Sitges 2018: The blood of wolves (Japón, 2018)

"Hiroshima está infectado de lobos"
 
Director: Kazuya Shiraishi
Guion: Yuko Yuzuki
Reparto: Koji Yakuso, Junko Abe, Yosuke Eguchi

Hiroshima 1988, las calles están plagadas de Yakuzas que controlan los suburbios y crean el caos con su lucha territorial. Shogo Ogami (Koji Yakusho) es el policía encargado de controlar el mundo del ampa, pero desde jefatura hay rumores de que es casi igual de corrupto que los propios Yakuzas.
El detective principiante Hioka Shuichi (Tori Matsuzaka) recibirá un baño de realidad, cuando junto con Ogami, y siguiendo las pistas de un caso sobre unas desapariciones, se verán en medio del fuego cruzado entre dos despiadadas bandas de Yakuzas.

Basada en la novela Korou no Chi escrita por Yuko Yuzuki, The blood of wolves es una excelente producción con un reparto de lujo. Violenta, desgarradora, con una historia clásica, Kazuya Shiraishi sabe darle un toque de frescura a un guion que ya hemos visto en otras ocasiones. Aunque el director comentara que su mayor Influencia es la saga Battles without honor and humanity, esto sólo se ve reflejado en la presentación inicial de algunos personajes y de una forma totalmente superficial. Ni el ritmo, ni la crudeza caótica de Kinji Fukasaku está por ninguna parte. Una cinta que se acerca más al Yakuza eiga de los 80, más cercana al estilo de Hideo Gosha.

Una historia policíaca de regusto clásico, que muestra la corrupción y métodos poco ortodoxos de nuestro protagonista, en un mundo donde la violencia predomina sobre las palabras. Una cinta muy cuidada en fotografía, de imagen cruda y poco colorista, que se aparta de la calidad de algunas producciones Japonesas actuales que rozan el nivel visual de TV movie. La ambientación es perfecta, decorados, localizaciones y vestuario conviven en armonía con el violento trasfondo del mundo Yakuza.

The blood of wolves presume de tener un reparto de alto nivel, Koji Yakusho, Junko Abe, Yosuke Eguchi, Goro Ibuki. Un elenco de calidad que rebosa carisma y profesionalidad. Aunque el tándem protagonista está muy bien, el peso de la cinta recae en Koji Yakusho, una interpretación sólida y elegante, demostrando que es uno de los mejores actores japoneses actuales. La naturalidad y frialdad con la que desarrolla el personaje es simplemente brillante.

En definitiva, un excelente thriller policíaco que recuerda en esencia a las Yakuza eiga de hace unas décadas, violenta, despiadada y de producción impecable.

Lo mejor: En conjunto es una cinta excelente, pero sus variopintos personajes son lo mejor.
Koji Yakusho nos regala un papel imponente y muy personal.
Aun siendo la típica historia de mafiosos y policías, el guion guarda alguna que otra sorpresa.

Lo peor: No poder disfrutarla en formato físico o en salas fuera de los festivales. Esperemos que alguien se anime a editarla para poder tenerla en la colección.

Sitges 2018: One cut of the dead (Japón, 2018)

"Este lugar está maldito"

Director: Shinichiro Ueda

Guion: Shinichiro Ueda

Reparto: Yuzuki Akiyama, Takuya Fujimura, Ayana Gôda, Takayuki Hamatsu, Manabu Hosoi

Un equipo de rodaje decide filmar una película de zombies en una fábrica abandonada. Durante el rodaje todo empieza a coger un aire misterioso y comienzan a pasar sucesos extraños... ¡están ante un ataque real de zombies!... O no. 

Pudimos disfrutar de esta cinta en el Festival de Sitges donde se llevó una gran ovación por parte del público. Si bien es verdad que nos veinte primeros minutos nadie entendía qué narices estaba viendo (la película no tenía sentido, había silencios donde no tocaba, los actores no actuaban bien...) el film dio un giro a todo y nos dejó enganchados completamente.

La fotografía es fiel a su idea: un corto grabado con poco presupuesto; pero es algo que realmente te hace adentrarte más en la idea de película de zombies grabada cámara en mano. 

No podemos contar mucho sobre el argumento ya que es algo que debéis descubrir por vosotros mismos, pero os la recomendamos 100% ya que disfrutaréis y os reiréis mucho. 

