General´s son (Corea del sur, 1990)

"Soy Kim Du-han, mi juventud y mis puños están a tu disposición"

Director: im Kyeong-taek
Guion: Yoon Sam-yuk, Hong Song-yu (Novela)
Reparto: Park Sang-Min, Shin Hyeon-Jun, Hwang Jun-min, Kim Seung-woo y Bang Eun-hee

Hoy os traemos la primera reseña sobre la carrera cinematográfica de Jong dong joo. Un proyecto en conjunto con nuestros compañeros de Cine Made in Asia.


En el film General's son, Jong Dong-joo es donde por primera vez dejó su huella en el mundo cinematográfico coreano. Su función era la de coordinar la acción y las escenas de stunts, participando incluso como doble de nuestro protagonista Park Sang-min (The Tube, Possessed, Soldier).

Tras dejar el ejército en el cual era instructor de artes marciales de un grupo de elite  y trabajar como guardaespaldas de un conocido parlamentario, un amigo le sugirió meterse en el mundillo de las escenas peligrosas. Pero desgraciadamente en esa época en Corea, a los stunts se les pagaba muy poco y Jong solo consiguió trabajar en un Direct-to-video cargando material en el rodaje.
 
Durante los meses siguientes comenzó una dura rutina física en el parque Boramae, y continuó aprendiendo más artes marciales, Hapkido, Aikido, Kick boxing y Esgrima bajo la supervisión de Kim Young-Mo. A los pocos meses recibió la oferta para trabajar en el taquillazo coreano General's son.

Ambientada en 1918, durante la ocupación Japonesa en Corea, un joven vagabundo llamado Kim Du-han, el cual perdió a su madre a la temprana edad de 8 años, sobrevive en las calles de Jungno como medianamente puede. Gracias a sus increíbles habilidades para la lucha, será reconocido en el barrio entre los jefes mafiosos.

General's son es una cinta basada en la figura del jefe del crimen Kim Du-han, hijo del general Kim Chwa-chin, siendo un gran éxito en taquilla en 1990, año en el que se estrenó. Ésta es la primera parte de la trilogía con el mismo nombre y adaptación de la novela de Hong Song-yu.

El director Im Kwon-taek nos regala una cinta de gángsters clásica, donde ya se puede percibir en menor medida el sello característico y la estética del nuevo cine coreano que llegará a finales de los noventa con cintas como Shiri (Kang Je-kyu, 1999) o Nowhere to hide (Lee Myung-se, 1999).

Una historia de supervivencia con un trasfondo gris y desolador, en una sociedad secuestrada que pierde identidad al pasar lo años, y donde las disputas se deciden en duelos cuerpo a cuerpo como si de un western se tratara. El honor, la hermandad y la tradición son valores muy importantes para nuestros protagonistas.

Una cinta con un clara influencia del cine Hongkonés de finales de los 80. Su estética y crudeza en algunos momentos recuerdan a algunas producciones de la ex-colonia inglesa. También podemos observar rasgos característicos de las obras de mafia americana, tanto por el trabajo de vestuarios como por el porte de los personajes.

De fotografía clásica y clara, con un estilismo visual que en algunos momentos recuerda a grandes obras futuras que marcarían las pautas del nuevo cine coreano como Chingoo (Friend, 2001).

Su banda sonora es excelente y acompaña muy bien a la historia, apoyándose más de una vez, en las estupendas melodías  interpretadas por los trabajadores del teatro de Jungno.

Las interpretaciones son sólidas y muy creíbles, en especial la de nuestro protagonista, interpretado a la perfección por un joven Park Sang-Min, y un elenco lleno de caras conocidas que en un futuro llegarán a ser grandes actores/actrices de éxito en Korea. Shin Hyeon-Jun (Kiss me Kill me, Three Kims), Hwang Jun-min (New world, The wailing), Kim Seung-woo (Chasing, I am a dad) y Bang Eun-hee (Gangnam scandal, High society) son algunos de los nombres que veremos en el filme. Una gozada.

