de la desaparición de su hijo pequeño. Un lugar acogedor a las afueras de la ciudad, y cerca de un misterioso bosque.
Poco a poco irán escuchando voces en la antigua casa, palabras de gente muy cercana y que murió hace tiempo. Pero todo cambiará cuando una misteriosa niña pique a su puerta en busca de ayuda.






The mimic es un notable ejercicio de suspense y terror que nos llega desde Korea, una macabra historia sobre el folklore del país.
Aparentemente, la cinta nos muestra la típica historia: familia que se muda a un nuevo hogar en el que pasan cosas extrañas; pero el director también nos muestra la ruptura familiar por culpa de la pérdida de un hijo, desesperación por no aceptar que seguramente el pequeño nunca volverá a casa. La cinta no abusa demasiado del susto fácil, sino que se apoya en lo que su director sabe hacer mejor: el suspense y el terror más pausado, generando un mal rollo hasta el tramo final. Una historia delicada pero a la vez macabra, acompañada de unas actuaciones muy buenas, en especial la de las dos pequeñas de la casa. 





La banda sonora es correcta para una peli de su género, pero lo que más nos gustó es la edición de las voces que se oyen tanto en el bosque como en la casa, que destacaban por encima de todo, y parecía que te susurraban directamente al oído, muy “Creepy” XD.
Huh Jung demuestra que es un director interesante y, aunque The Mimic no llegue al nivel de su ópera prima Hide and Seek, es un notable producto de K-horror y ya es decir mucho en los tiempos que corren para el terror asiático. 
En definitiva, si os gusta el terror asiático más clásico, dadle una oportunidad, no os defraudará.





Lo mejor: La ambientación, y las dos pequeñas protagonistas, en especial la que da miedo XD.

Lo peor: Una historia típica que no sorprende, pero que nos muestra un poco del folklore Koreano, y eso la vuelve un poco más interesante.
  

                                                                                                                                                                                                      TRAILER


martes, 13 de marzo de 2018

V.I.P. (Korea del sur, 2017)







"Te hice una pregunta, ¿Te duele?"


Director: Park Hoon-Jung
Guión: Park Hoon-Jung
Reparto: Lee Jong-Suk, Kim Myung-min, Jang Dong-gun

Kim Gwang-li (Lee Jong-Suk) es el hijo de un alto oficial del gobierno de Corea del Norte, el cuál es repatriado a Corea del Sur después de ser sospechoso de ser un horrible asesino en serie. El detective Chae Yi-Do (Kim Myung-min) será el encargado de llevar el caso, pero por algún extraño motivo, tanto la Interpol como el servicio de inteligencia de corea protegen al supuesto asesino. A partir de aquí, comenzará una lucha por descubrir la verdad.




V.I.P. es un violento thriller policíaco, con una enrevesada trama llena de giros argumentales, explicada mediante capítulos.
Park Hoon-Jung nos regala una cinta inmensa, con un guión muy bien estructurado y unos personajes creados a la perfección.
El detective Chae Yi-do está interpretado a la perfección por el genial Lee Jong-suk (A-day), un personaje que representa a la justicia más pura, incansable, estricto, una alma torturada por no poder dar caza a Kim, supuesto asesino de más de 30 mujeres en varios países. Chae nunca muestra debilidad ante nadie, aunque durante el film, veremos a nuestro protagonista sufrir, impotente, al ver que el maldito asesino se va saliendo con la suya.
Jang Dong-gun interpreta al agente jefe del NIS coreano, encargado de proteger a Kim y que, a la vez, hace de enlace con la Interpol.
Un personaje audaz, firme, que prioriza la misión por encima de la ética moral pero que, poco a poco, lo va haciendo menos humano, convirtiéndose en un perro a las órdenes de la Interpol.
Lee Jong-Suk se pone en el papel de Kim, un psicópata mimado y torturador. Un demonio al que le gusta jugar en esta especie de partida de ajedrez, en donde cualquier movimiento será fatal. Un personaje que no tiene demasiadas líneas de texto, pero Lee Jong sabe darle el carisma que necesita; el mal en estado puro, desafiante y cruel, tanto con sus opresores, como con sus protectores. 