Cabe destacar el gran trabajo tanto del director Shinichiro Ueda como del reparto por hacer una cinta tan buena y divertida con un bajo presupuesto. Esto nos recuerda que para que una película sea buena no necesita millones detrás suyo. 

En definitiva, One cut of the dead fue la revelación de este Sitges y realmente dejó al público encantado. 

Lo mejor: Si queréis ver algo divertido, diferente y auténtico esta película es para ti. 

Lo peor: Si esperas efectos especiales impresionantes y un gran presupuesto puede que te decepcione. 

TRAILER

Sympathy for Lady Vengeance (Korea, 2005)

"¿Lo has matado ya? Todavía no. He estado ocupada."

Director: Park Chan Wook
Guion: Seo-gyeong Jeong, Park Chan Wook
Reparto: Yeong-ae Lee, Min-sik Choi, Shi-hoo Kim, Yea-young Kwon

Geum-ja Lee pasa 13 años en la cárcel por un asesinato que no ha cometido, aunque ella misma confesó el crimen. Durante ese tiempo, solo pensará en el deseo de venganza hacia la persona que la obligó a confesar. Lo que no sabe es que ella no es la única que ha sufrido a manos de Mr. Baek...

Sympathy for Lady Vengeance es la tercera entrega en la trilogía de la venganza de Park Chan Wook. Una última película sublime que culmina en un clímax de venganza encabezado por Yeong-ae Lee. Lady Vengeance presenta a un personaje principal femenino muy carismático, que se debate entre el blanco y el rojo, seguir hacia adelante o anclarse en la venganza. El reparto incluye como antagonista al magnífico Choi Min-sik en el papel de Mr. Baek. Un personaje detestable del cual borda su interpretación. 

Lo más característico de esta película, dejando a un lado a Geum-ja Lee, es la dirección de fotografía, arropada por una banda sonora espectacular (como anécdota, deciros que la canción que canta Jenny a su madre, es una nana popular de Catalunya). Park Chan Wook ideó este film para que empezara en color y éste fuera desvaneciéndose al blanco y negro tintando algunos objetos de color. Aunque no pudo acabar proyectando esta idea en cines por temas de tiempo, sí que estrenó esta versión en el dvd koreano. Y es que el color y la ausencia de él, es la clave para entender lo que Park Chan Wook nos muestra: una mujer abocada a la desesperación por culpa de un hombre, 13 años de pensamientos vengativos, el descubrimiento del ser madre y la profunda maldad del ser humano.

Poco más os puedo decir sin destriparos la película entera, únicamente recomendaros que la veáis, si aún no lo habéis hecho, y que disfrutéis de un Park Chan Wook que se sale.

Lo mejor: La magnífica caracterización de Geum-ja Lee (Yeong-ae Lee).

Lo peor: Darte cuenta de la cruel realidad.

The Fortress (Corea del sur, 2017)

"¡La muerte no se puede soportar! ¡Pero la humillación sí!"
 
Director: Hwang Dong-Hyuk
Guion: Hwang Dong-Hyuk, Kim Hoon (novela)
Reparto: Lee Byun-hun, Kim Yoon-seok y Park Hae-il
 
En 1636 Joseon es atacada por la dinastía Qing, el rey Injo y toda su corte buscarán refugio en las montañas, dentro de una fortaleza llamada Namhansanseong. El frío y el hambre acechan en el interior del refugio, están sufriendo uno de los inviernos más crueles de los últimos años. Tanto la población como los soldados comienzan a debilitarse. El nerviosismo en la corte y las disputas entre los ministros están a la orden del día. Injo tendrá que tomar una difícil decisión ya que un ejército enemigo acecha a las puertas de la fortaleza.

The fortress es el nuevo trabajo del siempre interesante Hwang Dong-Hyuk (The silenced, Miss Granny, My father) una cinta de época excelente, de cocción lenta, con interpretaciones de alto nivel acompañadas por un guion espectacular.

Estamos ante una producción muy sobria, cruda y realista, con un acabado técnico de lujo. De trasfondo frío y desolador, en donde no tienen cabida ni la felicidad ni el amor, sobrevivir es la máxima prioridad.