Jong Dong-joo hace un gran trabajo como coordinador de acción, regalándonos buenas escenas con stunts (en la mayoría participa él también), acompañadas de unas coreografías notables, las cuáles evolucionan con nuestro protagonista, hasta llegar al clímax final donde ya podemos ver a nuestro coreógrafo favorito repartiendo estopa como doble del protagonista. Se pueden apreciar muchos de los movimientos característicos y encuadres que serán su sello de identidad en futuras producciones.

En definitiva, General's son es una película clásica que rezuma personalidad propia, una pequeña luz de lo que llegaría en un futuro no muy lejano. De estética elegante y trasfondo sucio, una obra que encantará a los amantes de la acción y el buen cine negro. Imprescindible

Lo mejor: El ritmo de la historia, muy dinámico.
Una obra de gran producción y muy bien cuidada.
Los duelos cuerpo a cuerpo.

Lo peor: Algunos personajes están doblados encima con voces impuestas, en ocasiones queda un poco extraño. 

No mercy (Korea del sur, 2019)

"Si me devolvéis a mi hermana, os perdonaré la vida" 

Director: Im Kyeong-taek 
Guion: Kim Min, Im Gyeong-taek 
Reparto: Lee Si-Young, Park Se-Wan, Lee joon-hyuk 

Hace años que los padres de Park In-ae (Lee Si-Young) fallecieron. Desde entonces vive cuidando a su hermana pequeña Park Eun- hye (Park Se-Wan). La vida de In-ae cambiará cuando la pequeña sea secuestrada. Nuestra protagonista comenzará una búsqueda encarnizada, para encontrar y vengarse de los que secuestraron a la pequeña Eun-Hye. 

No mercy es un thriller de acción sobre la venganza, una producción pequeña y un tanto amateur, pero con una protagonista de armas tomar. Lee Si-Young es actriz, pero también boxeadora en la vida real, y eso se ve reflejado en la calidad de las peleas, crudas, fluidas y de gran realismo. La composición del film es un tanto irregular, montaje confuso, banda sonora "extraña" en algunos momentos y actuaciones justas. 
La cinta que lleva rodada desde el 2016, pero por problemas internos de distribución, no se ha estrenado hasta este 2019.

Una historia típica sobre venganza, con situaciones bastante crueles e injustas. Su desarrollo abusa de flashbacks para desarrollar la historia y genera un poco de confusión en el espectador. La fotografía tiene un tono difuminado, muy usado últimamente en algunas producciones Hongkonesas, que le da un toque de personalidad a la cinta. 

En definitiva, un thriller de acción justito, de bajo presupuesto, que se salva por su acción y su gran protagonista. Los amantes del género disfrutarán más de esta pequeña producción ¿Estamos ante la nueva heroína del cine de acción Koreano? ¡Tiembla Don Lee!

Lo mejor: Sin duda su protagonista Lee Si Young, esperamos verla en producciones de más calidad. Destacar también la interpretación de Park Se-wan 

Lo peor: Un producto un tanto irregular en conjunto. 

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The Drug King (Korea del sur, 2018)

"Dicen que la gente que toma cristal, puede ver ángeles y demonios caídos"

Director: Woo Min-ho
Guion: Woo Min-ho
Reparto: Song Kang-ho, Bae Doona, Jo Jung-suk

Ambientada durante la década de los 70 y principios de los 80 en Busan, un pequeño contrabandista llamado Lee Doo-sam, conseguirá alzarse como uno de los señores de la droga más importantes de Corea, incluso llegando a tener mercados en Japón y Taiwán.
El Fiscal Kim in-goo hará todo lo posible por atraparlo y acabar con su temido imperio.

Después de sorprendernos con la excelente Inside Men (el montaje del director de tres horas es realmente espectacular) Woo Min-ho regresa con otra cinta de cine negro, escribe y dirige una obra sólida e impecable en ejecución. Y nos deja claro que es uno de los directores más interesantes de Corea del sur.
 
The Drug King es una cinta de corte clásico, sin parafernalias ni excesos, realista, divertida, cruda y muy perturbadora cuando quiere. Una historia de ambición que ya hemos visto muchas veces, pero gracias a una brillante actuación de Song Kang-ho cobra una identidad muy personal. 

Ambientada en los años 70 y principios de los 80 de una manera sublime, todo está cuidado al milímetro para meternos de lleno en una época donde Corea iba a sufrir cambios y era un volcán a punto de estallar. 
Vestuarios y localizaciones muy cuidadas, de fotografía cálida y clásica, el director nos deleita con una cinematografía de calidad y sobretodo muy agradable de ver.
 
