Sitges 2018: Assessination Nation (2018, USA)

"Esta es la historia de como mi ciudad Salem, perdió la cabeza"

Director: Sam Levinson
Guion: Sam Levinson
Reparto: Odessa young, Hari nef, Suki Waterhouse, Abra

“Violenta”, “feminista”, “políticamente incorrecta” o “cruda como la vida misma” son algunos de los calificativos que podrían aplicarse a Assassination Nation.
 
Escrita y dirigida por Sam Levinson, la historia que narra la película puede considerarse una versión moderna de la caza de brujas que tuvo lugar en la localidad estadounidense de Salem hace unos siglos, aunque ahora las brujas cuentan con las redes sociales en lugar de con pócimas para hechizar a sus víctimas y son perseguidas en automóviles. Lo que sí tienen en común con sus predecesoras es que son juzgadas y sentenciadas por los miembros de la comunidad que se autoproclaman guardianes de la moralidad y la decencia.
 

Lily y sus amigas llevan una vida normal de adolescentes: El instituto, los chicos y, sobre todo, la pantalla de su móvil, ocupan la mayor parte de su atención y su tiempo… pero todo cambia cuando un hacker filtra en las redes información privada, no solo de nuestras protagonistas, sino del resto de habitantes de Salem, desatando así el pánico y la locura colectiva. Como consecuencia, los santos se tornan demonios, los líderes, seres despreciables, y las fatales consecuencias van más allá de cualquier expectativa… desde homicidios a un intento de ahorcamiento al más puro estilo del salvaje oeste, pasando por madres que repudian a sus propias hijas. 

Assassination Nation puede considerarse una “película cebolla”: La capa más superficial muestra una simple historia de violencia, pero sus capas más profundas dejan ver un trasfondo duro y real de nuestra sociedad actual del que tal vez a simple vista el espectador no se dé, o no quiera darse, cuenta… una sociedad en la que hemos perdido el derecho a la intimidad y la privacidad, en la que la opinión de los desconocidos cuenta más que la palabra de nuestra propia familia, donde la gente es manipulable, en la que la información no se contrasta y nos dejamos llevar por el “rebaño”, a veces por miedo a ser diferentes, otras por la pereza que nos da pensar por nosotros mismos. Una sociedad en la que los más duros juzgando son los que más tienen que ocultar y en la que los individuos aprovechan el anonimato que les brinda el mundo virtual para hacer daño, sin importarles lo más mínimo las consecuencias que sus actos puedan tener en el mundo real.
 

Lo mejor: Lo bruta y políticamente incorrecta que es.
 
Lo peor: Si el espectador la analiza en profundidad, puede acabar muy asustado del mundo en el que vive.

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Day and Night (China, 2017)

“No sé si eres un buen policía, o un hipócrita imbecil”

Director: Wang Wei
Guion: Zhi wen
Reparto: Pan Yueming, Wang Longzheng, Liang Yuan, Lü Xiaolin, Yin Shuyi.
Número de episodios: 32

Day and Night es una serie china de género policíaco estrenada el 30 de agosto de 2017 a través de la plataforma Youku (el YouTube chino). Esta serie nos trae la historia de un ex-capitán de la policía, Guan Hongfeng (Pan Yueming), que se ha visto obligado a dimitir de su cargo debido a que su hermano es sospechoso de un múltiple asesinato y actualmente se halla en paradero desconocido. El nuevo capitán de la brigada, Zhou Shu Tong (Wang LongZheng), creyendo que Hongfeng está ayudando en secreto a su hermano, decide tomarlo como consultor en algunas de sus investigaciones para tenerlo vigilado y así poder atrapar al hermano fugado.


