Sitges 2018: The man who killed Hitler and then the Bigfoot (USA 2018)

"Ahora ambos estamos malditos"

Director: Robert D. Krzykowski
Guion: Robert D. Krzykowski
Reparto: Ron Livingston, Sam Elliott, Aidan Turner, Larry Miller

Calvin es un veterano de guerra solitario e introvertido que esconde un gran secreto: durante la Segunda Guerra Mundial, él fue quién mató a Hitler. Cuando el FBI llama a su puerta para que mate a Bigfoot, tendrá que confrontar su pasado.



Cuando te enteras que en Sitges dan El hombre que mató a Hitler y luego a Bigfoot tienes que ir sí o sí aunque no hayas encontrado ni un teaser que echarte a la boca. Y es que un título así no se puede dejar escapar (aunque no tengas ni idea de lo que vas a ver). Pues bien, ha sido una grata sorpresa, y es que pensamos lo mismo que el director: "Mi esperanza es que la gente descubra algo inesperado al ver la película. El vulgar título lleva consigo un propósito dual. Primero, crear una chispa de curiosidad. Y segundo, cualquier película que explica la trama entera en el título "debe" tratar sobre algo más". Y el film lo transmite. Por supuesto que veréis que mata a Hitler y mata a Bigfoot, pero esa es la parte superficial de la película. Cuando poco a poco vas entrando en la trama, te das cuenta que Calvin Barr (interpretado doblemente por Sam Elliott y Aidan Turner), es un personaje intenso y muy rico en su interior pese a la calma que exhibe en el exterior. El guión, magistralmente rodado, nos contará la historia de este personaje que ha tenido que lidiar con la pérdida en repetidas ocasiones, dejando escenas memorables por el camino.

Otro aspecto a destacar de la película es una banda sonora excelente. Un personaje más dentro de esta bella fábula compuesta por Joe Kraemer. 

Habrá que seguir la pista a Robert D. Krzykowski director y guionista de este film, porque creemos que tiene mucho que ofrecer pese a su corta carrera en la industria.

Lo mejor: El conjunto es fascinante, así que no sabría que destacar. Todo funciona en perfecta armonía.

Lo peor: El título puede llegar a engañar si esperáis una película de acción y tiroteos.

TRAILER

Sitges 2018: Entrevistando al equipo de One cut of the dead

Tuvimos la gran oportunidad de poder entrevistar al adorable equipo de One cut of the dead, una cinta pequeña de zombies que ha arrasado en su país, y que lo esta haciendo por cada festival por el que pasa. ¡No podríamos haberlo pasado mejor con ellos!

Mike y sus chinos: En primer lugar bienvenidos al festival de Sitges, y enhorabuena por vuestra película ¿Qué os parece el ambiente?

One cut of the dead crew: ¡Muchas gracias!, estamos sorprendidos por el ambiente que hay, la gente está muy entregada y animada en los pases de las películas. También nos gusta mucho el pan y el helado de Sitges (risas).

MysC: Sorprende que la primera parte de la cinta este rodada en un solo plano secuencia. ¿Contadnos si fue muy complicado el proceso de grabación?

OCotDc: Nos reunimos para cenar, hablar, conocernos un poco y organizar todo mientras íbamos tomando sakes (risas). Asistimos a clases sobre como actuar, entonces, el director ya pudo saber la caracterización de cada personaje y a partir de aquí desarrollar el guión. Durante ocho días, estuvimos ensayando toda la secuencia antes de grabarlo todo en directo.

MysC: ¿Cuando decidís hacer este proyecto tan original?

OCotDc: Todos pasamos por la audición para ser seleccionados en el reparto final, cada uno tenemos nuestros motivos para presentarnos. El director tenia el guion mentalmente, o sea, que básicamente casi podemos decir que fue un poco improvisado.

MysC: ¿Un rodaje de estas características, puede salir tan mal? 

OCotDc: La figura del productor, sí que existe en la vida real. La actriz que dice que su agencia no le permite hacer la película también es real. El prototipo de actor famoso al que le ofrecen un guion de bajo presupuesto y lo critica, es más común, al contrario que el personaje que viene borracho bebiendo sake y es incapaz de actuar, eso no es lo normal... Que podría pasar, sí, pero raras veces (risas).

MysC: ¿Como fue el casting?

OCotDc: Dentro de un contexto cómico, teníamos que actuar entre tres personas, haciendo que estas enfadado pero diciendo cosas bonitas de los otros compañeros, muy divertido (risas). Estas eran las indicaciones que nos daban para hacer el casting.