The Drug King funciona como comedia negra, tiene momentos agradables y escenas realmente espeluznantes, como si el director nos quisiera mostrar la montaña rusa de sensaciones que producen las drogas.
Una visión del narcotráfico desgarradora, que junto con la codicia pueden transformar a un ángel en demonio.
La violencia como moneda de cambio, con unas escenas realmente poderosas y de instinto casi animal. Un afán por sobrevivir en una sociedad a punto de explotar.
Hay claramente muchas referencias a Scarface en modo de homenaje, sobretodo el despacho de nuestro protagonista y la manera de ejecutar algunas escenas.

El guion no sorprende en absoluto e incluso podemos llegar a intuir como terminará esta clásica historia de narcotraficantes. Pero gracias a su estupenda banda sonora que abarca los grandes éxitos de esa década, tanto internacionales como nacionales, y a la imponente interpretación de Song Kang-ho, nos dejamos llevar por esta historia mil veces ya vista.

Song Kang-ho es uno de los mejores actores coreanos que existen, y en The Drug King lo vuelve a reafirmar. Su interpretación pasa por todos los palos, a veces entrañable, tierno, amable, cobarde y débil, sádico y loco, es una auténtica maravilla ver a este señor trabajar.
También tenemos que comentar que su actuación hace que los demás actores (con mucho talento) queden en segundo plano. Por ejemplo el personaje de Bae Doona está bastante desaprovechado, pero entendemos que la cinta está hecha a medida de Song.

En definitiva, The Drug King no es una película que sorprenda por su historia, pero si por su composición y ejecución. Si eres amante del cine negro y sobretodo del coreano, no te la pierdas. Brillante.

Lo mejor: Su conjunto funciona a la perfección, pero realmente lo mejor es el papel ejecutado por Song Kang-ho.
La banda sonora es magnífica, el tema Wind de Mi Kim Jung resonará en vuestros tímpanos durante toda la película.
Poder disfrutarla de estreno en Netflix.

Lo peor: Una historia ya contada.
Creemos que el resto de reparto está muy desaprovechado.

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Swing Kids (2018, Corea)

"Celebramos la paz"

Director: Kang Hyeong-Cheol
Guion: Kang Hyeong-Cheol
Reparto: Kim Min-ho, Oh Jung-se, Hye-soo Park, Do Kyung-soo, Jared Grimes

Durante la guerra de Corea, en una prisión donde conviven comunistas y anticomunistas a las órdenes del ejército americano, un joven soldado norcoreano se interesará por el tap dance al ver a un superior americano bailando.
El sargento Jackson por orden del comandante, formará un grupo de baile para hacer un espectáculo a las autoridades en Navidad.

Swing Kids es el regreso a la gran pantalla del director que nos regaló la maravillosa Sunny. Kang Hyeong-Cheol dirige y escribe esta cinta basada en la obra de teatro Rho Ki-soo escrita por Jang Woo-sung. Una delicia para los amantes del buen cine y de las historias conmovedoras.
Libertad sin ideología, es el mensaje que evoca Swing Kids, una cinta apabullante en composición y ejecución, de mensaje anti bélico, repleta de momentos que quedarán en nuestras retinas por mucho tiempo. Y una de las mejores cintas coreanas que hemos visto.

Todo en Swing Kids está llevado con precisión, la mezcla de géneros y fluidez narrativa es tan natural que hasta los momentos absurdos se vuelven lógicos. Situaciones de musical clásico, humor, drama, y un tributo a Mala sangre de Leos Carax que os pondrá los pelos de punta.
Un guion excelente para unos personajes carismáticos y emotivos, con un claro mensaje anti bélico y realista. ¿Quizás si todos bailáramos juntos no habrían guerras?
La dirección del filme es una gozada, maestría en la cámaras, donde el traveling predomina como escape de la rabia y la ira, de fotografía colorista en un trasfondo cruel e injusto.