Con esta premisa comienza esta maravillosa serie de suspense donde nada es lo que parece y donde es mejor no confiar en el que tienes al lado. La historia nos envuelve desde el principio gracias sobre todo a su protagonista, antiguo capitán relegado a consultor (pero con grandes dotes detectivescas) que no cesará en su empeño en demostrar la inocencia de su hermano pequeño. Sin embargo, Hongfeng también tiene sus oscuros secretos y a medida que avanzan los capítulos se irán desvelando, aportando a la serie aún más intriga y harán que la percepción que tenías del personaje cambie a medida que profundizamos en la historia. El nuevo capitán, Zhou Shu Tong, a pesar de que conoce a Hongfeng desde hace quince años, sospecha de que oculta algo, y aunque con su ayuda resuelve la mayoría de casos, no consigue conectar con él, por lo que su relación recuerda más al juego del gato y el ratón.

La serie se divide en la historia principal y los diferentes casos que se van sucediendo (algunos francamente interesantes). La ingeniosa habilidad de nuestro protagonista para enlazar todas las pruebas y resolver los casos recuerdan un poco a novelas de Sherlock Holmes, por lo que si eres un aficionado a este estilo disfrutarás con la serie. No tiene muchas escenas de acción (que las hay), así que no esperes grandes escenas de peleas ni grandes persecuciones porque no las encontrarás, ya que ese no es el punto fuerte de la serie.

Como conclusión diré que, a mi parecer, es una de las mejores series chinas de este género que he visto en los últimos tiempos, por lo que pienso que cualquier amante del cine asiático debería echarle un vistazo. Como curiosidad, comentaré que “DAY AND NIGHT” estuvo nominada en la octava edición de la Macau International Television Festival en la categoría de Best Web Series.

Lo mejor: El gran trabajo del actor Pan Yueming, aunque Wang Longzheng tampoco se queda atrás. La canción principal es digna de mención.

Lo peor: Algunos casos pueden resultar pesados y liosos. Habrá una segunda temporada de la que aún no se saben fechas.

Link vídeo con escenas de la serie ¡OJO! SPOLERS

 Day and Night Theme Song: White Night 

Shi Fu: The Final Master (China, 2015)

 "Si yo muero, el Wing chun morirá conmigo"

Director: Xu Haofeng
Guion: Xu Haofeng
Reparto: Liao Fang, Song Jia, Jiang Wenli, King Shih-chieh

Película de artes Marciales como pocas veces se ha visto. El argumento, en principio, es bien sencillo como mandan los cánones de las películas de Kung Fu: un maestro de Wing Chun debe enfrentarse a otros 8 maestros y derrotarlos si quiere abrir su propia escuela. Hasta aquí todo normal, pronto empiezan los combates y es cuando uno se da cuenta que no está ante la misma película de Kung Fu de siempre.

 

Los movimientos son reales, rápidos, sencillos y al mismo tiempo complicados, sin florituras ni exageraciones en su gran mayoría.  Los desafíos siempre son con toda clase de armas clásicas de Kung Fu lanzas con doble sable, dagas, palos de bambú, espadas. También hay tiempo para algunos entrenamientos muy bien ejecutados y alguna pelea a mano limpia. Las secuencias de acción están muy bien planificadas, encuadres con planos amplios dejando siempre ver los movimientos y detalles del combate y con pocos cortes.

No busquéis peleas imaginativas y cómicas como las de Jackie Chan o las voladoras a lo Jet Li o contundentes como las de Donnie Yen, hay algo de todo en algún momento en muy pequeñas dosis, pero en general son combates muy reales. La banda sonora es muy acertada y bien administrada, ausente en los combates dejándonos disfrutar de los detalles en los sonidos de las armas y los golpes.
Protagonizada por Liao Fan visto junto  Chow Yun Fat en la genial película Let The Bullet Fly y también junto a Jackie Chan en Chinese Zodiac. Nunca lo había visto en plan artista Marcial pero me ha gustado mucho.
Dirigida, escrita y coreografiada por Xu Haofeng que también fue el escritor de The Grandmaster, otra versión sobre la figura de Ip Man alejada de la genial saga que lleva Donnie Yen.

Obtuvo el premio a la mejor coreografía de acción en la 52ª entrega de premios de los Golden Horse Awards. Ganándole  el premio a películas como Rise Of the Legend con coreografías de Sammo Hung y SPL2: A time for Consequences con Wu Jing y Tony Jaa.

Lo Mejor: Sin duda los combates.

