Mike y sus Chinos: Antes de nada, enhorabuena por el excelente libro que acabas de editar. Un libro que se mantuvo por varias semanas en el número uno en ventas de libros guías de cine en Amazon.
Vemos que eres un gran colaborador en páginas de éxito como Blog visual o Cine Made in Asia.
¿Por qué decides embarcarte en esta aventura en solitario?
Felipe Múgica: Se juntaron varios factores. Por un lado, el laboral. Soy autónomo y pasé unos meses con poca carga de trabajo y pensé que debía ocupar estos huecos de trabajo haciendo algo “provechoso”. Luego, fue la consecuencia de una percepción que llevaba sintiendo desde hacía bastante tiempo, que era que dentro de los libros dedicados al cine japonés y, más concretamente, al cine fantástico japonés, apenas había literatura más allá del kaiju eiga y el J-horror. Me parecía imperdonable que ninguna obra en español tuviera un estudio en profundidad de una película tan única e imprescindible como Hausu, de Nobuhiko Obayashi. Y me di cuenta de que directores de culto como Teruo Ishii apenas tenían nada escrito sobre ellos. O géneros como el pinky violence, muy poco tratados. Por eso, se me ocurrió esta idea de apelar a lo friki, lo bizarro y lo extremo del cine japonés para recopilar las películas más destacadas de todos estos géneros (fantástico, de culto…) en un solo libro, poder tocar todos estos temas y que se tratara de una muestra representativa no solo de los directores que todo el mundo ya conoce como Takashi Miike, sino además de la producción de cine japonés desde 1960 hasta la actualidad.
MysC: ¿De qué manera se plantea un proyecto como Japan Extreme? ¿Y cuánto más o menos has estado trabajando en ello?
FM: Primero una parte de selección, luego de escritura y luego de investigación mientras seguía escribiendo. Había unas cuantas películas que ya las tenía elegidas muy claras desde el principio y otras las fui seleccionando a medida que iba escribiendo el libro e iba investigando e iba descubriendo nuevos títulos merecedores de formar parte del libro. Cada película también tenía su tiempo de documentación para poder hablar en profundidad sobre ellas. Al final, escritura y maquetación de todo el libro fueron unos seis meses, aunque con algún parón por temas de trabajo y personales. Al tener el libro una estructura de fichas me permitía “quemar etapas” y alternar entre trabajo y escritura con mayor facilidad.
MysC: ¿Qué fue lo que más disfrutaste y lo que te supuso más dificultad creando el libro? FM: Lo que más he disfrutado ha sido el tener una excusa para poder ver y descubrir un montón de películas y de cinematografía japonesa muy interesante y que apenas conocía o que conocía menos de lo que yo pensaba. Realmente, debo admitir que he aprendido muchísimo gracias a la escritura del libro. La mayor dificultad ha sido, en muchos casos, encontrar documentación sobre muchos títulos, de los que apenas he encontrado nada escrito, ya no hablo en castellano, sino incluso en inglés. Y en otros casos poder contrastar fuentes al encontrarme con datos que me resultaban poco fiables.
MysC: ¿Cuál es tu género favorito dentro de la filmografía japonesa?
FM: Sin lugar a dudas, el fantástico: terror, ciencia-ficción, fantasía en general… El cual, por la particular idiosincrasia japonesa, posee varios géneros que son exclusivos suyos: el kaiju eiga, el kaidan eiga… lo que le da un atractivo propio extra y alejado del fantástico occidental al que estamos acostumbrados. También soy gran aficionado al anime, aunque bien se podría especificar que la animación es más bien una forma de narrar una historia que un género en sí mismo.
MysC: Sabemos que eres un gran coleccionista y entendido de banda sonoras. ¿Has pensado en escribir un libro sobre ello?
FM: En principio no, pero quien sabe, nunca se puede decir que no a nada. En los últimos años han salido varios libros sobre distintos compositores importantes de Hollywood, pero aún quedan unos cuantos pendientes de contar con libro, así que, quien sabe.