La estrella de K-POP y actor Do Kyung-soo (conocido también con el nombre D.O.) interpreta de manera brillante al joven prisionero norcoreano Roh Gi-soo, haciendo que empaticemos con él desde el primer momento que sus pies comienzan a bailar, atrapándonos en la pasión y fluidez con la que ejecuta los pasos, y llevándonos en más de una ocasión a momentos realmente bellos. Un actuación asombrosa.
Jared Grimes interpreta al sargento Jackson, un ex bailarín de Brooklyn amante de la música y el baile. Un alma en busca de libertad que emana pasión y conocimiento, las notas de su piano nos regalarán calma en este tour de emociones continuas. 

Asombrosas actuaciones de unos personajes entrañables, con una química abrumadora. Xiao Fang (Kim Min-ho), Byung-sam (Oh Jung-se) y Pan-rae (Hye-soo Park), completan un elenco perfecto y entrañable.

La banda sonora es un personaje más, sonidos de libertad que viajan en un cúmulo de ruidos de armas y gentes enloquecidas. Las notas que emiten los zapatos de nuestros protagonistas son un mensaje de paz y liberación absoluta.
 
En definitiva, Swing Kids es brillante, cruda, realista, inspiradora y un ejemplo de buen cine. Os seguiría explicando más cosas, pero ahora mismo, lo único que me apetece es bailar.

Lo mejor: Absolutamente todo, una gozada en todos sus aspectos.

Lo peor: Que una gran cinta como esta pase desapercibida en nuestro país. Esperemos que algún festival o distribuidora se anime a traerla.

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Rakshasa Street (China, 2016)

“Si quieren sufrir el mismo destino, venid a mí. Pero nunca dejaré en sus manos esta calle”


Creador: Xu zheng
Director: Li Shujie
Nº de episodios: 24
 
Hoy repetimos con animación china pero que para mí es algo especial, no solo porque fue la primera serie de animación de este país que vi, sino porque lo que empezó como un cómic (que aún hoy se sigue publicando) se terminó adaptando a serie animada y a serie en imagen real.

La historia nos mete en las llamadas Calles Réquiem, zonas espirituales donde van las personas al fallecer. Cada calle esta custodiada por un general, ya que a veces los espectros que allí residen pueden volverse malvados. Ellos son los encargados de que haya paz y no haya altercados. El argumento nos cuenta sobre una de estas calles, la calle Rakshasa que esta custodiada por el general Cao Yanbing y su hermano pequeño Cao Xuanliang. Su familia, lleva protegiendo esta calle generación tras generación, por lo que más que un trabajo, es un deber, protegen su hogar.

Todo va bien hasta que una humana normal y corriente atraviesa “por accidente” el portal que la lleva a la calle Rakshasa, cosa que no debe pasar, ya que los humanos no pueden entrar en las calles Réquiem. Yanbing, después de salvarla de una muerte segura, la devuelve al mundo humano, ya que no le interesa complicarse la vida y solo quiere proteger su calle. Evidentemente, no todo termina ahí ya que no será la última vez que se vean y tenga que ayudarla.

La forma en la que se cuenta la historia me encanta porque en cada capítulo van alternando dos historias: El presente, ayudando a la chica, y el pasado de los hermanos (en mi opinión, el punto fuerte de esta serie), por lo que nunca te aburres.

Si hablamos del manhua, aún está publicándose pero el estilo de dibujo me pareció bastante interesante. De momento solo puede encontrarse en chino y en inglés.

Taiwán quiso hacer su propia adaptación en 2017 protagonizado por Jiro Wang. No está del todo mal aunque yo sigo prefiriendo la manera de contar la historia en la serie de animación.

La serie de imagen real está bien si se quiere complementar con la serie animada o simplemente si lo tuyo no es la animación.

El punto fuerte de esta animación china es la gran historia que tiene detrás, si te molesta que la animación sea algo “rancia”, no te molestes en verla, tiene escenas creadas por ordenador bastante malas.

Yo siempre recomiendo esta serie a personas que les dé un poco igual el apartado gráfico pero que adoren las buenas historias, ya que si eso es así, con esta disfrutarán seguro.
 

Lo mejor: La historia, la música y la relación entre los hermanos.

Lo peor: Apartado gráfico. Inacabada.