Lo Peor: A mí las historias de amor en películas de Kung Fu no me van y me descentran de la acción.

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Golden Job (Hong Kong, 2018)

“Has roto la hermandad”
 
Director: Chin Kar-lok
Guion: Erika Li, Heiward Mak, Chin Kar-lok
Reparto: Eking Cheng, Jordan Chan, Michael tse, Michael Wong, Chin Kar-lok, Jerry Lam.


Un grupo de mercenarios veteranos se reúnen para un último robo, pretenden robar un camión repleto de medicinas, las cuales necesitan los habitantes de una pequeña aldea. Pero no será un trabajo fácil, ya que están custodiadas por el servicio de inteligencia.

Todo parece haber salido según el plan, pero para sorpresa de nuestros protagonistas, el contenido del camión era algo mucho más valioso que las medicinas, cientos de lingotes de oro macizo. A partir de este suceso se verán envueltos en una trama de traición y codicia.

Golden Job es un estupendo blockbuster de acción que evoluciona hacia un Heroic bloodseed de tono clásico y espectacular.

Su director Chin Kar-lok es una cara conocida en Hong Kong, guionista, doble de acción en su juventud, actor y coreógrafo de stunts, incluso protagoniza la película de la que estamos hablando, un crack vamos XD.

Es una maravilla poder ver de nuevo al elenco de Young and Dangerous en una aventura llena de acción y con unas dosis de bromance que encantarán a los fans del género Hongkonés.
Golden Job comienza de una manera un tanto irregular, incluso desastrosa podríamos decir, pero poco a poco Chin Kar-lok inyecta adrenalina a la cinta con fabulosas escenas de acción pasadas de vueltas, tremendamente bien rodadas que os recordarán a grandes producciones de antaño (incluso se permite algún que otro homenaje a clásicos Hongkoneses).

Con un guion un tanto irregular, la cinta mejora (y mucho) cuando evoluciona hacia un Heroic Bloodshed de libro, donde el bromance y las balas inundarán la pantalla para deleite del espectador, con un final tan explosivo e irreal como los de antaño, una maravilla.

El reparto es otro punto fuerte en esta historia,   Eking Cheng (Con su pelazo y su gran sonrisa) y su banda de “maduritos”, están increíbles. La imponente presencia de Michael Wong, con su cantonés mezclado con americano que tanto nos gusta. Grandes interpretaciones llenas de momentos dramáticos y algún toque de comedia, un grupo de mercenarios carismáticos que se hacen querer, porque al final, el amor entre hermanos de sangre prevalece ante todo, incluso la propia vida. Golden Job es el equilibrio entre lo clásico y lo más actual, con escenas artesanales llenas de stunts imposibles y CGI “chino” que tanto daño hace a los ojos (aunque a nosotros no nos suponga ninguna pega) y donde la tecnología tiene un fuerte papel en la historia.
Las localizaciones son variadas, dotando al filme de mucha dinámica en el visionario.
Su banda sonora es correcta y acompaña a la perfección.

En definitiva, estamos ante una cinta que no es perfecta, pero que a su vez nos ha encantado. Un blockbuster para amantes del cine de acción Hongkonés, irregular en su inicio, pero brillante en conjunto. ¡Queremos que sea el inicio de una nueva saga!

Lo mejor: Trepidantes escenas de acción. 
Volver a disfrutar de un Heroic bloodshed en pleno 2018. El elenco de protagonistas es excelente.
Referencias a los clásicos, algún que otro cameo interesante.
La canción principal interpretada por los protagonistas. Lovely!
 
Lo peor: Su guion, irregular en el inicio, típico y caótico (a veces) en su ejecución. 
Algunos momentos de Cgi “chino” pueden sacar a más de un espectador de la cinta.

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Sitges 2018: Sessión doble, Halloween (1978) & Halloween (2018)

Halloween 1978

Lo que hay detrás de los ojos de ese chico es pura y llanamente el mal.