MysC: ¿Tienes alguna anécdota que te haya ocurrido mientras escribías Japan Extreme? FM: Diría que ha sido el poder contar con una firma importante como prologuista del libro. Al ser escritor novato y editar en Amazon, temía que a mucha gente le diera sensación de libro amateur, buscaba un prologuista que me diera un poco de respaldo. Al principio, supongo por humildad, no me atrevía a pedírselo a alguien como Domingo López, toda una institución en nuestro país como escritor, distribuidor, etc… del cine asiático más bizarro, pero gracias al empuje de varias personas, me animé a decirle y para mi sorpresa, ¡dijo que sí! Así que de este modo pude contar con un prólogo de alguien de prestigio con el que redondear el producto final.
MysC: ¿Qué valoración general tienes después de que el libro lleve varias semanas en el mercado?
FM: En principio bastante contento, no las tenía conmigo de si este libro podría interesar a alguien, si encontraría su público. De hecho, presenté la idea a varias editoriales y ninguna mostró interés. Pero, para mi sorpresa, ha habido bastantes compradores y se está vendiendo bastante mejor de lo esperado. No se puede decir que sea un best-seller ni que me vaya a forrar con esto, pero las ventas están siendo bastante positivas. También con el tiempo habrá que ver si esto puede conllevar consecuencias positivas como la escritura de un nuevo libro o al menos nuevos proyectos relacionados con el tema del libro.
MysC: ¿Tienes planes para un volumen 2 o un HK extreme o Korean extreme?
FM: En principio no hay planes para un volumen 2. ¡Ahora mismo no sé qué otras 50 películas más podría comentar! Lo de un HK extreme sería interesante y hablar de las películas de Categoría III o de las burradas de magia negra de la Shaw Brothers. Pero ahora mismo no sé si me veo capacitado, creo que hay gente por ahí más experta que yo en el cine de Hong Kong y de la Shaw Brothers.
MysC: Antes de despedirnos, y para los que no conozcan tu obra - ¿Que nos ofrece Japan Extreme?
FM: Una selección de las 50 películas del cine japonés más bizarro, extremo y delirante, las películas imprescindibles y otras muchas que espero que sean descubrimiento para muchos lectores. 50 reseñas con todos los datos y con análisis en que no me dejo sin mencionar ni una de las bizarradas de estas películas. Y por si todo esto aún fuera poco, agregué un apéndice con un listado de mini-reseñas en que incluí otros títulos que podrían haber estado también en el listado final. Y que no tengan miedo los ajenos al cine asiático, que he añadido textos para contextualizar el cine japonés de cada década y un glosario de términos del exclusivo cine nipón al final del tomo. ¡Nadie se lo debe perder! MysC: Gracias por tu tiempo, ha sido un placer conversar contigo.
Director: Fuminori Kizaki Guion: Tow Ubukata (Creador: Osamu Dazai)
El festival de cine fantástico Isla Calavera también le dedicó un día a la animación japonesa, donde se pudo disfrutar de la maravillosa Ride Your Wave (Masaaki Yuasa) y de la futurista Human Lost, de la cual hablaremos en esta reseña.
Este film, basado en la novela de Osamu Dazai, "Indigno de ser humano", nos lleva al año 2036 donde el ser humano ha conseguido sobrepasar los cien años de vida. Todo esto ha sido gracias a S.H.E.L.L, compañía responsable de descubrimientos medicinales y que implantan nanomáquinas en las personas para conseguir alargarles la vida. Evidentemente no es oro todo lo que reluce, ya que todas las personas de escala social más baja han visto como su existencia está sujeta a solo trabajar para "los de arriba", personas ricas con ciertas comodidades, como aire limpio y lujos. Esta situación hace que para el pueblo llano sea una condena sin derecho a morir con dignidad. Existen también unos elegidos llamados Aplicantes que tienen una serie de dones. Estos dones hacen que la compañía S.H.E.L.L evolucione, mejore y, por ende, también la vida de las personas. Nuestro protagonista, Youzou Oba descubrirá que es el tercer Aplicante y será quien desencadene los acontecimientos de la trama. Youzou descubre que el estado natural de la humanidad no es el ser humano, sino un monstruo con tendencias destructivas y que la misión real de S.H.E.L.L es evitar esta regresión utilizando alta tecnología. Nuestro protagonista se sentirá perdido sin saber qué partido debe tomar e irá reflexionando sobre cuál es su lugar en el mundo.
