"Ahora tú eres el guardián" Director: Sergey Mokritskiy Guion: Maksim Budarin, Denis Kuryshev Reparto: Nikita Volkov, Severija Janusauskaite, Vilen Babichey Kirill es un diseñador de videojuegos que ha ganado gran reputación por su última creación. Después de la una noche de celebración empieza a ver como es despojado de su identidad y acaba siendo reclutado por una fuerza misteriosa para ser el guardián de un portal multidimensional.
A Rough Draft es una historia de ciencia ficción que nos sorprendió gratamente en la última edición del Festival de Sitges. Este film es la primera parte de una saga que promete y mucho. La historia va sorprendiendo cada vez más, desde un principio donde deja al espectador intrigado por saber el porqué de su pérdida de identidad y conocer la razón de todo lo que está pasando hasta la parte más de ciencia ficción, donde nuestro protagonista podrá poner en práctica los poderes que se le han atribuido.
La película está bien rodada y los efectos especiales son correctos, incluso mejor de lo que nos esperábamos. El guion está basado en unas novelas rusas de ciencia ficción y, si bien es verdad que no hemos leído la novela, la película en sí tiene un buen guion e imaginamos que debe ser una buena adaptación. En definitiva, una buena cinta de ciencia ficción, entretenida y que nos deja con ganas de más.
Lo mejor: a parte de las matrioskas asesinas que podéis ver en trailer, la grata sorpresa de ver una película de la cuán no sabíamos qué esperar. Lo peor: si esperas una ciencia ficción muy de Hollywood te llevarás una decepción.
¡Cómo lo haces para matar! ¡Cómo lo haces para matar! ¡Cómo lo haces para matar!
Director: Shinya Tsukamoto Guión: Shinya Tsukamoto Reparto: Sosuke Ikematsu, Yu Aoi, Tatsuya Nakamura, Shinya Tsukamoto Mokunoshin Tsuzuki es un Ronin sin camino. Sin guerra, ayuda a los campesinos a cultivar arroz. Su vida es tranquila i apacible junto a los campesinos. Para no perder sus habilidades como Samurai, Mokunoshin entrena algunas veces con Ichisuke, hijo de los campesinos, bajo la atenta mirada de su hermana Yu. Un buen día aparece Sawamura, otro Ronin, que se dirige a la capital a luchar en la nueva guerra, reclutando Samurais por el camino. Al ver lo bien que luchan Mokunoshin e Ichisuke, decide reclutarlos a ambos. El día de la partida, Mokunoshin cae enfermo y una banda con malas pintas llega a la aldea capitaneada por Swzaemon Genda. A partir de ese momento todos se veran envueltos en un halo de extrañeza: Mokunoshin por el miedo a matar, Ichisuke por su casta, Yu por su amor, Sawamura por su cabezonería y Genda por su ego.
Killing es un gran ejercicio de comprensión humana. Tsukamoto nos tiene acostumbrados al horror de la humanidad, aunque en este film sea mucho más sutil. Las luchas de egos constantes entre los Ronin, la banda de maleantes e Ichisuke son notables y audibles gracias a unas espadas en movimiento poco visibles. El temor de Yu a perder a su hermano y a Mokunoshin le hará perder la cabeza poco a poco haciendo que su interés desproporcionado hacia Sawamura vaya creciendo. Estamos ante una cinta un tanto diferente en lo que a clasicidad se refiere, aunque el tema de Samurais le de ese toque clásico al film. Se nota la mano de Tsukamoto a la hora de rodar y es que pasa de planos bastante estáticos mientras los personajes están tranquilos, a cámara en mano y frenetismo cuando se disparan las emociones y los egos. La complejidad de la película no reside tanto en la historia superficial del soldado marchando a filas, sino en el interior de los personajes torturados poco a poco por sueños que nunca podrán cumplir.
La película cierra el círculo de manera perfecta con una banda sonora increible a cargo de Chu Ishikawa, habitual de Tsukamoto. Mezcla de manera excepcional los tradicionales tambores japoneses con los sintetizadores más modernos conforme va avanzando el film.
Lo mejor: Encontrar una nueva joya del maestro Tsukamoto y el grito final. Lo peor: Un choque cultural más que importante hace que la película pueda no ser entendida.
"Durante tres años, he sido un instrumento de muerte"
Director:Timo Tjahjanto
Guión:Timo Tjahjanto Reparto: Iko Uwais, Joe Taslim, Julie Estelle, Sunny Pang.