La fotografía es simplemente perfecta e imponente, como siempre, el maestro Kim Ji-Yong (Swing Kids, A bittersweet life, Age of shadows) nos deleita con su mano de obra exquisita y eficaz. De tonalidad apagada y fría, poco colorista, el blanco más puro se mezcla con la sangre de los soldados caídos en batalla. Brutal.
Una historia que habla de la ferocidad de la guerra, la búsqueda de la paz y el honor de un pueblo que se muere lentamente. Vidas inocentes en manos de políticos que buscan su propia salvación.

De guion denso, más enfocado en el ámbito político que en la acción, angustioso enfoque de una época hostil donde los héroes sobreviven día a día.
Sus pocas escenas de guerra son impresionantes, realistas, sangrientas y de una crudeza animal. Explosiones de rabia de un pueblo sublevado.

El maestro compositor Ryuchi Sakamoto (The revenant, snake eyes, appleseed, Harakiri) se encarga de la banda sonora, la cual nos adentra en un perturbador viaje falto de vida.

The fortress es una épica producción repleta de grandes actuaciones, una cinta bastante coral y con un elenco espectacular. Los papeles interpretados por Lee Byun-hun (A Bittersweet life), Kim Yoon-seok (The Chaser) y Park Hae-il (War of arrows) son los tres pilares interpretativos de la historia. Tres poderosos personajes con el futuro de una nación entre sus manos.

En definitiva, una épica y angustiosa producción que hará las delicias de los amantes del género. Quizá cuente una historia demasiado densa pero no por ello menos interesante. Dadle una oportunidad y disfrutad de un viaje a los infiernos de Joseon.

Lo mejor: Las pocas batallas que hay son brutales, bien rodadas y muy sangrientas.
Ambientación, localizaciones y vestuario.
El elenco de personajes es brillante.

Lo peor: Su tempo pausado y su larga duración puede cansar a los espectadores más impacientes.
Que creas que vas a ver un cinta de acción épica.

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The founder of diabolism (China, 2018)

“Su camino es inusual, pero sus acciones son justas”

Creador: Moxiang Tongxiu
Director: Ke Xiong
Episodios:15

También conocida como Grandmaster of Demonic Cultivation (en chino: Mo Dao Zu Shi  魔道祖师), son una serie de novelas chinas escritas por Moxiang Tongxiu y serializada en el sitio web Jinjiang Wenxue Cheng desde 2015. En 2017, la obra recibió una adaptación a manhua (comic chino), mientras que en 2018 fue adaptada a una serie de animación producida por Tencent.


La historia, en un principio nos muestra a Wei Wuxian, un temido practicante de artes demoníacas y fundador de su propio clan donde se practican técnicas prohibidas y consideradas tabú para el resto de los clanes. Por culpa de esas prácticas, se provoca tal caos que, el resto de clanes, se ven obligados a unirse para acabar con la vida de Wei Wuxian.

Trece años después, un joven llamado Mo Xuanyu, invoca al espíritu Wei Xin mediante un ritual, ofreciendo su cuerpo como ofrenda para vengarse de la familia que lo ha maltratado durante años. Wei, que usará este nuevo cuerpo para pasar desapercibido e investigar sobre lo que ha ocurrido en su ausencia, se reencuentra con personas conocidas, entre ellas a Lan Wangji, un antiguo archienemigo.

Lan Wangji, que lo reconoce rápidamente aunque esté en el cuerpo de otra persona, decide llevarlo a su clan, dónde mantiene el secreto de su resurrección.

A partir de ahí, la serie nos recorre el pasado de ambos, dónde se conocieron, por todo lo que pasa nuestro protagonista y lo que le hará tomar el camino de prácticas vistas por otros como herejes, aunque él en si mismo, no sea persona de mal corazón.
 
Las novelas son consideradas BL (boys love) ya que se supone que existe atracción mutua entre los protagonistas, pero como era de esperar, en la serie animada esto no ocurre debido a la censura del gobierno chino contra el movimiento LGTB en los medios audiovisuales. En el caso del manhua se deja ver algo más de esto.

La primera temporada de la serie animada se centra específicamente en la juventud de los personajes, cuando estudiaban y eran simples discípulos de sus determinados clanes. Wei Xin, siempre es mostrado como un muchacho travieso, que odia las reglas y que cuando puede, las rompe. Todo lo contrario a Lan Wangji un muchacho altivo, impecable e incorruptible que desde el primer momento choca con la personalidad de Wei.