Canciones principales 

 

Sitges 2018: Beast (United Kingdom, 2018)

"Lo he olido desde lejos"

 

Director: Michael Pearce
Guion: Michael Pearce
Reparto: Johnny Flynn, Jessie Buckley, Geraldine James

Moll vive atrapada en una comunidad que no la comprende. A los 15 años un grave incidente en la escuela hizo que desde entonces su madre se ocupara de su educación, así que el único contacto humano que recibe es el de su casa y el de su congregación. El día de su cumpleaños decide salir a explorar el mundo y es entonces cuando conocerá al enigmático Pascal, principal sospechoso de varios crímenes cometidos en la zona. Su deseo y sus ganas de salir al mundo harán que dé la espalda a su familia y amigos para empezar una nueva vida junto a Pascal.

Michael Pearce nos ofrece un producto extremadamente cuidado con Beast. No solo nos mima con un increíble cásting (Jessie Buckley es una soberbia elección como protagonista), sino que también nos regala una asombrosa puesta en escena y una magnífica dirección. Es interesante ver el tratamiento que Pearce hace del espacio y como éste interpreta, junto con Buckley, la mayor parte de los sentimientos y emociones que vivimos mientras vemos el film. También es atractivo ver el contraste entre el pretendido desequilibro e imperfección de Moll, impuestos por un pasado turbulento, y el irreal equilibro y perfección de su familia. Especialmente cuando Pascal, interpretado por Johnny Flynn, entra en escena, desbocando la contención que la familia de Moll había impuesto.

Este pretendido thriller, nos llega como una excusa para hablar de la perfección: familiar, religiosa, amorosa y emocional. Mientras el director nos muestra un crimen en una comunidad aparentemente normal, nos adentra en el oscuro mundo de la locura que pretende ser la perfección. Un juego entre la perfección obsesiva, la aceptación de la imperfección, la sinceridad con uno mismo y el encuentro con nuestro monstruo interno.

También incluye un debate interesante entre la decisión de amar ciegamente a tu familia o a tu pareja. Un amor que en ninguno de los casos beneficiará a Moll.

Lo mejor: Sin duda alguna un gran thriller.

Lo peor: Una lentitud que puede hacer desesperar a los espectadores que esperan un thriller clásico. 

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Sitges 2018: El Santo contra el cerebro del mal (Méjico, 1961)

Director: Joselito Rodríguez 
Guion: Fernando Osés, Enrique Zambrano
Reparto: Joaquín Cordero, Norma Suárez, Enrique Zambrano

En la última edición del Festival de Sitges pudimos ver la versión restaurada de El Santo contra Cerebro del Mal, la película dirigida por Joselito Rodríguez que se estrenó en 1961 y que, tras rodarse durante la Revolución Cubana, tuvo que ser sacada del país oculta en un ataúd días antes de que Fidel Castro llegase al poder.

En la cinta, que marcó los inicios del cine de ciencia ficción en el que participaron luchadores mexicanos, el espectador ve como El Santo es secuestrado por el malvado doctor Campos quien, mediante un artilugio de su invención y unas peligrosas inyecciones, somete la voluntad de nuestro héroe, obligándole a participar en todas sus fechorías… hasta que otro enmascarado, El Incógnito, acude en su ayuda.

Sin duda, El Santo contra Cerebro del Mal hace las delicias de todos los aficionados a la lucha libre mexicana, de los amantes del cine en blanco y negro y de los nostálgicos a los que les gusta que los “malos” fumen y lleven bigote, que los golpes en las peleas sean exageradísimos, y que los heridos de bala, aunque agonicen a causa de sus heridas, no sangren ni una gota.

Un más que entretenido viaje al pasado.

Lo mejor: Darse cuenta de lo sencillo que, hace unos años, era para el mundo del cine, entretener al espectador.

Lo peor: Pues darse cuenta de lo sencillo que, hace unos años, era para el mundo del cine, entretener al espectador… y ver como, en la actualidad, la industria se complica a veces la existencia y alarga las cosas de forma innecesaria.