Estamos ante una película muy complicada y difícil de entender, ya que hay mucha terminología que es casi imposible de asimilar. Una historia futurista que recuerda a animes como Ghost In The Shell, Akira o Psycho-Pass pero que maneja tal cantidad de conceptos que no es raro que pueda ser rechazada por el espectador. Su largo metraje tampoco ayuda demasiado y aunque sus escenas de acción sean de lo mejor, no compensan las partes de la película que se hacen extensas y aburridas.
Su animación 2D generada por ordenador (cell-shading) es de una grandiosa calidad, siendo el punto fuerte junto a su banda sonora. A pesar de su espectacularidad, notaremos que poco a poco pierde su encanto por culpa del metraje en si y la falta de originalidad de su argumento.
Pienso que las personas acostumbradas a este tipo de género la disfrutarán más, es una obra que, aunque nos recuerde cada dos por tres a otros animes ya vistos, puede llegar a ser muy disfrutable.
Lo mejor: Su animación. Las escenas de acción. La banda sonora.
Lo peor: Demasiados conceptos ininteligibles y duración extensa pueden volverla soporífera y aburrida.
"If you take me with her I will never see my father again"
Director: Gan Jianyu. Screenplay: Gan Jianyu. Cast: Da Peng, Ou Hao, Li Meng.
Liu is a gambler addict who owns a repair shop where he usually schemes. He needs money desperately after losing everything. A friend of dubious legality offers him a simple job to earn quick easy money. He just needs to steal an unregistered car and resell it. The simple scam complicates when he finds a girl in the trunk of the car.
We usually think that money can fix all our problems and that it really would give us that happiness that all mortals wish. But what do we really need to be happy? The actors of Vortex belong to the lower class in the society, think that money is everything and can solve their problems. We are humans and we make a lot of mistakes, but we try to learn from them. At the end, we all wish love and happiness in life. Welcome to Vortex.
Director Gan Jianyu films this frantic thriller shoot in a classic mood and impeccable execution. A race for survival in a hostile world full with insatiable predators, where only the smartest will emerge alive.
The movie has a well-structured screenplay with rhythm and the sufficient drama needed in the story, almost a mandatory pause to slow down the violence that suffers the main character in this relentless chase.
When we talk about action, Vortex leans more to violence than to pleasant choreographies, giving the plot a visual severity that suits the film very well. This all makes sense since the main character is a person used to run and hide, but not fight.
The movie is excellent in the interpretative level achieving that we empathize with the main characters as well as the villains, because in Vortex, the Director emphasize the emotional links from both sides. Little Qiqi is amazing in her role as victim with a performance worth to see, intense and emotional for such a little girl.
The music soundtrack highlights the movie with overwhelming compositions that mix with the urban sounds, surprising us with some brilliant scenes.
In short, Vortex is a thriller that the genre lovers will like, but will not surprise those who are looking for fresh and new emotions. A well-executed film with a necessary message. Enjoy!
The best: The performances, especially little Qiqi. The soundtrack. The story rawness
The worst: A classic plot seen in other productions of the same genre.
"Si me llevas con ella, nunca volveré a ver a mi padre"
Director: Gan Jianyu. Guion: Gan Jianyu. Reparto: Da Peng, Ou Hao, Li Meng.