El manhua, que actualmente se puede encontrar en español (en proceso) en internet, muestra como después de recorrer el pasado de nuestros protagonistas, ambos se embarcan en un hilarante viaje luchando contra monstruos y resolviendo misterios.

Es una serie de fantasía, vuelos encima de espadas, guerras entre clanes, venganzas y rencores que tanto nos tiene acostumbrado el género wuxia, solo que esta vez en versión animada. A mí me ha sorprendido mucho y para bien. Como curiosidad, decir que la serie ganó el Xinguang Award en la categoría de mejor animación nueva, así como también el premio a mejor animación en la 15° edición de los Golden Dragon Award.

Lo mejor: La historia. Es una serie muy cuidada en general.

Lo peor: Aunque la animación es preciosa, siempre queda por detrás de otras animaciones, como la japonesa. Aun así, no es algo que desentone demasiado, solo las escenas realizadas por ordenador. Los líos con los nombres de los personajes y clanes...a mí personalmente me costó un montón no perderme entre tanto nombre.

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OPENING

Sitges 2018: Apocalipsis Voodoo (España, 2018)

Director: Vasni Ramos 
Guion: José J. Ramallo, Sergio G. Ramos 
Reparto: Sergio G. Ramos, Domingo Efegé, Jesús Santana 

Apocalipsis voodoo es, como muy bien dijeron su director, Vasni Ramos, y su productor y protagonista, José J. Ramallo, al presentarla en el pasado festival de Sitges “Una película de la que no hay que esperar ningún mensaje, porque no lo tiene… solo queríamos pasarlo bien y que el público también se divirtiese al verla”. Y lo consiguen con creces.

Un policía caído en desgracia debe regresar al cuerpo para, junto a su nuevo compañero, enfrentarse a Papa Voodoo, un súper villano cuyo plan para dominar el mundo consiste en transformar en zombis a todos aquellos que escuchan la música de su grupo funk. Por supuesto, nuestros (anti)héroes deben hacer cuanto esté en su mano para evitar que eso ocurra, utilizando si es necesario técnicas de pelea que van desde la lucha libre mexicana hasta las artes marciales, o recurriendo a los conocimientos de un cura experto en el uso de la katana.

Bromas escatológicas, un típico jefe de policía estadounidense que habla y gesticula como si presentase una teletienda, mucho descaro y una estética retro maravillosa, todo ello narrado en un excelente y exagerado inglés aprendido en la escuela pública canaria, hacen de Apocalipsis Voodoo una cinta entrañable, entretenida y muy, muy divertida que destaca por su sinceridad y su humildad que hay que disfrutar con la mente abierta y dejándose llevar.

Lo mejor: El ritmo de la locura narrativa de Apocalipsis Voodoo va in crescendo… cuando piensas que no puede llegar a más, lo hace.
La batalla final entre héroes y villanos a ritmo de funk.

Lo peor: Nada, si el espectador es MUY consciente de lo que va a ver.

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Reseña escrita por Sonia Arroyuelo 

General´s son (Corea del sur, 1990)

"Soy Kim Du-han, mi juventud y mis puños están a tu disposición"

Director: im Kyeong-taek
Guion: Yoon Sam-yuk, Hong Song-yu (Novela)
Reparto: Park Sang-Min, Shin Hyeon-Jun, Hwang Jun-min, Kim Seung-woo y Bang Eun-hee

Hoy os traemos la primera reseña sobre la carrera cinematográfica de Jong dong joo. Un proyecto en conjunto con nuestros compañeros de Cine Made in Asia.


En el film General's son, Jong Dong-joo es donde por primera vez dejó su huella en el mundo cinematográfico coreano. Su función era la de coordinar la acción y las escenas de stunts, participando incluso como doble de nuestro protagonista Park Sang-min (The Tube, Possessed, Soldier).

Tras dejar el ejército en el cual era instructor de artes marciales de un grupo de elite  y trabajar como guardaespaldas de un conocido parlamentario, un amigo le sugirió meterse en el mundillo de las escenas peligrosas. Pero desgraciadamente en esa época en Corea, a los stunts se les pagaba muy poco y Jong solo consiguió trabajar en un Direct-to-video cargando material en el rodaje.
 