En Indonesia existen seis grandes capos del narco tráfico, llamados los seis mares. Ito (Joe Taslim) es uno de ellos, posiblemente el más temible y cruel, pero un buen día su vida cambiará radicalmente. Ito y sus secuaces están en mitad de una matanza en una aldea, castigándolos por desobediencia, no queda ningún superviviente, pero en la orilla del mar aparece una niña indefensa de unos diez años. Ito se decide a matarla pero no puede, una revelación le hace cambiar de parecer y traiciona a su clan para salvar a la pequeña. A partir de aquí nuestro protagonista deberá proteger a la pequeña a toda costa, siendo perseguido por los otros cinco crueles jefes.
Gracias a Gareth Evans y su The Raid, pudimos descubrir el cine de acción indonesio, con su brutalidad marcial y su pirotecnia balística. The night comes for us es el claro ejemplo de la calidad y buen hacer que nos llega desde Indonesia. Su director Timo Tjahjanto ya había dirigido junto a Kimo (The Mo brothers) varias cintas de género muy notables (Darah, Killers), pero no fue hasta la reciente Headshot donde vimos una cinta ultra violenta muy festivalera, donde mezclaba las artes marciales clásicas y el gore más fresco de una manera dinámica. Con The night comes for us, Timo Tjahjanto multiplica esa fórmula por mil, regalándonos una producción abrumadora, visualmente cuidada, más violenta, más estilizada, pero sin llegar a perder la esencia del cine de género, gracias al buen hacer de los fx clásicos y su gore fresco y frenético.
La acción es una salvajada, está rodada a la perfección para que no te pierdas nada, como si la cámara se paseara a su antojo por las complicadas escenas de acción.
Las coreografías están construidas con maestría por uno de nuestros protagonistas Iko Uwais (The raid, The Raid 2, Headshot, Beyond skyline) que vuelve a mostrar lo bonito y letal que es el Silat, arte marcial propio de Indonesia. No podemos olvidarnos el gran trabajo que ha hecho Muhammad Irvan con los dobles, que ya trabajó como doble en The Raid, y posteriormente como coordinador de stunts en Headshot. El nivel interpretativo es correcto, tanto Iko como Joe Taslim están geniales en sus roles de protagonistas, pero creemos que el personaje que más destaca es el de la maravillosa y letal Julie Estelle (Headshot, Darah, The Raid 2), ya que es misterioso y carismático a la vez. ¡Necesitamos un spin-off ya!
La Banda sonora es una pasada, mezclando música electrónica con sintetizadores rollo 80’s, dotando al filme, en algunos momentos, de una fuerza brutal.
El guión no es nada original, nada que no hayamos visto en otras cintas (The man from no where, El profesional) pero funciona a la perfección para desatar toda la ira de nuestros protagonistas.
En definitiva, The night comes for us es posiblemente una de las mejores películas de acción en tiempo, un Heroic bloodshed moderno que nos llega desde Indonesia, una obra hecha con pasión y mucha rabia, que hará las delicias de los fans del género y de los que no. Timo Tjahjanto va más allá en el género de acción, ¡estamos ansiosos por saber cuál será su nuevo proyecto!
¡Imprescindible! Lo mejor: Absolutamente todo, desde su dirección hasta su montaje, pasando por la brutalidad de sus escenas de acción. Lo peor: Que te la pierdas, ya que se estrena en Netflix el 19 de octubre.
"Ahora ambos estamos malditos" Director: Robert D. Krzykowski Guion: Robert D. Krzykowski Reparto: Ron Livingston, Sam Elliott, Aidan Turner, Larry Miller Calvin es un veterano de guerra solitario e introvertido que esconde un gran secreto: durante la Segunda Guerra Mundial, él fue quién mató a Hitler. Cuando el FBI llama a su puerta para que mate a Bigfoot, tendrá que confrontar su pasado.
Cuando te enteras que en Sitges dan El hombre que mató a Hitler y luego a Bigfoot tienes que ir sí o sí aunque no hayas encontrado ni un teaser que echarte a la boca. Y es que un título así no se puede dejar escapar (aunque no tengas ni idea de lo que vas a ver). Pues bien, ha sido una grata sorpresa, y es que pensamos lo mismo que el director: "Mi esperanza es que la gente descubra algo inesperado al ver la película. El vulgar título lleva consigo un propósito dual. Primero, crear una chispa de curiosidad. Y segundo, cualquier película que explica la trama entera en el título "debe" tratar sobre algo más". Y el film lo transmite. Por supuesto que veréis que mata a Hitler y mata a Bigfoot, pero esa es la parte superficial de la película. Cuando poco a poco vas entrando en la trama, te das cuenta que Calvin Barr (interpretado doblemente por Sam Elliott y Aidan Turner), es un personaje intenso y muy rico en su interior pese a la calma que exhibe en el exterior. El guión, magistralmente rodado, nos contará la historia de este personaje que ha tenido que lidiar con la pérdida en repetidas ocasiones, dejando escenas memorables por el camino.