                   

V.I.P. habla de venganza, redención, codicia pero, sobre todo, de encontrar la justicia perdida en la podrida sociedad donde se basan los hechos.
La banda sonora está muy presente en todo el film, generando la tensión necesaria y aumentando de intensidad a medida que se complican las cosas.
Las escenas de acción son crudas y realistas, no hay demasiadas, pero tienen fuerza y mucha importancia en el desarrollo de la trama.
El guión está estructurado por capítulos que, poco a poco, nos van arrastrando hacia el final, cerrando esta oscura historia con un crudo epílogo.
En definitiva, Park Hoon-Jung sabe como contar buenas historias y crear situaciones y personajes crudos pero a la vez reales. Una cinta a tener muy en cuenta para los amantes del cine policíaco, y que demuestra que es uno de los directores más interesantes de Corea. Imprescindible.


                  


Lo mejor: Las actuaciones, el guión y sobre todo el ritmo de la peli, muy dinámica.
 

Lo peor: La sensación de impotencia en algunos momentos, demasiada injusticia.


                                                          TRAILER


lunes, 12 de marzo de 2018

Asura: The city of madness (Korea del sur, 2016)

"Satàn, tu reinado debe caer"

Director: Kim Sung-Su
Guiòn: Kim Sung-Su
Reparto: Jung Woo-sung, Hwang Jung-min, Ju Ji-hun, Kwak Do-won.




Han (Jun Woo) es un policía con una reputación dudosa, que hace algún que otro trabajito para el corrupto alcalde Park (Hwang Jung-min). Por otro lado, nuestro protagonista vive con el dolor de tener a su joven mujer hospitalizada con una enfermedad terminal que, a la vez, es la hermanastra de Park, el cuál le ha ofrecido dejar la policía para unirse a su equipo.

Una noche Han, con su inseparable compañero Sun (Ju Ji-hun), deciden ir a ver a un informador, que realmente es un cómplice del alcalde, con el que nuestro protagonista debe cerrar un trato. En el momento de la entrega ocurrirá algo fatídico y nuestros protagonistas se verán envueltos en un infierno del que será difícil escapar.


El director Kim Sung-su (Musa,,Flu, City of the Rising Sun) vuelve después de 5 años sin estrenar película, y lo hace por todo lo alto. Asura es un ejercicio de cine negro de alto nivel, un vórtice repleto de violencia, traición y muerte. Una cinta dura, directa, que muestra hasta dónde es capaz de llegar el ser humano para conseguir poder, llegando a convertirse en demonios corruptos y violentos, pero que de cara al pueblo se visten de ángeles salvadores, ofreciéndoles paz y protección.


                  
A nivel interpretativo es brutal, Hwang Jung-min hace un impactante papel como el malvado alcalde, con una personalidad única y desgarradora. Jun Woo está inmenso, regalándonos una actuación genial, una alma torturada y atrapada entre dos bandos y su propia vida. Ju Ji-hun tiene un papel bastante importante en el film como compañero de nuestro protagonista, aunque al principio no lo parezca, pero la evolución de su personaje es muy creíble. Kwak Do-won como el fiscal Kim está tremendo, un personaje muy físico y cruel, otro demonio en esta ciudad de la locura, pero esta vez en el bando de la justicia. Kim trata a Han como si fuera un perro, y el director nos lo muestra en más de una ocasión, remarcando el poder que tiene el dudoso fiscal sobre el atormentado policía.



La banda sonora es una mezcla de country y blues, dándole al film un toque diferente, una maravilla, sobre todo en su apoteósica escena final. La acción es cruda, real y muy violenta. Torturas, hachazos, disparos a bocajarro... es lo que encontraréis en Asura, además de una trepidante escena de persecución por la autopista. Aquí todo es sucio, no hay nada bonito, es supervivencia pura, así lo refleja la fotografía del film, muy nocturno y casi sin color.

El guión está muy bien llevado, no es muy original pero atrapa, está bien explicando y estructurado; sorprenden sobre todo los juegos sucios del alcalde y el fiscal, intentando atraparse mutuamente con nuestro protagonista de por medio, el cuál ha de vivir un infierno en vida.

En definitiva, Asura es un excelente film de mafias, violento y sucio, que refleja una sociedad corrupta de Corea, y que hará las delicias de los amantes del cine negro. Imprescindible.


Lo mejor: La banda sonora, los personajes, la crudeza del film.

 Su abrumadora escena final ¡brutal!


Lo peor: Para algunas personas puede resultar algo lenta.