Liu es un adicto al juego que regenta un taller mecánico donde realiza sus trapicheos habituales. Necesita dinero desesperadamente después de perderlo todo. Un amigo de dudosa legalidad le ofrece un simple trabajo para ganar dinero rápido y fácil, solo necesita robar un coche no registrado y revenderlo. La simple estafa se complica cuando encuentran a una niña en el maletero del vehículo.
Muchas veces pensamos que el dinero puede arreglar todos nuestros problemas, y que realmente nos otorgaría esa felicidad tan ansiada por casi todos los mortales. ¿Pero qué ocurre cuando buscamos en nuestro interior lo que realmente necesitamos para ser feliz? Los protagonistas de Vortex pertenecen a la clase más baja de la sociedad, creen que el dinero lo es todo y que puede resolver sus problemas. Somos humanos y cometemos muchos errores, pero intentamos aprender de ellos. Al final, todos anhelamos amor y felicidad en la vida. Bienvenidos a Vortex.
El director Gan Jianyu dirige este trepidante thriller de tono clásico y factura impecable. Una cruda carrera por la supervivencia en un mundo hostil de depredadores insaciables, donde solamente el más listo saldrá con vida.
La cinta posee un guion bien estructurado y de ritmo ágil con el drama necesario que requiere la historia, una pausa casi obligada para frenar el vórtice de violencia que sufre nuestro protagonista en esta persecución implacable. En lo referente a la acción, Vortex se inclina más por la violencia que por coreografías vistosas, otorgando a la trama una crudeza visual que le sienta muy bien. Todo esto tiene lógica ya que nuestro protagonista es una persona que está acostumbrada a huir y esconderse, pero no a luchar. A nivel interpretativo el film está muy logrado y consigue que empaticemos tanto con los villanos como con los personajes principales, ya que en Vortex el director enfatiza en los vínculos emocionales tanto de un bando como del otro. La pequeña Qiqi está increíble es su rol de víctima con una actuación digna de ver, intensa y emocional.
La banda sonora realza el film con sus contundentes composiciones que se entremezclan con los sonidos urbanos de la ciudad sorprendiéndonos con alguna que otra escena de brillante composición.
En definitiva, Vortex es un thriller que gustará a los amantes del género, pero que no sorprenderá a los que busquen emociones nuevas y frescas. Un film bien ejecutado y de mensaje necesario. Enjoy!
Lo mejor: Las interpretaciones, en especial la de la pequeña Qiqi. Banda sonora. La crudeza de la historia.
Lo peor: Una trama clásica ya vista en otras producciones del mismo género.
"Espérame, prometo regresar y juntos iremos a Hong Kong"
Director:Zhou Tian Yu Guion: An Dang Dang, Zhou Yiqn Yu Reparto: Ray Lui, Mingyi Yang, Qi Zhang, Yao Wang, Zhang Hong Wei.
Durante la ocupación japonesa en Shanghai en los años 30, el presidente del partido Brisa Marina, Qi Fang, es traicionado y asesinado por un general nipón. Su protegido Lu Naqi consigue escapar con vida del atentando. A partir de ese momento, buscará venganza a toda costa con ayuda de sus aliados de confianza. Juntos crearán el plan perfecto para asesinar al malvado general japonés.
Assassination es un notable noir con esencia de Heroic Bloodshed, una obra visualmente atractiva y de ejecución excelente. Una historia clásica de venganza, mil veces vista, pero rodada con elegancia y respeto por los clásicos, donde la hermandad y la traición se dan la mano en un Shanghai ocupado y violento.
La eterna venganza y la hermandad entre hombres, la revolución de un pueblo contra los invasores, es lo que nos explica este thriller de acción que rebosa buen hacer en su planteamiento y ejecución. Una producción que sin llegar a ser un mega blockbuster cumple con creces su propósito.