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1. Reseña escrita por Sonia Arroyuelo

Vampire vs Vampire (Hong Kong, 1989)

"Vigilad que no les de la luz solar"

Director: Lam Ching-Ying
Guion: Lam Ching-Ying, Shut Mei-Yee, Chan Ka-Cheong
Reparto: Lam Ching-Ying, Chin Siu-Ho, David Lui, Sandra NG, Billy Lau

El exorcista taoísta "Uniceja" (Lam Ching-Ying) vive una vida de paz  junto a sus dos jóvenes alumnos, Ah Ho (Chin Siu-ho) y Ah Fong (David Lui), encargados de cuidar a un pequeño y travieso Jiangshi (vampiro chino). Un buen día mientras están haciendo un encargo, el maestro taoísta se da cuenta que hay un problema con el agua, está podrida y la muerte se palpa en el aire, alguna fuerza demoníaca amenaza la aldea.
Un malvado vampiro occidental, escondido durante años pondrá en peligro la preciada paz de nuestros protagonistas.

Vampire vs Vampire es una divertida comedia de terror, llena de momentos delirantes y situaciones curiosas, que reflejan una época de Hong Kong donde casi todo estaba permitido y funcionaba en taquilla.
 
El mítico actor Lam Ching-Ying regresa dirigiendo y protagonizando una agradable historia de Vampiros de ambientación clásica, que rebosa melancolía a raudales. Aunque no es una producción repleta de artes marciales, los pocos combates son geniales y muy bien coreografíados e integrados a la perfección con los escenarios. Kung-fu, gags y acción. Todo está mezclado a la perfección en este vampírico coctel Hongkonés.

Los ritos y exorcismos del maestro son una gozada, cargados de efectos especiales artesanales que me siguen maravillando como el primer día. Acrobacias apoyadas por cables, muebles y paredes que se rompen, espadas voladoras con energía taoísta y mucho "parkour" de la época, todo aderezado con ese toque de terror clásico que tanto nos gusta.
 
La banda sonora es graciosa y muy loca, en algunos momentos parece directamente sacada de algún Mario Bros. Los efectos sonoros que acompañan al pequeño Jiangshi son geniales.

En definitiva, una historia clásica y divertida, con monjas, generales que odian a los occidentales, vampiros en miniatura y sobretodo mucha diversión. Un producto para amantes del género que triunfó antaño en la ex colonia inglesa.

Lo mejor: Sin duda el pequeño Jiangshi, travieso, muy gracioso, sus gags son de lo mejor de la película.
Lam Ching-Ying y sus exorcismos y técnicas, esos efectos especiales me llegan al alma.

Lo peor: Quizá el rollo de las monjas no hace tanta gracia, pero aun así, no hace que decaiga la producción en absoluto.
Aunque para nosotros el final es sublime, para algunos les parecerá un WTF en toda regla.
Hubiéramos querido más Kung-fu.

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Sitges 2017: A special lady (Corea del sur, 2017)

"Lo nuestro siempre seguirá igual"
 
Director: Lee an-Kyu
Guion: Lee an-kyu
Reparto: Kim Hye-su, Choi Moo-seong, Lee sun-kyun, Lee hee-joon

Na Hyun-Jung (Kim Hye-su) es la mano derecha del jefe Kim (Choi Moo-seong), encargada de un burdel donde las grabaciones de los clientes se usar para sobornarlos. Todo está bien montado y planificado, hasta que el soborno a un famoso fiscal (Lee hee-joon), generará una alianza peligrosa que hará tambalear los pilares de dicha sociedad.

A special lady es una notable cinta de cine negro, una historia de amor y obsesión, donde la violencia marca las pautas del camino.
Una sociedad corrupta y cruel, un nido de serpientes donde la más inteligente podrá salir con vida.
La historia es simple y poco original, pero gracias a sus grandes interpretaciones, cumple con creces. Uno de los puntos fuertes del film es su ambientación, sucia, cruel y violenta, una sensación de peligro recurrente te invade durante los 100 minutos que dura su metraje.

Aunque la cinta no tiene demasiada acción, mezcla perfectamente las dosis de violencia con los momentos dramáticos, cosa que agradecemos, ya que podríamos perder el interés en una trama ya de por si muy trillada.

La banda sonora es excelente, oscura y perturbadora, que nos atrapa en los momentos de mayor tensión. Esto es gracias al gran compositor Mowg, un habitual en las producciones de Kim Jee-won y de cintas tan importantes como la excelente Burning. La calidad  musical se nota en cada matiz.
 
