Sitges 2017: Strangled (Hungría, 2016)

 "En este pueblo no hay asesinos en serie, ¿está claro?"


Director: Árpárd Sopsits
Guión: Árpárd Sopsits
Reparto: Károly Hajduk, Gábor Jászberényi, Zsolt Anger


Strangled, de Árpád Sopsits, es un asfixiante thriller basado en hechos reales que nos sitúa en la Hungría de los años 60, donde la corrupción política y policial estaban a la orden del día. En el pequeño pueblo industrial de Martfü, un violador y asesino en serie siembra el pánico entre las mujeres. Ante la presión social y de sus superiores, el fiscal encarcela al presunto culpable y da por zanjado el asunto hasta que, unos años después, aparecen nuevas víctimas, lo que le lleva a cuestionar su decisión y a la reapertura del caso. 

Ambiciosa y humilde a la vez, Strangled convence, sobre todo por su ambientación, por su fotografía desoladora, que pone de manifiesto lo duro de la situación, y por su banda sonora en la que, paradójicamente, lo que más destaca son los silencios, intensos, densos, que dan al espectador la oportunidad de “masticar” la tensión y la rabia por la injusticia de lo que ve. Cruda y directa, Strangled muestra sin tapujos escenas de violación y necrofilia, y es como una bofetada que demuestra que, en determinados países, épocas y circunstancias, la vida no deja lugar a los finales (aparentemente) felices.

Lo mejor: El lineal ritmo de la historia engancha desde el principio y ayuda a mantener el interés hasta el último segundo. Los filtros y la fotografía.
 
Lo peor: Hay momentos en los que puede resultar desagradable, en especial para aquel público acostumbrado al edulcorado cine comercial.

 TRAILER

Sitges 2017: Entrevistando a Johnnie To

Tuvimos la oportunidad de hacerle una pequeña entrevistar al maestro Hongkonés Johnnie To, junto a nuestro compañero Fran Villalba de www.Todoocio3d.com. To es un director fascinante, sus historias están llenas de personajes carismáticos, acompañados por una forma de rodar clásica y elegante.

Mike y sus chinos: Bienvenido a Sitges, es un placer poder hacerte esta entrevista.

Johnnie To: Encantado, un placer.

MysC: ¿Cuáles son tus sensaciones al volver al Festival, tanto de público como de organización?

JT: Creo que es un festival con un estilo propio, donde se pueden disfrutar de muchos géneros no tan "maintream", cine negro, thrillers, etc. Además, dentro de su selección podemos encontrar películas de diferentes puntos del mundo, y con una variedad muy grande de géneros, se podría decir que es un festival con mucho carácter, y eso a mí, me encanta. La última vez que vine fue en 2005, hace doce años, pero realmente el festival no ha cambiado demasiado, sigue siendo excelente y no pierde su encanto. Lo que más recordaba es la estupenda comida que puedo disfrutar en Sitges (risas). Pero lo más importante de aquel año, fue el poder ganar el premio "màquina del temps", al cual le tengo mucho cariño.

MysC: Queríamos preguntarte por la dualidad de los personajes en tus películas, normalmente la gente los separa entre el bien y el mal, pero en tu cine existe ese gris en medio. Ni los personajes son tan buenos, ni tan malos. ¿Por qué siempre muestra esa dualidad?

JT: En el ambiente donde yo crecí, estaba totalmente rodeado de gente así, supervivientes en una sociedad difícil, en el que no podías ser totalmente bueno o malo, por eso en mis películas quiero reflejar las personalidades de esas personas auténticas que viven en el mundo real. Los actos de una persona, pueden ser el reflejo de su propio carácter o de vivencias a lo largo de su historia. Este tipo de personajes, dan mucho juego en el teatro y cine, ya que hay más margen para expresar emociones, sobre todo lo que más me gusta son los personajes rotos, pero que dentro de su conciencia tengan dilemas, que normalmente sean buenos. Este es el motivo por el que mis personajes son tan complejos a veces.

Fran Villalba: ¿Cómo afrontas tus rodajes, eres una persona que le gusta tenerlo todo planificado o simplemente te gusta más la improvisación? ¿Tiene esto algo que ver con que casi siempre uses los mismos actores, guionistas etc.?