La elegancia que desprende el film puede verse reflejada en dos puntos: en su cuidado vestuario y la espectacular fotografía. Una estupenda recreación de los años 30 donde el poder y la injusticia inundaba las calles, mezclándose con la pomposidad de los clubs para extranjeros. Su guion es ágil y quizás demasiado predecible, pero se esfuerza en otorgarnos los suficientes giros argumentales que necesita el género para que disfrutemos al cien por cien. Las interpretaciones son correctas para una cinta con multitud de secundarios y extras en pantalla, consiguiendo que empaticemos con los protagonistas en los momentos épicos y dramáticos.
En el apartado de la acción, Assassination juega a lo seguro, apoyándose en los clásicos balísticos para regalarnos tiroteos al más puro estilo Heroic Bloodshed cantonés. La cinta no se corta a la hora de mostrar las consecuencias de los feroces impactos de bala y nos deleita con exageradas explosiones de sangre que recuerdan al bueno de Johnnie To y su obra Exiled. El bullet time no podía faltar a la cita, donde el director de acción da rienda suelta a sus fantasías de pirotecnia a lo John Woo y nos obsequia con un violento e impresionante tiroteo final que hará las delicias de los amantes del género. La banda sonora mezcla a la perfección melodías clásicas con oscuros ritmos de tambor tradicional, generando momentos realmente intensos e incluso perturbadores, dotando al film de una originalidad exquisita.
En definitiva, Assassination no descubrirá nada nuevo, pero es un excelente thriller de venganza con el que recordar buenas cintas de antaño, donde la épica, el bromance y el drama se mezclaban a la perfección entre una lluvia de balas a cámara lenta. Love it!
Lo mejor: Los tiroteos. Su fotografía, vestuario y localizaciones.
Lo peor:Una historia un tanto predecible y poco original.
"El agua del río puede derretirte los huesos" Director: Xu Fei. Guion: Xu Fei. Reparto: Sheng Nan, Jiaming MA, Wuyou Dongli, Yuan yuan. Basado en la novela de Lilian Lee la película cuenta la historia de dos serpientes hermanas, que cambiaron su forma para ocultarse entre los humanos. La hermana mayor, White Snake, que está mejor entrenada en magia, se casa con el erudito Hsui Xien sin que él se dé cuenta de su verdadera naturaleza. La hermana menor Green snake es incapaz de ocultar su identidad por su débil magia. Fa Hai un monje budista consumido por los celos intentará desterrar de la tierra a las dos hermanas. Green Snake es una nueva versión del cuento de Lilian Lee que ya adaptó Tsui Hark en 1993 con el mismo título.
Una cinta visualmente preciosa, de tempo pausado y elegante narrativa, una combinación exquisita para los amantes del buen Xianxia. Fantasía y swordplay unidos por la elegancia de la fantasía más clásica. El film destaca por su estructura clásica y tono fabulesco, su guion ligero y fácil de digerir nos adentra en este mundo de demonios y seres fantásticos, donde el amor y la traición están a la orden del día. La banda sonora es impecable, las melodías tradicionales dotan al film de un aire teatral exquisito y ese aire de fábula que poseen la mayoría de Xianxias que tanto nos gustan. Todo esto acompañado de unos decorados resultones para dar rienda suelta a la fantasía china en estado puro. Combinando el drama, la sensualidad y la comedia de una manera tradicional pero efectiva en este tipo de producciones.
El CGI es vistoso y correcto, pero en algunas ocasiones empaña la armonía de la elegancia visual, sobre todo en algunos cromas que chocan negativamente con la estupenda fotografía que posee el film.
El vestuario es increíble, colorido y vivo, un trabajo de selección muy acertado que, en combinación con el magnífico decorado, recrean un lugar mágico. Hay que decir, que algunos demonios poseen un maquillaje demasiado falso y pueden llegar a sacar a más de un espectador de la trama.
Las interpretaciones están a la altura, en especial los momentos de clímax dramático donde Green Snake demuestra una ejecución y construcción de personajes notable.
Se echa en falta un poco más de acción, ya que la película se decanta más por el amor y la sensualidad que por buscar unas elaboradas coreografías marciales.