Durante los meses siguientes comenzó una dura rutina física en el parque Boramae, y continuó aprendiendo más artes marciales, Hapkido, Aikido, Kick boxing y Esgrima bajo la supervisión de Kim Young-Mo. A los pocos meses recibió la oferta para trabajar en el taquillazo coreano General's son.

Ambientada en 1918, durante la ocupación Japonesa en Corea, un joven vagabundo llamado Kim Du-han, el cual perdió a su madre a la temprana edad de 8 años, sobrevive en las calles de Jungno como medianamente puede. Gracias a sus increíbles habilidades para la lucha, será reconocido en el barrio entre los jefes mafiosos.

General's son es una cinta basada en la figura del jefe del crimen Kim Du-han, hijo del general Kim Chwa-chin, siendo un gran éxito en taquilla en 1990, año en el que se estrenó. Ésta es la primera parte de la trilogía con el mismo nombre y adaptación de la novela de Hong Song-yu.

El director Im Kwon-taek nos regala una cinta de gángsters clásica, donde ya se puede percibir en menor medida el sello característico y la estética del nuevo cine coreano que llegará a finales de los noventa con cintas como Shiri (Kang Je-kyu, 1999) o Nowhere to hide (Lee Myung-se, 1999).

Una historia de supervivencia con un trasfondo gris y desolador, en una sociedad secuestrada que pierde identidad al pasar lo años, y donde las disputas se deciden en duelos cuerpo a cuerpo como si de un western se tratara. El honor, la hermandad y la tradición son valores muy importantes para nuestros protagonistas.

Una cinta con un clara influencia del cine Hongkonés de finales de los 80. Su estética y crudeza en algunos momentos recuerdan a algunas producciones de la ex-colonia inglesa. También podemos observar rasgos característicos de las obras de mafia americana, tanto por el trabajo de vestuarios como por el porte de los personajes.

De fotografía clásica y clara, con un estilismo visual que en algunos momentos recuerda a grandes obras futuras que marcarían las pautas del nuevo cine coreano como Chingoo (Friend, 2001).

Su banda sonora es excelente y acompaña muy bien a la historia, apoyándose más de una vez, en las estupendas melodías  interpretadas por los trabajadores del teatro de Jungno.

Las interpretaciones son sólidas y muy creíbles, en especial la de nuestro protagonista, interpretado a la perfección por un joven Park Sang-Min, y un elenco lleno de caras conocidas que en un futuro llegarán a ser grandes actores/actrices de éxito en Korea. Shin Hyeon-Jun (Kiss me Kill me, Three Kims), Hwang Jun-min (New world, The wailing), Kim Seung-woo (Chasing, I am a dad) y Bang Eun-hee (Gangnam scandal, High society) son algunos de los nombres que veremos en el filme. Una gozada.

Jong Dong-joo hace un gran trabajo como coordinador de acción, regalándonos buenas escenas con stunts (en la mayoría participa él también), acompañadas de unas coreografías notables, las cuáles evolucionan con nuestro protagonista, hasta llegar al clímax final donde ya podemos ver a nuestro coreógrafo favorito repartiendo estopa como doble del protagonista. Se pueden apreciar muchos de los movimientos característicos y encuadres que serán su sello de identidad en futuras producciones.

En definitiva, General's son es una película clásica que rezuma personalidad propia, una pequeña luz de lo que llegaría en un futuro no muy lejano. De estética elegante y trasfondo sucio, una obra que encantará a los amantes de la acción y el buen cine negro. Imprescindible

Lo mejor: El ritmo de la historia, muy dinámico.
Una obra de gran producción y muy bien cuidada.
Los duelos cuerpo a cuerpo.

Lo peor: Algunos personajes están doblados encima con voces impuestas, en ocasiones queda un poco extraño. 

No mercy (Korea del sur, 2019)

"Si me devolvéis a mi hermana, os perdonaré la vida" 

Director: Im Kyeong-taek 
Guion: Kim Min, Im Gyeong-taek 
Reparto: Lee Si-Young, Park Se-Wan, Lee joon-hyuk 

Hace años que los padres de Park In-ae (Lee Si-Young) fallecieron. Desde entonces vive cuidando a su hermana pequeña Park Eun- hye (Park Se-Wan). La vida de In-ae cambiará cuando la pequeña sea secuestrada. Nuestra protagonista comenzará una búsqueda encarnizada, para encontrar y vengarse de los que secuestraron a la pequeña Eun-Hye. 