Director: John Carpenter
Guion: John Carpenter, Debra Hill
Reparto: Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, Tony Moran

Al pequeño Michael se le despierta un instinto asesino al ver que su hermana se enrolla con su novio. Después de matarla, Michael será internado en un psiquiátrico donde intentarán encontrar la semilla de ese mal. Un buen día, un Michael más crecido, escapa del manicomio donde lo tenían encerrado y regresa al pueblo donde ocurrió todo... para seguir matando.

Halloween 2018

¿Sabes que rezo cada noche para que escape? ¿Y para qué harías eso? Para poder matarlo.
 
Director: David Gordon Green
Guion: Jeff Fradley, Danny McBride, David Gordon Green
Reparto: Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Andi Matichak

Michael ha pasado los últimos 40 años encerrado a buen recaudo en un manicomio, obsesionado con Laurie. Cuando un par de documentalistas empiezan a hacerle preguntas y le enseñan su máscara emblema, Michael recobrará su tendencia psicótica e irá otra vez a por Laurie... y a por su familia.

Hoy os traigo doble ración de reseña, un 2x1, ya que tuvimos el placer de poder ver en Sitges, prácticamente seguidas, Halloween del 78 y Halloween del 18 (lo siento chic@s pero el título es el mismo. Ya sé que en castellano lo han traducido diferente, pero sabéis que nos gusta el inglés). Ante todo, comentaros que entre la primera y última película hay un salto de 40 años que han dejado en la estacada a todas esas apreciadas secuelas (incluida una protagonizada por la misma Jamie Lee Curtis - H20) y se las han pasado directamente por el forro. Es decir, nada de lo que ha pasado en las secuelas ha pasado en (esta) realidad (¿Carpenter se une a los mundos paralelos?). La verdad es que 40 años son muchos, especialmente si tenemos en cuenta lo que ha evolucionado la técnica y la industria en esos años, pero ahí está ese toque macabro de Carpenter, ese movimiento pausado, ese psicópata lento y calculador sin ojos. Aunque también se nota la mano de Blumhouse y su nuevo director. Sabemos que lo suyo es explotar al máximo una franquicia (bueno, ¿y quién no lo haría?), pero creo que a esta secuela le ha ido bien que fueran ellos quién estuvieran detrás. La mezcla entre el Carpenter clásico y la violencia más explícita de Blumhouse han hecho que este film sea más que decente. La música sigue siendo parte importante de la película. La familiar melodía de piano nos hará recordar al hombre del saco llamado Michael en un abrir y cerrar de ojos. 

Y qué decir de Jamie Lee... Sigue siendo tan maravillosa como siempre. Su locura en esta película llega a extremos que nunca pude sospechar. Y es esa locura la vuelta de tuerca a este nuevo film. Michael se introduce en nuestras vidas casi como en un home invasion más que un slasher. Y eso se lo debemos enteramente a la locura de Jaime Lee y a su familia que se niega a reconocer lo que ocurrió. Creo que, en esta secuela directa, Jaime Lee es la gran estrella y salvadora (literal y figuradamente). Carpenter y Gordon Green pueden dar gracias, ya que, sin ella, Halloween 2018 hubiera sido otra secuela más, solo apta para los fans más acérrimos del Sr. Mayers. Sin embargo, Jaime Lee nos abre las puertas de su casa y nos enseña lo que está dispuesta a hacer para acabar con el inmortal Michael.

En fin, creo que es un film que gustará tanto a fans de la saga como a nuevos espectadores. 

Lo mejor: Jaime Lee Curtis. Insuperable como siempre.

Lo peor: Un salto cronológico que aniquila las múltiples secuelas de Halloween 1978. Lo siento chic@s, pero soy una gran fan de ellas. No puedes (o no debes) olvidarte de eso.

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Sitges 2018: Heavy Trip (Finlandia, 2018)

"¿Qué tipo de metal tocáis? Symphonic Postapocalyptic Reindeer-Grinding Christ-Abusing Extreme War Pagan Fennoscandian Metal."