En definitiva, Green Snake es una sensual historia de amor y celos, visualmente atractiva y de tono clásico. Un Xianxia de calidad que los amantes del género agradecerán. Great! Lo mejor: Visualmente espectacular. Su duración. Una historia interesante. Lo peor: Echamos en falta un poco más de acción y menos romance. Alguna que otra caracterización low cost.
La película La cinta de Álex ha tenido su estreno mundial en el pasado festival internacional de cine de Almería. Para presentar la película en el certamen dentro de la sección Óperas primas asistió su directora Irene Zoe Alameda. Junto a ella, los protagonistas de La cinta de Álex presentaron la película (Fernando Gil y Rocco Yanguas) y realizaron un coloquio posterior donde el público les transmitió la emoción y ternura que habían sentido tras la sesión en el auditorio Cervantes de Almería.
En primicia, por el estreno mundial, visitó España por primera vez el actor indio Krishna Singh Bisht. El conocido actor de Bollywood llegó desde la India para participar en el festival de cine de Almería. Forjado en el teatro, Krishna participó en Newton la cinta india que fue candidata a mejor película extranjera en los Oscars 2018. Krishna viene trabajando en alguno de los proyectos más grandes de Bollywood y ha adquirido fama televisiva por su papel en la versión india de la serie 24.
Hemos tenido la exclusiva de entrevistar a este prometedor actor indio sobre su experiencia en la coproducción, las sensaciones de trabajar con un equipo internacional, donde da el contrapunto perfecto a los protagonistas interpretando al malvado Kasim, algo bastante alejado de su personalidad.
Mike y sus Chinos: Felicidades por tu película y bienvenido al festival. ¿Qué opinas sobre la atmósfera del festival con respecto a la audiencia y la organización? Krishna Singh Bisht: El clima y la atmósfera durante el festival era espectacular, sentía muy buenas vibraciones y había mucha energía positiva. Sentías que el cine flotaba en el aire, la organización del festival fue fantástica y el equipo que trabajaba allí nos trató genial. Realmente me he sentido como en casa.
MysC: ¿Cómo llegó el proyecto a tus manos? KsB: Mohit, uno de mis amigos que es como un hermano pequeño para mi, trabajaba como asistente de casting y me había ayudado con otros proyectos, él me llamo para que probará suerte en el casting para hacer de Kasim, así que hice la prueba. Después cuando Charly e Irene (Productor y directora) vinieron a la india, tuve de nuevo una prueba con Irene pero en esa ocasión tenía fiebre. Por suerte le guste y así fue como entré a formar parte de este hermoso proyecto.
MysC: ¿Qué fue lo más complicado de la creación del personaje de Kasim? KsB: La parte más difícil del personaje de Kasim es que queríamos crear algo inesperado para el público. Como actor en la creación de Kasim quería dar algo diferente, así que en este caso Irene me ayudo con las construcción del personaje. Me dijo que yo tenia una serpiente en mi interior, que sintiera y me moviera como tal, así que cuando ella dijo acción, ya tenía una idea clara de como era Kasim.
MysC: ¿Con qué disfrutaste más de la actuación? KsB: Lo mas interesante y disfrutable para mi del personaje de Kasim, es que es totalmente diferente a mi, no tiene nada que ver con Krishna.
MysC: ¿Cómo fue la experiencia de rodar con un equipo español? KsB: Trabajar con un equipo español fue una experiencia fantástica, es algo que no olvidaré en la vida.
MysC: ¿Hay mucha diferencia con los rodajes en la India? KsB: El proceso de grabación realmente es el mismo, pero he sentido que el equipo español tenia las cosas muy claras a la hora de rodar y trabajar. El equipo estaba muy centrado en el trabajo mientras rodaban, pero cuando decían corten, aplaudían y se abrazaban. Trabajar con el equipo español era tener una vibración muy positiva.