JT: Soy un director bastante espontáneo, y bastante vago (risas), por eso me gusta trabajar siempre con el mismo equipo, así no tengo que explicar de nuevo mi forma de rodar, además los actores ya me conocen de hace muchos años y ya saben la forma en la que me gusta hacer cine. Lo bueno de todo esto, es que como ya nos conocemos todos, nos ponemos directamente a trabajar, no hacen faltan explicaciones ni presentaciones (risas).

MysC: Para ser un vago hace muy buenas películas.

JT: Muchas gracias (risas).

Sitges 2017: La piel fría (España y Francia, 2017)

"Debajo del agua mansa está la peor corriente"

Director: Xavier Gens

Guión: Eron Sheean, Jesús Olmo
Reparto: David Oakes, Ray Stevenson, Aura Garrido

Un joven irlandés (David Oakes) acepta una oferta de trabajo como meteorólogo en una isla perdida en mitad del océano. Allí sólo hay un habitante, el farero Batis Caffó (Ray Stevenson) y el oficial al que iba a relevar el joven ha desaparecido. Pero la isla no está tan deshabitada como parece, noche tras noche los dos hombres deberán luchar contra el asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión de los ataques y sin entender el porqué de estos, deberán replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. 

La piel fría es una magnífica adaptación de la novela de Albert Sánchez Piñol. Xavier Gens sabe cómo conseguir que el misterio y la ciencia ficción de la novela traspase las páginas del libro y nos llegue a la pantalla de una manera maravillosa. 
La historia nos muestra los instintos más básicos y oscuros del ser humano, lo que podemos llegar a hacer cuando estamos solos, aislados, en condiciones extremas y en peligro. La tensión se palpa durante todo el film y las incógnitas que van surgiendo durante la película (¿por qué les atacan?, ¿cómo empieza el conflicto?, ¿son realmente tan malos esos seres?...) se resuelven al final del largometraje. 

Para mí, La piel fría es una metáfora de lo ruines y racistas que podemos llegar a ser los humanos. Cómo lo desconocido nos puede asustar tanto que, en lugar de conocerlo, explorarlo y aprender, lo sometemos, lo atacamos y lo exterminamos pensando que es una amenaza para nosotros. Pero también es una ventana abierta al aprendizaje, a corregir nuestros errores y mostrar que, tras la miseria humana, también quedan personas con corazón que quieren ver más allá. 
En conclusión, La piel fría es una film que sabe adaptar todo lo que quería transmitir Sánchez Piñol con su novela, de una manera oscura y bella.

Lo mejor: La buena adaptación de la novela. Además se agradece que las criaturas marinas no estén creadas con CGI y sea puramente maquillaje. 

Lo peor: El calor que tuvieron que pasar los actores con toda la ropa de abrigo ya que está rodada en las Islas Canarias XD. 

TRAILER

Sitges 2017: Survival Family (Japón, 2017)

"¿De verdad necesitas pestañas falsas ahora?"

Director: Shinobu Yaguchi
Guión: Shinobu Yaguchi
Reparto: Fumiyo Kohinata, Eri Fukatsu, Yuki Izumisawa

Después de un apagón mundial, el caos se cierne sobre el mundo, una familia de Tokio deberá viajar a otras ciudades en busca de electricidad. El camino no será fácil, ya que están totalmente envenenados por la vida en la ciudad, repleta de ordenadores, máquinas expendedoras y smartphones. ¿Empezarán nuestros protagonistas a darse cuenta de lo que de verdad importa en esta vida? Cuando lo básico falta, sólo queda la esencia humana.
 

Shinobu Yaguchi vuelve a deleitarnos con una preciosa cinta llena de valores y amor por la vida, donde una familia aparentemente rota por la velocidad de la vida en la ciudad, tendrá que sobrevivir sin electricidad.

El director mantiene el tempo agradable en todo el film, arrancándonos más de una sonrisa y lágrima de felicidad, todo acompañado de una fotografía al más puro estilo costumbrista, sin cgi ni excesos. Los personajes consiguen acercarnos a sus preocupaciones y miedos, gracias a unas interpretaciones muy naturales. El contraste de colores cobra importancia cuando nuestros protagonistas pasan de la ciudad al campo, donde todo está vivo y colorido, dejando atrás ese cementerio urbano donde vivían. Aquí es donde empezarán a darse cuenta de lo que realmente es un problema y lo que no, de la esencia de la vida y el valor del amor. 

En definitiva, Shinobu Yaguchi vuelve a darnos una lección de buen cine, agradable y reflexivo, con humor y drama, como si de la vida misma se tratara. Dejaros atrapar por esta maravillosa cinta apocalíptica, y acompañad a esta peculiar familia en su duro camino para recuperar lo que ya tenían, el amor.