Directores: Juuso Laatio, Jukka Vidgren
Guion: Juuso Laatio, Jukka Vidgren
Reparto: Johannes Holopainen, Torstein Bjørklund, Antti Heikkinen, Ville Hilska, Minka Kuustonen

Turo es un chico de 25 años que durante el día se dedica a cuidar a personas en un psiquiátrico mientras que por las tardes toca con su banda de metal. Los cuatro llevan tocando durante mucho tiempo en el matadero de los padres de Jynkky, el batería, pero no tienen nombre ni sonido. Una tarde aparece un productor de música en el matadero buscando sangre de reno para su festival en Noruega. Cuando Jynkky le da la maqueta para que la escuche y los invite al festival, los chicos pensaran, sin esperar respuesta, que realmente ya están comprometidos con el festival. Todo el pueblo se volcará en las nuevas estrellas, y todos aquellos que antes los llamaban raros ahora los adoraran. Los problemas surgirán cuando el productor llame a Turo para darle la noticia de que, pese a que le ha gustado la demo, no tiene hueco para ellos en el festival. Es entonces cuando la banda, Impalum Rektum, se embarcará (literalmente) en una odisea para llegar a Noruega sea como sea.

Ante todo, estamos delante de una comedia negra muy escandinava. Los cuatro metaleros tienen personalidades muy peculiares y como viven en un pueblo muy pequeño, el contraste entre los personajes principales y el resto de ciudadanos es palpable desde el primer minuto de la película.

Este es un film que habla de nuestros sueños, nuestras dificultades, la amistad y la influencia que otros tienen en ti, todo esto espolvoreado con un toque de comedia muy negra. La película explica muy bien las dificultades que los músicos (y creo que en general los artistas), enfrentan en su día a día. Estos personajes llevan tocando juntos muchísimos años en un entorno que no entiende que ven en la música que tocan, un entorno que no entiende como se visten y cómo actúan. Así que la oportunidad que les brinda poder hacer un concierto en Noruega, hace que el pueblo se abra a ellos.

Si habéis leído la entrevista que les hicimos a los directores, Juuso y Jukka, veréis que el guion es algo que tardaron muchísimo en hacer y está cuidado al más mínimo detalle, pensado para cada momento de risa y cada momento de asombro. Ambos nos traen una dirección, que para ser nobel, está pensada y trabajada (supongo que el que ambos vengan del mundo del videoclip les ha hecho un poco más fácil la tarea).

Una música increíble dará el toque final a Heavy Trip. Las canciones creadas por Mika Lammassaari, harán tener un orgasmo a más de un@.

Por cierto, Jusso y Jukka, ya tardáis en hacer camisetas de Impalum Rektum con el lema Symphonic Postapocalyptic Reindeer-Grinding Christ-Abusing Extreme War Pagan Fennoscandian Metal.

Lo mejor: De una película tan divertida, el momento cuando el bajista/bibliotecario aparece con su nuevo alter ego, es mi favorito. Aunque las risas continuarán durante toda la película.

Lo peor: Puede haber un poco de choque cultural. No podemos olvidar que los personajes son finlandeses y por tanto la manera en la que tratan a otras personas puede resultarnos un tanto ajena.

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Golden Slumber (Corea del sur, 2018)

"Soy inocente, y no pararé hasta demostrarlo"

Director: Noh Dong-seok
Guion: Kôtarô Isaka
Reparto: Gang Dong-won, Kim Eui-sung, Kim Seong-gyoon, Kim Dae-Myung, Han Hyo-Joo

Kim Gun-Woo (Gang Dong-won) es un humilde transportista, una persona amable y generosa que vive para ayudar a la gente. Un buen día recibe una llamada de su antiguo amigo Moo-yeol (Yoon Kye-sang), el cual lo cita para que se vean. En el momento del encuentro el presidente del gobierno es asesinado por medio de una bomba, y nuestro protagonista se verá envuelto en una conspiración que le acusa de ser el culpable del atentado ¿Podrá Gun-Woo demostrar su inocencia?

Golden slumber es la ópera prima del director Noh Dong-seok y el remake de la cinta japonesa Golden slumber, 2010, escrita por el mismo guionista que la original, Kôtarô Isaka. Un thriller intenso y emotivo con un entrañable personaje como protagonista. 