MysC: ¿Qué tipo de género te gustaría trabajar en el futuro que aún no hayas hecho? KsB: Como actor me gustaría explorar diferentes roles, que me desafíen, pero en realidad cada papel nuevo es un reto. Ahora hice una hermosa película internacional en español, con Irene, quien para mi es una talentosa directora. Me encantaría algún papel en Hollywood claro, porque ahora gracias a Charly (productor) e Irene puedo decir que soy una actor internacional.
MysC: ¿Tienes un género favorito? KsB: Como actor tengo que decir que me gusta cualquier género, porque todos son un campo creativo, así que me encantaría probar en diferentes géneros para probarme a mi mismo.
MysC: Cuéntanos alguna anécdota durante el rodaje. KsB: En el primer día de rodaje en La cinta de Álex, estaba nervioso, sentía que no estaba preparado, entonces vino Irene y me dijo que había dicho las lineas de dialogo que se suponía que debía decir Mohit, uno de los chicos de mi banda. Ocurría algo en mi interior, sabía que me faltaba algo, estaba feliz de actuar en este proyecto pero mi cuerpo no reaccionaba. Cuando Anuja, que es la persona que se encargaba de la continuidad dijo que lineas había cambiado, pensé que Irene pensaría que no tenia ni idea. Cuando tuvimos la segunda toma, sentí que ya lo había entendido, y lo conseguimos.
MysC: ¿Cuales son tus futuros proyectos? KsB: Mis proyectos futuros pasan por Netflix y un par de películas indias de Bollywood pero aún no puedo hablar de ello.
MysC: Muchas gracias por tu tiempo.
La cinta de Álex será uno de los estrenos más potentes de 2020, ganadora de la segunda edición del Talent Pack organizado por Con Un Pack distribución. De momento la cinta ya ha ganado el Cinematic Award en el Festival Internacional de Cine de Chipre en lo que es el principio de su recorrido internacional.
Texto introducción y finalización a cargo de María Abad (@laprincesa_blog).
El festival de cine fantástico de Tenerife Isla Calavera nos vuelve a sorprender proyectando otra maravillosa cinta de terror de origen italiano que mezcla de manera interesante las creencias religiosas y la psicosis.
La película nos muestra a Philip (Jamie Paul) un hombre que desde pequeño ha vivido atormentado por un ente maligno que vive en su casa y que fue el culpable de la muerte de su hermana pequeña años atrás. Refugiado en la religión, actualmente es un hombre devoto que tiene como mejor amigo y guía espiritual al Padre Andrew (David Bailie), que acude corriendo cada vez que Philip lo llama alarmado por cualquier suceso "extraño" que acontezca en su casa. Todo se complica cuando Philip conoce a la dulce Catherine (Sonya Cullingford) se enamoran, y ella se va a vivir con él, lo que desemboca que el ente acabe poseyendo a Catherine y empiecen una serie de acontecimientos que haga que Philip se encierre en su casa durante dos años.
El film nada entre el terror, la religión, la locura y la posesión diabólica, pudiendo quizás, confundir al espectador al no saber realmente qué está pasando pero que poco a poco va cobrando sentido.
El diseño de sonido y la música son claves para crear la atmósfera agobiante de la cinta, haciendo aún más temibles todos los fenómenos inquietantes que van sucediendo en la casa. Las interpretaciones son muy buenas, destacando a David Bailie seguido de Jamie Paul que sabe transmitir ese miedo y desesperación francamente bien.
Estamos ante una obra que merece la pena que los amantes del terror vean porque ofrece algo diferente a lo que podemos ver hoy en día, hace que el espectador piense y se plantee cosas en vez de simplemente observar y dejar pasar la película frente a sus ojos. Una película muy interesante que no se pueden dejar pasar.
Lo mejor: Las actuaciones. Diseño de sonido y la música. Lo peor: Nada entre tantos temas que puede resultar un tanto confusa al no saber por donde quiere tirar realmente.