MysC: ¿Como está el genero zombie en Japón? ¿Creéis que necesita revitalizarse un poco?

OCotDc: No tenemos ni idea (risas). Lo que si es cierto, es que en Japón, la figura del zombie no gusta al publico, porque no está de moda y no les aporta nada. Incluso la película World war Z protagonizada por Brad Pitt, escondían las imagines donde salían zombies para que la gente pensara que era una cinta únicamente de acción. Nuestra peli, al romper con todos estos esquemas, ha gustado mucho al público japonés.

MysC: ¿Esperabais este gran éxito de crítica y público?

OCotDc: En absoluto esperábamos este gran éxito, de hecho, esto era casi un proyecto universitario, algo que mostrar a los familiares para que la valorasen. No lo hubiéramos imaginado nunca (risas).

MysC: Se habla mucho de que vuestra película, es una especie de oda a lo complicado que es un rodaje, donde productores, maquilladores, realizadores etc. tienen que darlo todo, ¿Realmente queríais mostrar esa sensación?

OCotDc: Nosotros no podemos responder, ya  que el director no está (risas), pero sí que creemos que quería incluir este mensaje en la cinta, una especie de homenaje a toda la gente de producción.

(Momentos de locura e histeria al aparecer Nicholas Cage en el photocall de al lado XD)

MysC: ¿Nos podríais explicar alguna anécdota del rodaje?

OCotDc: En la escena donde todos hacen un castillo para poder grabar la toma, la chica que cae todo el rato, realmente no puede subirse (risas), nos dimos cuenta un día antes de la grabación. El director tuvo que cambiar el guión para substituirla por otro actor (risas). Durante el rodaje, una persona que no está aquí, vino con una resaca muy bestia y se tuvo que cambiar el guión otra vez (risas). La imagen del actor que sale limpiando la cámara, también es real (risas).

MysC: ¿Tenéis algún proyecto en mente?

OCotDc: Nos gustaría, pero de momento no.

MysC: Un placer poder entrevistarlos

OcotD: Arigatooooooou!

Sitges 2018: The spy gone north (Korea del sur, 2018)

“Por favor, cuida de mi familia”

Director: Yoon Jong-bin
Guión: Kwon Sung-hui, Yoon Jong-bin 
Reparto: Hwang Jung-min, Lee Sung-min, Cho  Jin-Woong

1993, los últimos años de la guerra fría, Seúl, Korea del Sur. Un ex oficial es contratado por el servicio secreto, su misión, infiltrarse como espía en la entrañas del gobierno norcoreano, con el propósito de recopilar información sobre armas nucleares. Poco a poco nuestro protagonista apodado “Black Venus”, irá escalando posiciones hasta tener la total libertad de poder trabajar libremente entre su filas. Mientras tanto, los dos países, se beneficiarán políticamente de nuestro peón.  Un buen día, “Black Venus” descubrirá por casualidad algo que cambiará por completo el transcurso de la historia.

The spy gone north es una cinta clásica, muy sólida, con unas interpretaciones de muy buen nivel, repleta de personajes bien creados.

Su guión es una maravilla, desde el inicio de la historia, y como si de un noticiario se tratara, nos va introduciendo en esa época tan delicada que se vivía en Korea, donde unas elecciones inminentes podrían cambiar totalmente el país.  

Yoon Jong-bin nos muestra una historia llena de humanidad, y amistad, que se verá truncada por la rivalidad política y la ambición de sus países.

La banda sonora es muy sutil y clásica, pero estará más que presente en los momentos más importantes como si de un personaje principal se tratara.

El personaje de Black Venom, interpretado por un inmenso Hwang Jung-min, es complejo y muy carismático, dotando a la cinta de la dinámica necesaria en este tipo de producciones un tanto densas. En general, la cinta posee unas interpretaciones muy buenas y creíbles.

En definitiva, no os perdáis este thriller político, de una gran calidad tanto visual como interpretativa  acompañado por un guión excelente. 

Lo mejor: Su fotografía, el montaje y sobretodo sus grandes interpretaciones.

Lo peor: Un thriller sin nada de acción, una cinta densa que a más de uno le costará digerir. Que creas que va ha ver la típica peli coreana violenta.