Lo mejor: La naturalidad de los actores, los paisajes y localizaciones, el contraste es fenomenal. La satisfacción que dejan las películas de Shinobu Yaguchi.

Lo peor: Tiene un tempo pausado, no es de carcajada fácil como parece en el trailer y quizás a algunos espectadores les parezca un tanto larga.
                                   

TRAILER

Sitges 2017: Blade of the immortal (Japón, 2017)

"Él no es humano, es un monstruo"

Director: Takashi Miike
Guión: Tetsuya Oishi
Reparto: Takuya Kimura, Hana Sugisaki, Kazuki Kitamura


 La centésima película de Takashi Miike es un chambara basado en el manga homónimo que narra las aventuras de Mauji, un samurai que, en su camino hacia la venganza por la muerte de su hermana, se encuentra con la inmortalidad y con Rin, una joven que le pide ayuda para vengar la muerte de sus padres.

Entre espectaculares peleas coreografiadas, litros de sangre, sonido de cortes y de acero chocando, y con una excelente ambientación en la época del Japón feudal, Blade of the immortal muestra la evolución de los personajes en un drama que, conforme avanza, va haciéndose más y más profundo hasta convertirse en mucho
más que una simple historia de ojo por ojo que entretiene y logra enganchar a pesar de que, en ciertos momentos, puede resultar algo confuso.

Lo mejor: La espectacular estética y las escenas de acción.

Lo peor: Es un poco demasiado larga y, aunque se sabe de antemano que va a haber muchas espadas implicadas, en determinados momentos pueden resultar demasiadas.
                                         

                                                               TRAILER 

Sultan (India, 2016)

"La lucha libre no es un deporte, trata sobre luchar contra uno mismo"

Director: Ali Abbas Zafar
Guión: Ali Abbas Zafar
Reparto: Salman Khan, Anushka Sharma, Randeep Hooda

Sultan Alí Khan (Salman Khan) es un granjero que se formó para ser "wrestler" por una chica (Anushka Sharma). Con el paso de los años consiguieron medallas olímpicas y él fue campeón del mundo. Pero desgraciadamente, por culpa de su codicia y ambición lo perdió todo. Ahora vive apartado del mundo del wrestling, solo y lamentándose por lo que hizo.

Sultan es un film poderoso y emotivo,  una producción india de calidad, que habla sobre redención, sobre el amor, la lucha que vivimos contra nosotros mismos. Un film motivador, demoledor por momentos, con un Salman Khan impresionante, que junto con la interpretación de Anushka Sharma nos llegan al corazón. Un drama deportivo aplicable a muchos ámbitos de nuestra vida cotidiana.

El repertorio de canciones es sublime, como ya nos tiene acostumbrados el director Ali Abbas Zafar (incluso las canciones románticas os sacarán una sonrisa). La historia está muy bien estructurada para mantener la atención del espectador y sorprenderlo hasta el primer intervalo, después, la cinta se vuelve épica y repleta de escenas de acción. En su segunda mitad, Sultan saca toda la artillería pesada hasta llegar a su climax final, donde nuestro personaje busca ganarse el respeto que tuvo en su día. Adrenalínico tramo final, épico y emotivo, combates muy bien rodados y llenos de realidad, que os mantendrán al filo de la butaca hasta su gran final. Sultan es uno de los mejores films indús del año. No os la perdáis

Lo mejor: La banda sonora, sobretodo el tema principal. Salman Khan y Anushka Sharma impresionantes. Los combates.

Lo peor:  Que los fans del genero deportivo la pasen por alto. 

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The advocate a missing body (Korea, 2015)

"¿Te libraste del cuerpo adecuadamente?"

Director: Jong-ho Huh
Guión: Jong-ho Huh
Reparto: Sun-Kyun Lee, Won-Hie Lim, Go-eun Kim

Byeong Ho-Sung (Sun-Kyun Lee) es un abogado de éxito, un poco arrogante, sí, pero contratarle te asegura la victoria en la corte. Después de un caso de efectos secundarios en fármacos, recibe un informe para defender al asesino de una chica, en el cual el cuerpo ha desaparecido. Su cliente es ni más ni menos que el presidente de la compañía de fármacos. ¿Qué habrá detrás de todo esto? ¿Podrá nuestro exitoso abogado descubrir la verdad?