Las interpretaciones son el mayor fuerte de la ópera prima de Lee an-Kyu. Kim Hye-su está espectacular en el rol de protagonista, una mujer implacable y carismática, una superviviente en un mundo de depredadores, creando una puesta en escena desbordante.Lee sun-kyun y Lee hee-joon estan perfectos es sus papeles, dos personajes crueles y llenos de ambición. 

En definitiva, una notable cinta de cine negro, bien actuada y ejecutada. Con una producción impecable, que seguramente gustará más a los fans del género que a los que busquen originalidad.

Lo mejor: Su ambientación y localizaciones.
La excelente banda sonora.
Sus explosiones de violencia, muy reales y crudas.
La tenéis disponible en Netflix.

Lo peor: Un guión algo típico, predecible y que no sorprende en absoluto.
Esperar una cinta de acción.

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Sitges 2017: Mon mon mon monsters (Taiwan, 2017)

"Tú no eres como nosotros"
 
Director: Giddens Ko
Guion: Giddens Ko
Reparto: Liu Eugene, Tsai Kent, Teng Yukai, James Lai.

Un grupo de estudiantes son castigados por robar el dinero de clase, la profesora les obliga hacer trabajo comunitario para compensar el error. Una noche de madrugada, deciden robar un viejo maletín de uno de los ancianos que debían cuidar, pero un monstruo caníbal los ataca. Asustados salen corriendo y la criatura es atropellada por un coche. Los adolescentes deciden capturar a la bestia y llevarla a una antigua piscina abandonada donde ellos se reúnen habitualmente. A partir de ahí sus vidas cambiarán para siempre.

Giddens Ko es uno de los directores y escritores más interesantes de Taiwan, con más de 60 libros publicados desde el 1999, muchos de los cuales han sido adaptados a la gran pantalla. Es productor, guionista, toda una eminencia cultural y regresa dirigiendo una de las películas más interesantes del 2017.

Mon mon mon monsters es una monster movie social con un poderoso mensaje. La cinta mezcla varios géneros a la perfección. Giddens Ko (You are the apple of my eye) calcula al milímetro cada porción de comedia y terror, para después coger nuestro corazón y destrozarlo con una montaña rusa de emociones.
Me fascina su primera media hora, donde los momentos graciosos abundan, aunque realmente no dejan de ser humillaciones y bromas de mal gusto de un grupo de bullies hacia personas indefensas. El director nos quiere mostrar la normalización de la violencia en la sociedad actual, la falta de empatía, el morbo por inmortalizar con nuestro teléfono móvil esos actos graciosos, que con el tiempo se convierten en sufrimiento y odio creando monstruos sin alma. Odiar al indefenso para nutrir nuestra alma rota.
 
Por otro lado, la cinta también nos muestra como el amor y la desesperación pueden evolucionar hacia el camino de la venganza. ¿Realmente los monstruos tienen colmillos? ¿O simplemente ya nos encargamos nosotros de arrancárselos?

En el apartado técnico nos encontramos con una cinta muy cuidada, tanto su fotografía  como su guión son excelentes, rematándolo con unas sólidas y creíbles  interpretaciones (a destacar la de los dos monstruos).
Sorprende el cuidadísimo maquillaje de los monstruos, sucio, aterrador, el cual contrasta muy bien con la colorida fotografía del film. La brillante banda sonora es culpa de Chris Hou (You are the apple of my eye, Cafe waiting love) un habitual en las producciones de Giddens Ko, que nos regala momentos de puro clímax emotivo.

En definitiva, una cinta de terror atrevida, poderosa en contenido, sangrienta y visualmente espectacular, un ejercicio original y de buen cine. Giddens Ko demuestra que la calidad actual del nuevo cine Taiwanes es muy alta. Imprescindible.

Lo mejor: La mezcla de géneros unidos a la perfección por un mensaje muy necesario en los tiempos que corren.
Su banda sonora emociona en algunos momentos, sobre todo en su espectacular clímax final.
El maquillaje de los monstruos sorprende por su gran calidad y detalle.

Lo peor: Algún que otro CGI de baja calidad, pero que en absoluto ensucia esta magnífica producción.
Pensar que va a ver una monster movie al uso.

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