Lo que sorprende de la película, es la perfecta mezcla entre el thriller y el melodrama más clásico, dotando a la historia de una cierta melancolía, la cual se rompe en los momentos de máxima tensión y clímax. Una mezcla de géneros que funcionan a la perfección en esta típica pero fresca historia.

Gang Dong-won nos regala una interpretación muy cercana y creíble, ya que no estamos ante el típico héroe que acabará a golpes con los malos, sino una buena persona en un mundo hostil e injusto.

Golden slumber habla sobre la amistad y los lazos que nos unen, sobre un gobierno ficticio que cada vez parece más real y la manipulación de los medios a la hora de filtrar información. El resto del reparto (especialmente el grupo de amigos), relajan esa tensión argumental con algún que otro momento gracioso.

La banda sonora realmente está muy bien, combina los temas cantados con estructuras clásicas de thriller, además de estar muy presente en los 100 min que dura el filme.

Otro de los puntos fuertes de la cinta es su acción, tanto las persecuciones como los combates cuerpo a cuerpo, son creíbles y están muy bien rodados, apoyándose muy poco en el CGI (todos sabemos el gusto que da ver coches de verdad explotando XD). 

En definitiva, un entretenido thriller para pasar un buen rato, con una producción muy cuidada y un protagonista entrañable y carismático. Lovely!


Lo mejor: Los personajes, su banda sonora y sus cuidadas escenas de acción.
 
Lo peor: Quizás la mezcla de géneros no guste a todo el mundo. Su historia es simple y no sorprende nada.

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The great battle (Corea del Sur, 2018)

“Por favor dioses de Goguryeo, prestadme vuestra fuerza”

Director: Kim Kwang-shik
Guion: Kim Kwang-shik
Reparto: Jo in-Sung, Nam Joo-Hyuk, Park Sung-woong, Kim Seol-Hyun.

The Great Battle narra la historia del asalto a la fortaleza Ansi y como el comandante Yang man-chun aguantó durante 88 días contra un ejército de 500.000 soldados chinos.

The Great Battle es una cinta de guerra excelente, repleta de acción y momentos épicos. Su guion es simple pero efectivo, mucho más enfocado en la acción, sin pararse demasiado en el drama o tramas secundarias, dotando al filme de una dinámica perfecta. Los personajes o en este caso los héroes, nos han parecido carismáticos y con mucha fuerza, cada uno con su carácter y su estilo de lucha, muy al estilo de Red cliff de John Woo (de hecho, la película muchas veces recuerda a un híbrido entre Red Cliff y Warlords), pero sobre todos ellos destaca nuestro protagonista, el comandante Yang man-chun, interpretado magistralmente por el gran Jo in-Sung.

Técnicamente la cinta está muy bien, repleta de grandes batallas y coreografías sangrientas cuerpo a cuerpo, intensos desafíos de arco y unas estrategias alucinantes.



En The Great Battle la acción está muy cuidada y eso se nota, alternando las cámaras lentas con planos secuencia donde veremos muchos personajes en pantalla. Las grandes batallas son muy épicas, incluso a veces nos recordarán al señor de los anillos, aunque por momentos el CGI cante demasiado.

Estamos ante una cinta con unas interpretaciones excelentes, Jo in-Sung llena la pantalla con su interpretación del comandante Yang man-chun, una persona humilde y comprometida con su pueblo. Nam Joo-Hyuk recrea al joven espía que deberá tomar una decisión importante, una interpretación muy creíble y un tanto más dramática.

Sorprende su alta producción en la variedad de armas, el cuidado de los vestuarios, muchísimos extras y unas localizaciones y decorados muy cuidados.

La banda sonora es épica pero no del todo clásica, eso le da a la cinta una personalidad única, intercalando los temas más clásicos con alguna que otra melodía más actual.

En definitiva, The Great Battle es una de las mejores cintas de acción coreanas del 2018, una épica batalla que os hará levantaros del sofá, con un tramo final de infarto el cual os sacará más de un aplauso. TOP.




Lo mejor: Sus personajes, la estupenda ambientación, combinada con unas espectaculares batallas con acción a raudales.

Lo peor: El CGI por momentos canta un poco.