The advocate es un film muy disfrutable y divertido, el dúo protagonista Sun-Kyun Lee y Won-hie Lim (este hombre nos encanta desde que lo vimos en Dachimawa Lee) están sublimes en sus papeles, con una química brutal y algún que otro gag muy divertido. Go-eun Kim lo borda como fiscal dura, regalándonos alguna que otra escena divertida con nuestro abogado. El guión está muy bien también, clásica historia de detectives con múltiples giros en la trama que os mantendrá interesados hasta el final. Las escenas de acción son dinámicas, muy divertidas por momentos, acompañadas por una banda sonora genial. Pero casi todo el peso de la cinta se la lleva nuestro protagonista Sun-Kyung Lee, con su carisma y gran sonrisa, desde que lo vimos en A hard day ¡nos encanta! En definitiva, coged las palomitas, juntaos con cuatro amigos, y disfrutad de esta genial producción koreana llena de misterios y risas.

Lo mejor: El dúo protagonista, sublime. El dinamismo del film, no aburre en ningún momento, y se agradece que no haya drama de por medio.

Lo peor: Que seas fan de las pelis de detectives y te la pierdas.

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Se añaden nuevos estrenos al Sitges 17

El Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya anuncia nuevos títulos para el 50 aniversario.

Como estreno mundial nos sorprenden con a última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, Errementari de Paul Urkijo, una cinta inspirada en un cuento popular vasco sobre un herrero capaz de engañar al diablo.

También tendremos nueva entrega de los directores Julien Maury y Alexandre Bustillo (À l'interiéur, Livide y Aux yeux des vivents) con el film Leatherface, un viaje al pasado del villano cara de cuero antes de la película que le dio el éxito La matanza de Texas. Especial ilusión nos hace volver a ver a Stephen Dorff (y este año lo tendremos por partida doble) en películas de género como esta. Y una entrega más de la malísima muñeca Annabelle, con Annabelle Creation dirigida por David F. Sandberg.

Sorprendentemente vuelve Nicolas Cage, junto con Selma Blair, al thriller independiente de la mano de Brian Taylor en Mom and Dad en première europea, "ambientado en una realidad donde los padres se comportan de manera violenta con sus hijos". Tendremos también como premières europeas los films Les affamés de Robin Aubert (en el género zombie), Revenge de Coralie Fargeat (survival en clave femenina) y The Ritual de David Buckner (terror escandinavo).

Noves Visions abrirá con Most beautiful island de Ana Asensio y la clausura irá a cargo de How to talk to girls at parties una comedia de John Cameron Mitchell con Nicole Kidman y Elle Fanning. Dentro de la sección podremos ver Marjorie Prime de Micael Almereyda (dándole una vuelta de tuerca a las nuevas tecnolgías), con la llegada again a Sitges de Geena Davis (¡yay!) y Tim Robbins, y The Crescent de Seth A. Smith con una fuerza misteriosa surgiendo del mar.


Panorama Fantàstic inaugurará con la home invasion Jackals de Kevin Greutert con Stephen Dorff (¡yay again!) y Deborah Kara. También tendremos seguna parte de Creep (no la de Franka Potente en el metro de 2004 sino la del video diario en las montañas de 2014), siguiendo la estela de la primera. Y finalmente también se incluye la nueva película de Can Evrenol, Housewife, prometiendo una nueva bajada a los infiernos tal y como ya hizo con Baskin. ¡No podemos imaginar mejor programación para Panorama Fantàstic!

Y finalmente en Midnight X-treme podremos disfrutar de lo nuevo de Ryuhei Kitamura (¡love it!), la sangrienta y explosiva Downrange donde unos amigos quedarán a merced de un francotirador en mitad de la nada. Kitamura ya nos encantó con The midnight meat train y No one lives así que esperamos despelote en su nueva aventura americana.También habrá lugar para lo más extremo del festival con el musical zombie Anna and the Apocalypse de John McPhail o el slasher argentino Los olvidados de Luciano y Nicolás Onneti.

El Festival promete "en los próximos días", dar a conocer "la programación completa distribuida por días y salas, así como la fecha de salida a la venta de las entradas". ¡Os tomamos la palabra!