No mercy es un thriller de acción sobre la venganza, una producción pequeña y un tanto amateur, pero con una protagonista de armas tomar. Lee Si-Young es actriz, pero también boxeadora en la vida real, y eso se ve reflejado en la calidad de las peleas, crudas, fluidas y de gran realismo. La composición del film es un tanto irregular, montaje confuso, banda sonora "extraña" en algunos momentos y actuaciones justas. 
La cinta que lleva rodada desde el 2016, pero por problemas internos de distribución, no se ha estrenado hasta este 2019.

Una historia típica sobre venganza, con situaciones bastante crueles e injustas. Su desarrollo abusa de flashbacks para desarrollar la historia y genera un poco de confusión en el espectador. La fotografía tiene un tono difuminado, muy usado últimamente en algunas producciones Hongkonesas, que le da un toque de personalidad a la cinta. 

En definitiva, un thriller de acción justito, de bajo presupuesto, que se salva por su acción y su gran protagonista. Los amantes del género disfrutarán más de esta pequeña producción ¿Estamos ante la nueva heroína del cine de acción Koreano? ¡Tiembla Don Lee!

Lo mejor: Sin duda su protagonista Lee Si Young, esperamos verla en producciones de más calidad. Destacar también la interpretación de Park Se-wan 

Lo peor: Un producto un tanto irregular en conjunto. 

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The Drug King (Korea del sur, 2018)

"Dicen que la gente que toma cristal, puede ver ángeles y demonios caídos"

Director: Woo Min-ho
Guion: Woo Min-ho
Reparto: Song Kang-ho, Bae Doona, Jo Jung-suk

Ambientada durante la década de los 70 y principios de los 80 en Busan, un pequeño contrabandista llamado Lee Doo-sam, conseguirá alzarse como uno de los señores de la droga más importantes de Corea, incluso llegando a tener mercados en Japón y Taiwán.
El Fiscal Kim in-goo hará todo lo posible por atraparlo y acabar con su temido imperio.

Después de sorprendernos con la excelente Inside Men (el montaje del director de tres horas es realmente espectacular) Woo Min-ho regresa con otra cinta de cine negro, escribe y dirige una obra sólida e impecable en ejecución. Y nos deja claro que es uno de los directores más interesantes de Corea del sur.
 
The Drug King es una cinta de corte clásico, sin parafernalias ni excesos, realista, divertida, cruda y muy perturbadora cuando quiere. Una historia de ambición que ya hemos visto muchas veces, pero gracias a una brillante actuación de Song Kang-ho cobra una identidad muy personal. 

Ambientada en los años 70 y principios de los 80 de una manera sublime, todo está cuidado al milímetro para meternos de lleno en una época donde Corea iba a sufrir cambios y era un volcán a punto de estallar. 
Vestuarios y localizaciones muy cuidadas, de fotografía cálida y clásica, el director nos deleita con una cinematografía de calidad y sobretodo muy agradable de ver.
 
The Drug King funciona como comedia negra, tiene momentos agradables y escenas realmente espeluznantes, como si el director nos quisiera mostrar la montaña rusa de sensaciones que producen las drogas.
Una visión del narcotráfico desgarradora, que junto con la codicia pueden transformar a un ángel en demonio.
La violencia como moneda de cambio, con unas escenas realmente poderosas y de instinto casi animal. Un afán por sobrevivir en una sociedad a punto de explotar.
Hay claramente muchas referencias a Scarface en modo de homenaje, sobretodo el despacho de nuestro protagonista y la manera de ejecutar algunas escenas.

El guion no sorprende en absoluto e incluso podemos llegar a intuir como terminará esta clásica historia de narcotraficantes. Pero gracias a su estupenda banda sonora que abarca los grandes éxitos de esa década, tanto internacionales como nacionales, y a la imponente interpretación de Song Kang-ho, nos dejamos llevar por esta historia mil veces ya vista.