Dirección: Richard Stanley Guion: Scarlett Amaris, Richard Stanley (Historia: H.P. Lovecraft) Reparto: Nicolas Cage, Q'orianka Kilcher, Joely Richardson, Tommy Chong, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Melissa Nearman.
Una familia que vive en las afueras comienza a experimentar cambios extraños a raíz de que caiga un meteorito en su propiedad. Sucesos paranormales, haces de luces, alucinaciones y raros comportamientos de todos los miembros de la familia y animales harán sospechar que lo que cayó en sus tierras no era un simple meteorito. Mientras tanto, un hidrólogo descubre que el agua del lugar está contaminada...
Estamos ante una cinta de ciencia ficción donde destacan sobre todo la sublime interpretación de Nicolas Cage y el apartado visual, que está muy por encima de lo que se podía esperar. Bellísima fotografía, con planos muy cuidados que inundan al espectador en una obra que se va volviendo cada vez más oscura y pesadillesca, incluyendo seres abominables y un Cage cada vez más demente.
Visualmente preciosa y espectacular, es el punto fuerte de la película junto a la actuación de Cage, llevando casi todo el peso del film, aunque las actuaciones de Joely Richardson y Madeleine Arthur también son destacables. Quizás donde más cojea es en la poca profundidad de ciertos personajes, apareciendo y desapareciendo en el film sin motivo aparente y en ciertas lagunas en su argumento.
Es una película que sin duda tanto los fans de la ciencia ficción/terror como los que leen a Lovecraft disfrutarán y que, a pesar de no ser perfecta, deja un buen sabor de boca.
Lo mejor: El aspecto visual y la interpretación de Nicolas Cage.
Director: Natalya Nazarova. Screenplay: Natalya Nazarova Cast: Nadezhad Gorelova, Vladimir Mishukov Festivals: Okno Filmfest, Vyborg, Russia – National Competition (National/World Premiere) Won critics award and special jury award. 41st CAIRO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, Cairo, Egypt -International Panorama, International Premiere. Golden Rooster Film Festival, Xiamen, China -International Competition, Chinese Premiere.
A pencil is something basic in our lives, but so necessary and beautiful, full of details and tints, but above all, full of history. A tool that approaches us to the beauty of details while we are drawing on paper.
Antonina, an artist from San Petersburg, goes to the north of Russia looking for his husband, a political prisoner wrongfully sentenced to 8 years of imprisonment. When she starts as an arts teacher, Misha, a student and local gang member, will make her life and the rest of the students miserable.
The pencil is a powerful drama about violence, injustice and how about fear shuts up in our own cages. A cold and distressing movie, of slow tempo and realistic realization. A very dark story where there's also space to understanding, love and empathy. A clear example of culture shock between several areas in the same country.
The classic screenplay structure engages us in a journey where our main character will find friendship, rejection and will be overwhelmed by the prejudices of a corrupted society incapable to act against injustices.
The low color in the film and the taste of documentary produce a stunning reality, especially in the tension and violence scenes. The pencil has gorgeous shots that mellow down the industrialized locations and give a break to the viewer, showing that inside all that rust, stones, factories and metal, nature grows up beautiful and magnificent. Under all that much hostility and rawness, we also find amazing captivating scenes. Like the sweet piano notes that flow while the students imaginations wake up in wonderful places surrounded by a hostile and dirty society. Art is their escape route, medicine for their soul.
The movie is excellent in the interpretative level with an amazing cast. The spontaneity of the actors highlights the fierceness of some of the scenes and intensifies the emotional moments.
The almost inexistent music soundtrack works as a conductor in the peace times, filling the atmosphere with freedom and hope.
In conclusion, The pencil is a rough emotional small movie with a great message behind. It shows that inside the grey area we can find the color of life. Lovely.
The best: Excellent acting. An interesting plot with a demolishing message.
The worst: It shows with no mercy the cruel reality.
MysC: ¿Qué fue lo que más disfrutaste y lo que te supuso más dificultad creando el libro?