Festival Nits 2017: Mrs K (Hong Kong/Malasia, 2016)

"No pienso perder"

Director: Yuhang Ho
Guión: Wai-Keung Chan, Yuhang Ho
Reparto: Kara Hui, Simon Yam, Wu Bai

Mrs K (Kara Hui) y Mr K (Wu Bai) son un matrimonio feliz, que vive una vida tranquila junto con su hija pequeña Lil'K. Ella es ama de casa y él trabaja como doctor. Su día a día es aparentemente normal e idílico, disfrutando de la vida en familia. Pero un día todo cambia para ellos. La pequeña es secuestrada delante de los ojos de su madre, la cual hace todo lo posible por atrapar al secuestrador que se da a la fuga. ¿Que esconde esta familia tan normal para que secuestren a la pequeña?

Yuhang Ho nos regala un thriller tenso, agobiante y de violencia pura, con regusto a western y polar francés. Un film que habla de los rencores, el instinto de supervivencia y el dolor por haber perdido algo querido. Las actuaciones están muy elaboradas, tanto Simon Yam como Kara Hui tienen una química excepcional, en especial ella, que a nivel interpretativo y físico está impresionante. La pequeña Lil'K y su padre (Wu Bai) también nos regalan dos grandes papeles, supervivientes natos que se niegan a perder la batalla. De ahí la frase que dice la niña "No pienso perder", aún estando secuestrada por un villano lleno de rencor y rabia. Posiblemente es una de las cosas que más nos ha gustado de Mrs K, el instinto de supervivencia que tienen sus personajes, la fuerza por recuperar la vida normal que tanto deseaban y habían conseguido. Pero como muchas veces pasa en la vida real, el pasado vuelve para recordarte que tienes cosas pendientes por cerrar.

La música es excelente, tensa y llena de sintetizadores que le dan un toque de personalidad acompañado de algún que otro tema clásico de western, consiguiendo que algunas escenas se vuelvan muy épicas.

Las escenas de acción son brutales y muy crudas (Kara Hui estuvo meses preparándose para hacerlas) dotando al film de una violencia necesaria. En definitiva, un thriller intenso que se hace a fuego lento hasta llegar a su climax final.

Lo mejor: Los actores y sus personajes, de un nivel muy alto, la música y las escenas cuerpo a cuerpo. Destacar el cameo del director Dain Said, que estuvo en Sitges con su nueva película Interchange.

Lo peor: Su ritmo a veces pausado, puede no gustar a todo el mundo.

TRAILER

The prison (Korea del sur, 2017)

"No son presos ordinarios"

Director: Hyeon Ha
Guión: Hyeon Ha
Reparto: Rae-won Kim, Suk-kyu Han, Kyeong-yeong Lee

Yu-gon Song (Rae-won Kim) es un ex policía que cumple condena por un caso de fuga con violencia. Nuestro protagonista es trasladado a prisión donde no será bienvenido, recibiendo palizas e insultos desde el primer momento y pasando la mayor parte del tiempo en una celda de aislamiento. Todo cambiará cuando Yu-gon Song salva la vida al mafioso y rey de la carcel, el jefe Bae (Kyeong-yeong Lee). ¿Que futuro le espera a nuestro protagonista en este infierno de rejas? ¿Que sacará de esta nueva alianza?

The prison es el primer largo del guionista Hyeon Ha (May 18, Southbound, Spin Kick), un thriller poderoso y violento, protagonizado por dos grandes actores, Rae-won Kim y Kyeong-yeong Lee. El guión es sencillo pero está muy bien llevado, una historia sobre venganza, honor y traiciones, acompañado por escenas potentes que mantienen la atención del espectador. El tema de la jerarquía carcelaria está muy buen reflejado en el film, desde las clases más bajas hasta los carceleros comprados por la mafia. Rae-won Kim hace un papel tremendo, dándole mucha fuerza e intensidad a su personaje. Por otro lado, el jefe Bae, interpretado perfectamente por Kyeong-yeong, tiene un papel sobrio y muy crudo, pero a la vez muy pegado a los códigos de honor y hermandad. También hay que destacar el papel de Woong-in Jeong como director de la cárcel, un personaje corrupto que solo piensa en el dinero. En definitiva, The prison es un thriller genial, muy bien hecho, con unas actuaciones brutales. Es violento, crudo y os mantendrá pegados al sofá pendientes de nuestro protagonista y su malvado compañero hasta finalizar sus dos horas de duración.

Lo mejor: El guión y sus personajes, actuaciones de alto nivel y la crudeza en algunos momentos del film.

Lo peor: Que seguramente pase desapercibida en nuestro país, al menos que algún festival la añada a su programación.

TRAILER