 Que no hayamos podido disfrutarla en ningún festival de nuestro país.

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sábado, 24 de febrero de 2018

Paradox (Hong Kong, 2017)




 "La vida es limitada, solo acéptala"

 Director: Wilson Yip
Guión: Nick Cheuk, Leung Lai-Yin
Reparto: Louis Koo, Wu Yue, Lam Ka Tung, Chris Collins, Tony Jaa, Ken Lo.



Lee (Louis Koo), es un policía que trabaja como negociador en Hong Kong, su día a día es un infierno, un alma torturada desde que su mujer falleció en un accidente de coche. Al poco tiempo, su hija viajará a Tailandia para acabar sus estudios. Pero todo cambiará para el detective Lee, su hija será secuestrada. A partir de este momento, nuestro protagonista comenzará una cruzada llena de violencia, para saciar su sed de venganza y poder salvar a su querida hija.

La saga SPL se caracteriza por mezclar a la perfección drama con la acción más clásica de Hong Kong, regalándonos cintas llenas de emoción y coreografías de infarto, normalmente acompañadas de una violencia bastante seca, como nos tenían acostumbrados antiguamente en el cine de la ex-colonia. Paradox no va a ser menos, y mezcla estos géneros de una manera sublime, dotando al film de un dinamismo brutal. El guión es típico pero muy efectivo, una historia de venganza, pero con añadidos que la hacen genial. Louis Koo hace un papel tremendo, una actuación llena de emociones y escenas de acción, que hace muy creíble el personaje. Su compañero Wu Yue está genial en el papel de policía Tailandés, personaje que equilibra el mal que va generando nuestro protagonista a medida que se acerca más al paradero de su hija. El papel de Tony Jaa es corto pero intenso, a destacar la espectacular pelea con Chris Collins. El director de acción es el gran Sammo Hung, el cuál nos regala unas coreografías llenas de detalles, muy variadas y sangrientas, y en parte bastante clásicas, cosa que a nosotros nos encanta. 





Wilson Yip vuelve a la saga con la que nos dejó boquiabiertos en 2005, y nos regala este magistral thriller de acción cien por cien Hong Kong, duro, ágil y dinámico, muy bien rodado; una mezcla perfecta de emoción y acción. Paradox, aún siendo un spinoff dentro de la saga SPL, demuestra estar a la altura de sus dos espectaculares entregas, y confirma que estamos ante una de las sagas más importantes de los últimos años en Hong Kong. Imprescindible.






Lo mejor: Poderla ver en pantalla grande gracias a nuestros amigos del Festival Nits de cinema oriental de Vic, que la proyectarán el 24 de febrero dentro de la celebración del nuevo año chino.

Su ritmo, la mezcla de géneros, sus escenas de acción y, sobre todo, ¡el gran Louis Koo!

Mucho menos drama que su anterior entrega.



Lo peor: Chris Collins como villano, no nos acaba de convencer, le falta un poco de carisma, pero en artes marciales es sublime.



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sábado, 4 de noviembre de 2017

Sitges 2017: Entrevistando a Xavier Gens

Mike y sus chinos / Flan de poster: Bienvenido de nuevo a Sitges. ¿Como es repetir otra vez en el festival?

Xavier Gens: Siempre es fantástico, porque para mí son como unas vacaciones. Me lo estoy pasando genial viendo un montón de películas, encontrándome con amigos como por ejemplo con Alexandre Bustillo y Julien Maury (directores de Letherface), que siempre estamos en la misma selección, pasamos el rato juntos… Me lo estoy pasando fatal (risas).

MysC / Fdp: ¿Por qué decides adaptar esta novela (La pell freda)?

XG: Primero porque me encanta, es una novela fantástica, que habla sobre el comportamiento humano, el miedo a la comunicación, un montón de temáticas que me encantan y es una historia muy filosófica sobre la condición humana. Además tengo una fascinación por Lovecraft, Edgar Allan Poe, Joseph Conrad…

MysC / Fdp: ¿Así pues fue tu decisión?

XG: Bueno, primero me contactó el productor, pero yo ya había leído la novela, así que estaba al 100% seguro. Además antes ya estaba googleando si había alguien interesado en hacer la película (risas). Pero conectamos porque yo ya había presentado Frontiers y The divide en Sitges y me conocían.