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Sitges 2018: Interviewing Juuso and Jukka, directors of Heavy Trip

If you have seen Heavy Trip, you would know how wonderful it is. We couldn't miss the opportunity of interviewing the two directors Jukka Vidgren and Juuso Laatio. Two amazing people with a lot to say. 

 

Mike y sus chinos: Welcome to the Festival. Is the first time you come here? How do you feel about it?

Jukka Vidgren: Yes, it's the first time. It's such a beautiful place. It's warm, which is not in Finland. It's funny because the first snow just came in Finland and everybody is posting this pictures on Facebook, like "It's snowing"! 

Juuso Laatio: And we are here lying by the pool and enjoying the sun. 

JV: I was talking to Juuso yesterday and we were saying we've been in Cannes many times but this is much nicer and less stressful.

JL: Food is good and cheap and the service is always nice. Everyone at the Festivals has been very nice.

MYsC: How and when do you decide to do this project?

JV: It started like six years back. It was a long process. This is our first feature film, so it's always a long way. The script took a long time to write with Juuso and then we have to find the producers. It's kind of hard to find financing for a film for first time directors. But how we get the funding was because of the script.

MYsC: It's a little bit like what happens to the band in the film (laughs).

JV: There's a lot of true in the film. The characters are really acid. I'm like the drummer in the film. I'm the guy that says, ok, that's not a problem. And Juuso is more like the main character (laughs).

JL: Yeah, I puke a lot... (laughs).

MYsC: What motivates you to do this project?

JV: Well, a few things. The inspiration for myself was guys going to music. We live in the north of Finland and we've been doing a lot of music videos for metal bands of that area. Around Finland there are a lot of bands who make obscure metal and they're not getting rich by doing it but they're really into their music.

JL: There's a really nice contrast between the violent music and the loveable guys, the nice sceneries. I think it's a fascinating visual world, everything that comes from the metal genre. There's a lot to get inspired about.

MYsC: We have to say that we are musicians like in the movie (Mike is a hardcore singer and Eva is a classical pianist). And we relate to the struggle the main characters in the movie live with. Did you want to reflect that struggle?

JV: Yeah, definitely. It's like you always want to root for underdogs. We want to reflect in the movie the huge mountain the characters have to climb. Everything is very difficult. They're from a very small town, nobody in that town likes metal, they don't have a name for the band and they don't have a sound. They do have a lot of enthusiasm but they don't know what to really do with it. It's the same when you are in films. When we started so many times I thought, ok, we are never going to make this movie. We need people to believe in us. There's something very similar in that point.

 

MYsC: It's very well reflected in the movie the contrast between being a death metal or heavy metal person in a small town. Can you tell us about it and if you struggled in real life?

JL: I can tell you about that. I'm a metal guy but not from a really small town. People in my town is used to see guys with long hair, but my family and girlfriend keep messing with me to go to cut my hair, and people yell me in the street, go and get a haircut. That part is real.

JV: In Finland there's a lot of oppression about metal in small towns. But usually every town has a couple of those.

MYsC: We see that the characters in the film are very charismatic. Can you tell us about how was the casting? What were you looking for?

JV: We had a pretty good idea of what we were looking for. We did a very long casting looking for dudes that have those elements in those characters.

JS: I have to say though that all the actors in the movie are very similar in real life. If you listen to them, you could hear like the characters from the movie were talking to you.

MYsC: So the bass player character is like that?! (laughs).

JL: I mean is not that far, but he is really like a Zen type of person. He's really intellectual and he's a dictionary in somehow.

JV: He knows a lot. He's a really intelligent guy. He's studying film directing at the moment. It was good that we have time to bond with the actors because in the film they know each other for a long time. They had to rehearse a lot playing the songs together. And I think we succeeded in the idea that this guys had been together for a long time.

MYsC: Is there a song in the movie that is from one of your bands?

JL: There is a song that we have a very close connection. Mika Lammassaari is the one that made many of the songs in the movie.

JV: Songs that they play.

JL: We've made musical videos for two of his bands. He actually comes from the same school as us. So not from our bands but from friends’ bands. We tried to get them out as well.