Otro aspecto a destacar de la película es una banda sonora excelente. Un personaje más dentro de esta bella fábula compuesta por Joe Kraemer. Habrá que seguir la pista a Robert D. Krzykowski director y guionista de este film, porque creemos que tiene mucho que ofrecer pese a su corta carrera en la industria.
Lo mejor: El conjunto es fascinante, así que no sabría que destacar. Todo funciona en perfecta armonía. Lo peor: El título puede llegar a engañar si esperáis una película de acción y tiroteos.
Tuvimos la gran oportunidad de poder entrevistar al adorable equipo de One cut of the dead, una cinta pequeña de zombies que ha arrasado en su país, y que lo esta haciendo por cada festival por el que pasa. ¡No podríamos haberlo pasado mejor con ellos!
Mike y sus chinos: En primer lugar bienvenidos al festival de Sitges, y enhorabuena por vuestra película ¿Qué os parece el ambiente? One cut of the dead crew: ¡Muchas gracias!, estamos sorprendidos por el ambiente que hay, la gente está muy entregada y animada en los pases de las películas. También nos gusta mucho el pan y el helado de Sitges (risas).
MysC: Sorprende que la primera parte de la cinta este rodada en un solo plano secuencia. ¿Contadnos si fue muy complicado el proceso de grabación? OCotDc: Nos reunimos para cenar, hablar, conocernos un poco y organizar todo mientras íbamos tomando sakes (risas). Asistimos a clases sobre como actuar, entonces, el director ya pudo saber la caracterización de cada personaje y a partir de aquí desarrollar el guión. Durante ocho días, estuvimos ensayando toda la secuencia antes de grabarlo todo en directo. MysC: ¿Cuando decidís hacer este proyecto tan original? OCotDc: Todos pasamos por la audición para ser seleccionados en el reparto final, cada uno tenemos nuestros motivos para presentarnos. El director tenia el guion mentalmente, o sea, que básicamente casi podemos decir que fue un poco improvisado.
MysC: ¿Un rodaje de estas características, puede salir tan mal? OCotDc: La figura del productor, sí que existe en la vida real. La actriz que dice que su agencia no le permite hacer la película también es real. El prototipo de actor famoso al que le ofrecen un guion de bajo presupuesto y lo critica, es más común, al contrario que el personaje que viene borracho bebiendo sake y es incapaz de actuar, eso no es lo normal... Que podría pasar, sí, pero raras veces (risas). MysC: ¿Como fue el casting? OCotDc: Dentro de un contexto cómico, teníamos que actuar entre tres personas, haciendo que estas enfadado pero diciendo cosas bonitas de los otros compañeros, muy divertido (risas). Estas eran las indicaciones que nos daban para hacer el casting. MysC: ¿Como está el genero zombie en Japón? ¿Creéis que necesita revitalizarse un poco? OCotDc: No tenemos ni idea (risas). Lo que si es cierto, es que en Japón, la figura del zombie no gusta al publico, porque no está de moda y no les aporta nada. Incluso la película World war Z protagonizada por Brad Pitt, escondían las imagines donde salían zombies para que la gente pensara que era una cinta únicamente de acción. Nuestra peli, al romper con todos estos esquemas, ha gustado mucho al público japonés.
MysC: ¿Esperabais este gran éxito de crítica y público? OCotDc: En absoluto esperábamos este gran éxito, de hecho, esto era casi un proyecto universitario, algo que mostrar a los familiares para que la valorasen. No lo hubiéramos imaginado nunca (risas). MysC: Se habla mucho de que vuestra película, es una especie de oda a lo complicado que es un rodaje, donde productores, maquilladores, realizadores etc. tienen que darlo todo, ¿Realmente queríais mostrar esa sensación? OCotDc: Nosotros no podemos responder, ya que el director no está (risas), pero sí que creemos que quería incluir este mensaje en la cinta, una especie de homenaje a toda la gente de producción.
(Momentos de locura e histeria al aparecer Nicholas Cage en el photocall de al lado XD) MysC: ¿Nos podríais explicar alguna anécdota del rodaje? OCotDc: En la escena donde todos hacen un castillo para poder grabar la toma, la chica que cae todo el rato, realmente no puede subirse (risas), nos dimos cuenta un día antes de la grabación. El director tuvo que cambiar el guión para substituirla por otro actor (risas). Durante el rodaje, una persona que no está aquí, vino con una resaca muy bestia y se tuvo que cambiar el guión otra vez (risas). La imagen del actor que sale limpiando la cámara, también es real (risas).