MysC / Fdp: ¿Hablaste con Albert Sánchez Piñol, el autor de la novela? ¿Tuviste contacto con él?

XG: Sí que estuvimos juntos, aunque primero leí el libro, hice el guión y luego le di el guión a Albert para que lo aprobara y lo aprobó. Nuestra reunión fue muy interesante porque quería entender cuál fue su proceso creativo incluso al empezar el libro, porque él es un antropólogo y quería saber porque como antropólogo había escrito una novela de fantasía. Albert se quedó pensando un rato y me dijo que por Darwin. Darwin también era un antropólogo que descubrió la teoría de la evolución y a su manera, Albert, escribió su propia teoría de la evolución cuando escribió La piel fría.

MysC / Fdp: ¿Estuvo durante el rodaje? ¿O solamente al principio del proceso?

XG: Al principio vino bastante al set de rodaje porque queríamos que estuviera contento con la localización, el faro… Y estuvo muy contento la verdad porque me dijo que le había leído la mente. Estaba también muy contento con Aura como la criatura. Así que muy bien la verdad.

MysC / Fdp: Acerca de la localización, que es espectacular, ¿por qué escogisteis ese lugar en concreto?

XG: Porque estaba buscando una isla en la Antártida ya que teníamos una imagen de todo blanco, invernal pero no era totalmente así. Es más como rocosa, un área volcánica. Miramos de rodarla en Islandia pero hacía muchísimo frío. Y Aura está prácticamente desnuda en un 90% de la película, así que no podía ser, enseguida cogía hipotermia. Así que tuvimos que cambiar totalmente la localización. Buscamos un lugar cálido con volcanes y nos focalizamos en la bella isla de Lanzarote, en las Canarias.

MysC / Fdp: Háblanos sobre las criaturas. ¿Trabajasteis con CGI o con modelado de cuerpo?

XG: Trabajamos prácticamente con CGI, aunque en algunos planos mezclamos maquillaje y CGI. Por ejemplo cuando se ven las criaturas saliendo del agua y subiendo por las rocas del faro, ahí había una mezcla entre personajes maquillados y personajes creados completamente por CGI.

MysC / Fdp: ¿Te imaginaste a las criaturas así o trabajaste con un equipo para diseñarlas?

XG: Me las imaginé así pero consulté algunos científicos, porque quería que fueran creíbles. Quería que dieran la impresión que si había una isla perdida en el océano como habrían evolucionado los humanos. Sería como un nuevo camino para la raza humana. El personaje de Aria sigue siendo humano para mí, pero tiene la piel azul y respira por branquias. Y el encuentro debía ser como cuando dos razas diferentes de humanos se encontraron por primera vez, es diferente así que sentimos miedo. La película habla también de eso.

MysC / Fdp: ¿Te ha gustado el resultado de la película? ¿Y a Albert?

XG: La verdad es que a los dos, aunque siempre la compara con el libro, pero sé que realmente le gusta.

MysC / Fdp: Hablando sobre tus películas en general, los personajes de tus películas normalmente son muy intensos, ¿Por qué escoges historia sobre el sufrimiento humano?

XG: No lo sé…  (Risas). Creo que el conflicto es mucho más interesante y me encanta hablar sobre la condición humana. Creo que es una manera de hablar sobre mis propias historias, no quiero poner sentimientos personales en ellas, pero no puedo evitar dar mi punto de vista en mis películas.

MysC / Fdp: ¿Nos puedes hablar sobre tus proyectos futuros?

XG: Estoy acabando una película que se llama Budapest, la cual es una comedia (fuera de mi zona de confort). Es completamente diferente, pero quería hacer algo diferente y refrescante. Va sobre seres humanos que van hacia algo muy amoral para entretener a la gente. Creo que la película es divertida porque es extremo en el sentido moral. Sé que va a impactar a mucha gente, incluso yo estoy avergonzado por algunas secuencias, pero me hace reír (risas). Creo que mi moral es bastante más holgada que la de otros.

MysC / Fdp: ¿Habrá sangre?

XG: No demasiada pero algo de sangre sí que hay. Hay mucho sexo. Y muchos hombres tontos, no mujeres, solo hombres. Mostramos lo ridículos que son los hombres cuando van en grupo en busca de chicas. Así que nos burlamos mucho de ellos. Soy bastante feminista.

MysC / Fdp: Muchas gracias Xavier. Ha sido un placer hablar contigo.