TRAILER

Sitges 2018: Deadtectives (USA 2018)

"Los fantasmas no existen"

Director: Tony West
Writers: Tony West
Stars: Chris Geere, Tina Ivlev, David Newman, José María de Tavira

Sam, Kate, Lloyd y Javier son un equipo televisivo de "cazafantasmas". Kate, tras 5 temporadas de emisión y demasiadas invenciones, decide que no puede seguir mintiendo a la gente y quiere marcharse muy a pesar de que Sam, su futuro marido, le pida que se quede. Tras una alegre charla con el productor y unas audiencias cayendo en picado, la cadena les obliga a hacer algo más creíble además de añadir un par de personas al equipo. Así que como último programa de la temporada los envían a México a una casa encantada. Allí descubrirán que, aunque hasta el momento no creían en fantasmas, son reales y tienen mucha mala leche.

Deadtectives es una cinta bastante divertida y curiosona. Quizás no inventa nada nuevo, pero ofrece un resultado más que digno para un tema bastante trillado. Su mofa continua a los programas televisivos de búsquedas de fantasmas hace la película no se haga pesada aún habiendo alargado un poco el guión. El gran acierto del film es darle una oportunidad a un casting principal lleno secundarios a los que hemos visto en cientos de series americanas. La relación entre ellos es muy natural y eso hace que el visionado sea más divertido.

Lo mejor: La química entre el elenco.

Lo peor: Alargar un poco el guión para hacer la película de hora y media de rigor.

Sitges 2018: Detective Conan Zero the Enforcer (Japón 2018)

"Las huellas pertenecen a un ex-policía de la brigada metropolitanta: Mouri Kogoro"

Director: Yuzuru Tachikawa
Guión: Gosho Aoyama
Reparto: Tôru Furuya, Megumi Hayashibara, Rikiya Koyama

En la película número 22 de Detective Conan nos encontramos con que alguien ha hecho estallar un edificio a través de IoT (Internet of things) y todo apunta a un solo sospechoso: Mouri Kogoro. Conan deberá ayudar a demostrar que Kogoro es inocente antes que el detective privado acabe en prisión. Contará con la ayuda de la abogada Kisaki, Amuro y la panda de detectives juveniles mientras Ran le suplica a Shinichi que ayude a su padre. 

Aviso: como mega fan de Detective Conan puedo no ser imparcial. Pero es que este film de anime tiene todo lo bueno de una de las sagas más longevas de manga y anime. Una animación de lujo, un guión muy elaborado, investigación policial, fiscales, abogados, y sobretodo una nueva faceta entre Conan y Amuro. En la primera parte de la película se nos presenta el caso y aquí encontraréis la dosis de investigación que nos gusta a los fans para seguir con la segunda parte llena de acción al más puro estilo Conan, con gadgets increíbles (nuestros favoritos por supuesto como la zapatilla supersónica o el cinturón lanza balones) y un Amuro desatado al volante. Y lo mejor de todo, para aquellos que no seguís la saga, no hace falta ver o leer ni un solo capítulo de Conan ya que al principio de la película os hacen un resumen de como están las cosas. Es simplemente perfecta.

Lo mejor: Descubrir una nueva faceta Amuro vs Conan.

Lo peor: Quizás se hace un poco lenta al principio hasta que la investigación coge carrerilla.

TRAILER

Sitges 2018: Fleuve noir (Francia, Bélgica 2018)

"Ha desaparecido, si le hubiera pasado algo me habría llamado"

Director: Erick Zonka
Guión: Erick Zonka
Reparto: Vincent Cassel, Romain Duris, Sandrine Kiberlain, Élodie Bouchez

François es un comandante de la policía francesa obcecado con su hijo, el cual trafica con drogas. Su divorcio y la investigación hacia su hijo hacen que su vida ruede alrededor de la bebida y el intento de sexo esporádico. Cuando Solange se presenta en la comisaría explicando que su hijo ha desaparecido la vida de François se convertirá en un infierno lleno de rencores, seducción y obsesión. Obsesión que volcará en Yann,  vecino de Solange, un extraño profesor de instituto amigo del desaparecido.

Erick Zonka nos brinda un excelente film noir lleno de rabia y confusión. Y un Vincent Cassel irreconocible nos inunda de frustración con una actuación brillante. Fleuve Noir se entrega a la esencia del noir frances y lo supera con nota. La película nos inunda de colores oscuros y se une a trozos a la literatura opresiva kafkiana. Imperdible si eres fan del cine noir.

Lo mejor: Un Vincent Cassel desagradable y borracho.

Lo peor: Es un tanto lenta si no estás acostumbrado al cine negro.