MysC: ¿Tenéis algún proyecto en mente? OCotDc: Nos gustaría, pero de momento no. MysC: Un placer poder entrevistarlos OcotD: Arigatooooooou!
“Por favor, cuida de mi familia” Director: Yoon Jong-bin Guión: Kwon Sung-hui, Yoon Jong-bin Reparto: Hwang Jung-min, Lee Sung-min, Cho Jin-Woong 1993, los últimos años de la guerra fría, Seúl, Korea del Sur. Un ex oficial es contratado por el servicio secreto, su misión, infiltrarse como espía en la entrañas del gobierno norcoreano, con el propósito de recopilar información sobre armas nucleares. Poco a poco nuestro protagonista apodado “Black Venus”, irá escalando posiciones hasta tener la total libertad de poder trabajar libremente entre su filas. Mientras tanto, los dos países, se beneficiarán políticamente de nuestro peón. Un buen día, “Black Venus” descubrirá por casualidad algo que cambiará por completo el transcurso de la historia. The spy gone north es una cinta clásica, muy sólida, con unas interpretaciones de muy buen nivel, repleta de personajes bien creados. Su guión es una maravilla, desde el inicio de la historia, y como si de un noticiario se tratara, nos va introduciendo en esa época tan delicada que se vivía en Korea, donde unas elecciones inminentes podrían cambiar totalmente el país. Yoon Jong-bin nos muestra una historia llena de humanidad, y amistad, que se verá truncada por la rivalidad política y la ambición de sus países.
La banda sonora es muy sutil y clásica, pero estará más que presente en los momentos más importantes como si de un personaje principal se tratara. El personaje de Black Venom, interpretado por un inmenso Hwang Jung-min, es complejo y muy carismático, dotando a la cinta de la dinámica necesaria en este tipo de producciones un tanto densas. En general, la cinta posee unas interpretaciones muy buenas y creíbles. En definitiva, no os perdáis este thriller político, de una gran calidad tanto visual como interpretativa acompañado por un guión excelente. Lo mejor: Su fotografía, el montaje y sobretodo sus grandes interpretaciones. Lo peor: Un thriller sin nada de acción, una cinta densa que a más de uno le costará digerir. Que creas que va ha ver la típica peli coreana violenta.
"Los fantasmas no existen" Director: Tony West Writers: Tony West Stars: Chris Geere, Tina Ivlev, David Newman, José María de Tavira Sam, Kate, Lloyd y Javier son un equipo televisivo de "cazafantasmas". Kate, tras 5 temporadas de emisión y demasiadas invenciones, decide que no puede seguir mintiendo a la gente y quiere marcharse muy a pesar de que Sam, su futuro marido, le pida que se quede. Tras una alegre charla con el productor y unas audiencias cayendo en picado, la cadena les obliga a hacer algo más creíble además de añadir un par de personas al equipo. Así que como último programa de la temporada los envían a México a una casa encantada. Allí descubrirán que, aunque hasta el momento no creían en fantasmas, son reales y tienen mucha mala leche. Deadtectives es una cinta bastante divertida y curiosona. Quizás no inventa nada nuevo, pero ofrece un resultado más que digno para un tema bastante trillado. Su mofa continua a los programas televisivos de búsquedas de fantasmas hace la película no se haga pesada aún habiendo alargado un poco el guión. El gran acierto del film es darle una oportunidad a un casting principal lleno secundarios a los que hemos visto en cientos de series americanas. La relación entre ellos es muy natural y eso hace que el visionado sea más divertido.
Lo mejor: La química entre el elenco. Lo peor: Alargar un poco el guión para hacer la película de hora y media de rigor.