Song Kang-ho es uno de los mejores actores coreanos que existen, y en The Drug King lo vuelve a reafirmar. Su interpretación pasa por todos los palos, a veces entrañable, tierno, amable, cobarde y débil, sádico y loco, es una auténtica maravilla ver a este señor trabajar.
También tenemos que comentar que su actuación hace que los demás actores (con mucho talento) queden en segundo plano. Por ejemplo el personaje de Bae Doona está bastante desaprovechado, pero entendemos que la cinta está hecha a medida de Song.

En definitiva, The Drug King no es una película que sorprenda por su historia, pero si por su composición y ejecución. Si eres amante del cine negro y sobretodo del coreano, no te la pierdas. Brillante.

Lo mejor: Su conjunto funciona a la perfección, pero realmente lo mejor es el papel ejecutado por Song Kang-ho.
La banda sonora es magnífica, el tema Wind de Mi Kim Jung resonará en vuestros tímpanos durante toda la película.
Poder disfrutarla de estreno en Netflix.

Lo peor: Una historia ya contada.
Creemos que el resto de reparto está muy desaprovechado.

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Swing Kids (2018, Corea)

"Celebramos la paz"

Director: Kang Hyeong-Cheol
Guion: Kang Hyeong-Cheol
Reparto: Kim Min-ho, Oh Jung-se, Hye-soo Park, Do Kyung-soo, Jared Grimes

Durante la guerra de Corea, en una prisión donde conviven comunistas y anticomunistas a las órdenes del ejército americano, un joven soldado norcoreano se interesará por el tap dance al ver a un superior americano bailando.
El sargento Jackson por orden del comandante, formará un grupo de baile para hacer un espectáculo a las autoridades en Navidad.

Swing Kids es el regreso a la gran pantalla del director que nos regaló la maravillosa Sunny. Kang Hyeong-Cheol dirige y escribe esta cinta basada en la obra de teatro Rho Ki-soo escrita por Jang Woo-sung. Una delicia para los amantes del buen cine y de las historias conmovedoras.
Libertad sin ideología, es el mensaje que evoca Swing Kids, una cinta apabullante en composición y ejecución, de mensaje anti bélico, repleta de momentos que quedarán en nuestras retinas por mucho tiempo. Y una de las mejores cintas coreanas que hemos visto.

Todo en Swing Kids está llevado con precisión, la mezcla de géneros y fluidez narrativa es tan natural que hasta los momentos absurdos se vuelven lógicos. Situaciones de musical clásico, humor, drama, y un tributo a Mala sangre de Leos Carax que os pondrá los pelos de punta.
Un guion excelente para unos personajes carismáticos y emotivos, con un claro mensaje anti bélico y realista. ¿Quizás si todos bailáramos juntos no habrían guerras?
La dirección del filme es una gozada, maestría en la cámaras, donde el traveling predomina como escape de la rabia y la ira, de fotografía colorista en un trasfondo cruel e injusto.

La estrella de K-POP y actor Do Kyung-soo (conocido también con el nombre D.O.) interpreta de manera brillante al joven prisionero norcoreano Roh Gi-soo, haciendo que empaticemos con él desde el primer momento que sus pies comienzan a bailar, atrapándonos en la pasión y fluidez con la que ejecuta los pasos, y llevándonos en más de una ocasión a momentos realmente bellos. Un actuación asombrosa.
Jared Grimes interpreta al sargento Jackson, un ex bailarín de Brooklyn amante de la música y el baile. Un alma en busca de libertad que emana pasión y conocimiento, las notas de su piano nos regalarán calma en este tour de emociones continuas. 

Asombrosas actuaciones de unos personajes entrañables, con una química abrumadora. Xiao Fang (Kim Min-ho), Byung-sam (Oh Jung-se) y Pan-rae (Hye-soo Park), completan un elenco perfecto y entrañable.

La banda sonora es un personaje más, sonidos de libertad que viajan en un cúmulo de ruidos de armas y gentes enloquecidas. Las notas que emiten los zapatos de nuestros protagonistas son un mensaje de paz y liberación absoluta.
 
En definitiva, Swing Kids es brillante, cruda, realista, inspiradora y un ejemplo de buen cine. Os seguiría explicando más cosas, pero ahora mismo, lo único que me apetece es bailar.

Lo mejor: Absolutamente todo, una gozada en todos sus aspectos.

Lo peor: Que una gran cinta como esta pase desapercibida en nuestro país. Esperemos que algún festival o distribuidora se anime a traerla.

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