TRAILER

Festival Nits de cinema orinetal de Vic: Soccer Killer (China, 2017)

"Que nuestros ancestros nos ayuden a ganar a las garras de águila"

Director: Jeff Lau, Corey Yuen
Guión: Jeff Lau
Reparto: He Jiong, Gillian Chung, Charlene Choi


En la antigua China, se practicaba un deporte que fue el antecesor del fútbol, se llama Cuju.
Durante la dinastía Song un grupo de súper mutantes llamados las garras del águila, vencen a todo un equipo del gobierno. Estos se verán obligados a reclutar a legendarios jugadores, para poder ganar el partido más importante de toda la historia.


Killer Soccer pretende ser la secuela de la estupenda Shaolin soccer de Stephen Chow, pero nos encontramos con un despropósito bizarro y muy divertido, bastante alejado de la cinta del hongkonés, pero que funciona a la perfección si entras en el loco mundo planteado por Jeff Lau.
Personajes pasados de vuelta, carismáticos y estrafalarios, se encuentran ante el desafío de su vida, enfrentarse a los temidos Avengers chinos, sí, ¡lo que oís!, literalmente tenemos a Lobezno, Hulk, capitán America, Tor, etc.
Los gags que acompañan a esta clásica historia son divertidos y, a veces, extraños pero mantendrán la sonrisa en nuestras caras durante toda la duración del filme.

Corey Yuen hace, como siempre, un gran trabajo en las escenas de acción, ágiles, dinámicas, espectaculares, con el regusto clásico que tanto nos gusta. Hacia el final de la película, hay un par de escenas de acción repletas de CGI, que parecen sacadas de un videojuego de los 90, una locura visual que os hará explotar el cerebro XD.
Su banda sonora está muy presente en esta cinta de aventuras y fantasía, como si de un personaje se tratase, las composiciones son pegadizas y épicas.

En definitiva, si os gustan las comedias pasadas de vuelta, bizarras y muy locas, dadle una oportunidad a esta película rodada por el gran Jeff Lau, reunid a unos cuantos amigos para echar unas risas frescas.

 

Lo mejor: Los gags, su bizarra idea, las escenas de acción.
Os reiréis muchos con los súper héroes chinos XD.
Alguna otra crítica hacia los americanos.
 
Lo peor: No apta para todos los paladares, es una bizarrada importante que podría asustar a bastante público XD.
Algún que otro momento de CGI chino.

TRAILER 

Bleach (Japón, 2018)

“¡Rukia!, te protegeré cueste lo que cueste”


Director: Shinsuke Sato
Guión: Tite Kubo, Daisuke Habara
Reparto: Sôta Fukushi, Hana Sugisaki, Miyavi.


Kurosaki Ichigo, es un estudiante popular, que vive tranquilamente con sus dos hermanas y su padre, pero tiene algo que lo diferencia de los demás, puede ver fantasmas.
Las pesadillas recurrentes de la muerte de su madre cuando era pequeño, le atormentan. Hasta que un buen día aparece una joven que dice ser un “Shinigami”, un dios de la muerte, y que ha venido a la tierra a purificar almas. 

 

Shinsuke Sato nos regala uno de los mejores live-action de los últimos años, una cinta que te deja con ganas de más, llena de acción y momentos épicos. Se ha prescindido un poco del humor, para darle un tono más épico y serio a la historia, pero esto no es ningún fallo, creemos que ha sido todo un acierto.
La historia es muy fiel a la del manga, con unos personajes muy bien construidos, los cuales mantienen los matices claves de la obra de Tite Kuno, desbordan carisma y personalidad.

Tanto Sôta como Hana están brutales como Ichigo y Rukia, dos personalidades tan lejanas como el amor imposible que empieza a surgir entre ellos. Miyavi hace un gran papel como el capitán Byakuya, un personaje complejo y difícil de reflejar en pantalla. El reparto es espectacular y bastante fiel a la obra original, aunque por el arco de historia que abarca esta película, no podremos disfrutad demasiado de alguno de ellos.

 

Como ya nos tiene acostumbrados Shinsuke Sato en sus cintas, la acción está muy cuidada, mezclando los duelos de espadas con los poderosos golpes llenos de energía espiritual, todos ellos acompañados de unos estupendos efectos especiales, que hacen de Bleach una gran cinta de acción por sí sola.

La banda sonora es cañera, con buenos riffs de guitarras como el anime ya nos tenía acostumbrados, regalándonos más de una escena épica de alto nivel.