"Las huellas pertenecen a un ex-policía de la brigada metropolitanta: Mouri Kogoro" Director: Yuzuru Tachikawa Guión: Gosho Aoyama Reparto:Tôru Furuya, Megumi Hayashibara, Rikiya Koyama En la película número 22 de Detective Conan nos encontramos con que alguien ha hecho estallar un edificio a través de IoT (Internet of things) y todo apunta a un solo sospechoso: Mouri Kogoro. Conan deberá ayudar a demostrar que Kogoro es inocente antes que el detective privado acabe en prisión. Contará con la ayuda de la abogada Kisaki, Amuro y la panda de detectives juveniles mientras Ran le suplica a Shinichi que ayude a su padre. Aviso: como mega fan de Detective Conan puedo no ser imparcial. Pero es que este film de anime tiene todo lo bueno de una de las sagas más longevas de manga y anime. Una animación de lujo, un guión muy elaborado, investigación policial, fiscales, abogados, y sobretodo una nueva faceta entre Conan y Amuro. En la primera parte de la película se nos presenta el caso y aquí encontraréis la dosis de investigación que nos gusta a los fans para seguir con la segunda parte llena de acción al más puro estilo Conan, con gadgets increíbles (nuestros favoritos por supuesto como la zapatilla supersónica o el cinturón lanza balones) y un Amuro desatado al volante. Y lo mejor de todo, para aquellos que no seguís la saga, no hace falta ver o leer ni un solo capítulo de Conan ya que al principio de la película os hacen un resumen de como están las cosas. Es simplemente perfecta.
Lo mejor: Descubrir una nueva faceta Amuro vs Conan. Lo peor: Quizás se hace un poco lenta al principio hasta que la investigación coge carrerilla.
"Ha desaparecido, si le hubiera pasado algo me habría llamado"
Director: Erick Zonka Guión: Erick Zonka Reparto: Vincent Cassel, Romain Duris, Sandrine Kiberlain, Élodie Bouchez François es un comandante de la policía francesa obcecado con su hijo, el cual trafica con drogas. Su divorcio y la investigación hacia su hijo hacen que su vida ruede alrededor de la bebida y el intento de sexo esporádico. Cuando Solange se presenta en la comisaría explicando que su hijo ha desaparecido la vida de François se convertirá en un infierno lleno de rencores, seducción y obsesión. Obsesión que volcará en Yann, vecino de Solange, un extraño profesor de instituto amigo del desaparecido.
Erick Zonka nos brinda un excelente film noir lleno de rabia y confusión. Y un Vincent Cassel irreconocible nos inunda de frustración con una actuación brillante. Fleuve Noir se entrega a la esencia del noir frances y lo supera con nota. La película nos inunda de colores oscuros y se une a trozos a la literatura opresiva kafkiana. Imperdible si eres fan del cine noir.
Lo mejor: Un Vincent Cassel desagradable y borracho.
Lo peor: Es un tanto lenta si no estás acostumbrado al cine negro.
"Que nuestros ancestros nos ayuden a ganar a las garras de águila"
Director: Jeff Lau, Corey Yuen Guión: Jeff Lau Reparto: He Jiong, Gillian Chung, Charlene Choi
En la antigua China, se practicaba un deporte que fue el antecesor del fútbol, se llama Cuju. Durante la dinastía Song un grupo de súper mutantes llamados las garras del águila, vencen a todo un equipo del gobierno. Estos se verán obligados a reclutar a legendarios jugadores, para poder ganar el partido más importante de toda la historia.
Killer Soccer pretende ser la secuela de la estupenda Shaolin soccer de Stephen Chow, pero nos encontramos con un despropósito bizarro y muy divertido, bastante alejado de la cinta del hongkonés, pero que funciona a la perfección si entras en el loco mundo planteado por Jeff Lau. Personajes pasados de vuelta, carismáticos y estrafalarios, se encuentran ante el desafío de su vida, enfrentarse a los temidos Avengers chinos, sí, ¡lo que oís!, literalmente tenemos a Lobezno, Hulk, capitán America, Tor, etc. Los gags que acompañan a esta clásica historia son divertidos y, a veces, extraños pero mantendrán la sonrisa en nuestras caras durante toda la duración del filme.
Corey Yuen hace, como siempre, un gran trabajo en las escenas de acción, ágiles, dinámicas, espectaculares, con el regusto clásico que tanto nos gusta. Hacia el final de la película, hay un par de escenas de acción repletas de CGI, que parecen sacadas de un videojuego de los 90, una locura visual que os hará explotar el cerebro XD. Su banda sonora está muy presente en esta cinta de aventuras y fantasía, como si de un personaje se tratase, las composiciones son pegadizas y épicas.
En definitiva, si os gustan las comedias pasadas de vuelta, bizarras y muy locas, dadle una oportunidad a esta película rodada por el gran Jeff Lau, reunid a unos cuantos amigos para echar unas risas frescas.
Lo mejor: Los gags, su bizarra idea, las escenas de acción. Os reiréis muchos con los súper héroes chinos XD. Alguna otra crítica hacia los americanos. Lo peor: No apta para todos los paladares, es una bizarrada importante que podría asustar a bastante público XD. Algún que otro momento de CGI chino.