En definitiva, amantes y no amantes del manga, no os podéis perder esta estupenda cinta de acción, un fantástico mundo que acaba de comenzar, lleno de misterio y amor, rodado de una manera brillante, con muchísimos personajes por descubrir, y que esperamos poder verlos en su segunda y tercera parte. ¡TOP!


Lo mejor: Realmente nos ha gustado todo: acción, historia, música, etc.

Lo peor: Te deja con ganas de más, sabe a poco, sobre todo si eres fan de la obra Tite Kubo.
No deja de ser un live-action, posiblemente no guste a los que huyen de este tipo de producciones.
No poder verla en pantalla grande.

TRAILER

Festival Nits de cinema oriental de Vic: Baaghi 2

"Ayúdame Ronie"
Director: Ahmed Khan
Guión: Hussain Dalal, Abbas Hirapurwala
Reparto: Tiger Shroff, Disha Patani, Prateik Babbar, Randeep Hooda, Manoj Bajpai.

Ronie (Tiger Shroff) pide un permiso en el ejército para poder ayudar a una antigua novia. Ella le llama desesperada porque han raptado a su hija y sabe que él es su única esperanza para poder recuperarla. 

A partir de ese momento, los dos protagonistas se adentrarán dentro de una trama rocambolesca que te hará dudar de todos. 

Pudimos disfrutar de Baaghi 2 en el Festival Nits de cinema oriental de Vic y realmente no nos decepcionó. Ahmed Khan nos trae una cinta al más puro estilo Bollywood, con dos partes bien diferenciadas. Durante la primera parte nos tuvo a todos en vilo, investigando el secuestro de la niña y haciéndonos dudar de todos los personajes. La segunda parte, en cambio, nos hizo levantarnos de nuestro asiento y acabar aplaudiendo esa acción loca que solo Bollywood puede darnos. 

El guión está más elaborado que otras producciones de Bollywood y se nota que tiene un toque más serio; la trama del secuestro y las traiciones que ocurren durante el film nos demuestra que va más allá de una simple película de acción. Musicalmente hablando solo encontramos una canción coreografiada en toda la película (algo extraño en las películas de este género).

La acción y las coreografías están hechas para que el público disfrute y aplauda y, como no, para que nuestro querido Tiger Shroff pueda lucirse y enseñar todo su potencial.

En definitiva, si eres de los que les gusta el cine de Bollywood la disfrutarás de principio a fin y acabarás con las manos rojas de tanto aplaudir. 

Lo mejor: Si eres amante del cine de Bollywood no puedes perdértela. 

Lo peor: El trailer puede engañar un poco, parece haber más acción de la que realmente aparece en la película.  

TRAILER

Festival Nits de cinema oriental de Vic: Bad Genius

"La gente puede ser lista de muchas maneras distintas"

Director: Nattawut Poonpiriya   
Guión: Tanida Hantaweewatana, Vasudhorn Piyaromna, Nattawut Poonpiriya 
Reparto: Chutimon Chuengcharoensuking, Eisaya Hosuwan, Teeradon Supapunpinyo, Chanon Santinatornkul.

Lynn (Chutimon Chuengcharoensuking) es una estudiante superdotada que llega nueva al instituto. Pronto hace nuevos amigos y al ver que necesitan su ayuda en los exámenes, diseña un plan para poder copiar en ellos. Poco a poco ese sistema será conocido por otros compañeros que accederán a pagarle a Lynn con tal de que les ayude y a nuestra protagonista se le irá de las manos. 

Bad Genius es una película ingeniosa con toques de tensión. El director hace un buen trabajo tratando un tema que, a primera vista, puede ser trivial. Durante la cinta estuvimos en tensión viendo como los adolescentes urdían su plan y acabamos con los puños apretados sufriendo por si los pillaban mientras copiaban. Consigue que el espectador se meta en la trama y acabe sufriendo como si de un plan de fuga se tratase. 

Si bien es verdad que para nosotros sobraba un poco de metraje y se nos hizo un pelín larga, disfrutamos de la película y de la tensión vivida. 
Los personajes son carismáticos y sacan más de una sonrisa al espectador. Todos contribuyen a adentrarte en el mundo adolescente donde los exámenes son lo más importante y copiar es casi como robar un banco. 

En definitiva, una muy buena película tailandesa, con una gran idea, un gran presupuesto y una buena ejecución. Además, si eres profesor puedes coger ideas, observar a tus alumnos y saber si están copiando xD.

Lo mejor: La tensión que te genera un tema aparentemente simple.

Lo peor: La resolución final de uno de los personajes no nos acabó de convencer, esperábamos otra reacción. 

TRAILER