MYsC: Can you explain some anecdotes from the movie?

JV: We had a pretty tight schedule so we did stuff really quick but we had great moments. There's a lot of vomiting in the movie so one of the greatest moments was getting 10 grown up people sitting at a table and thinking "what should vomit look like?", "how should we do that?", "how do we get the pressure". And the special effects guys says, "ok we have this pump thing". And then we had the props department...

JL: "Should it have corn? Or maybe more yogurt..."

JV: In that moment you realize how glad you are you choose this profession (laughs). We had great moments like shooting the scene with the wolverine, which is fake, but we shoot it where the wolverine lives at the zoo. The wolverine has a small dent where he lives and we were like, is it ok to shoot now? And they were like, yeah it's ok. By the way the wolverine it's actually in the dent. Ok, would he mind? No of course not! But if he starts making noises you should leave. And we did the scene very quiet, just in case.

JL: There was an animal trainer with us and actually we had to remove him from some of the shots.

MYsC: How was the shooting in the small town?

JV: It was good, it was the easiest relaxed part of the shooting. It's a quiet town. People were very friendly. There's a scene where the guys are pushing the car and some dude appears and says, hey I can help you! He didn't see the camera crew. The actors told him, no we are fine. But he insisted.

MYsC: And when wasn't easy?

JV: Well when we went to Norway. We had a huge crew and cast. We had car explosions, a very tight schedule and difficult stunts. We went to Norway because we wanted some locations to have huge mountains. But then comes the shooting day and it's raining. The clouds are really low, like mist, and you can't see any of the mountains.

JL: Like a white background. We could've shot that anywhere, like a parking lot. And then we had to digitally add the background which was kind of stupid because we went to Norway to shoot beautiful mountains and end with green background.

JV: And if our schedule wouldn’t have been so tight we have waited for a day but we had only one day to shoot. We are lucky to have digital effects.

JL: Of course we had to give up something else because the budget was also tight but they did a great job.

JV: It's amazing what you can do these days with pretty small budget. For example, in the Viking ship scene we only have a few days in Norway, because it's really expensive to shoot there, so we shoot it in Helsinki with the city behind us. And the mountains were added by CGI. It works perfect. Also we had like a hundred boats around. We shot that scene with a drone and everyone was approaching the "cool Viking" boat (laughs).

MYsC: At the end when you're shooting a movie you don't know what's going to happen.

JV: Yeah, totally.

MYsC: Ok, tell us about the mental patient. How do you come with that idea, putting a mental patient, in the movie, with the death metal band?

JL: I think that we always knew that we needed a new drummer at one point. 

JV: We knew that in a moment of the movie the main character needs some inspiration outside the band. His life is his band, but again he has this real job away from the band and where he has a different life from his band. So we wanted to combine those parts. We were going through different things like how should be the version he meets, how he ended up there. He is like a "Suomi" person, which means indigenous living in the north of Finland.
JL: There aren't actually black Suomi people.

JV: We have this person who is from really up high from Lapland, he speaks a dialect which is very different from Finish and we wondered, how would it be if it was a black dude. That character has nothing to do with his real background. We found a really good actor and said, well this could work.

JL: I think it's also something really different from them, from their world.

MYsC: So to end the interview, do you have any future projects? And can you tell us?

JL: We do, but we can't. I'm joking. It's a bit too early, we do have several ideas, but we are still learning from this movie.

MYsC: Well at least are you continuing with comedy?

JV: Yes, we need laughs in cinemas, we have enough drama outside.

MYsC: Well Juuso and Jukka thank you for this time.

Sitges 2018: Entrevistando a Juuso y Jukka, Directores de Heavy Trip

Si has visto Heavy Trip, sabrás lo maravillosa que es. No podíamos perder la oportunidad de entrevistar a los dos directores Jukka Vidgren y Juuso Laatio. Dos personas increíbles con muchas cosas que contar.

Mike y sus chinos: Bienvenidos al Festival. ¿Es la primera vez que venís? ¿Os gusta?

Jukka Vidgren: Sí, es la primera vez. Es un lugar precioso. Hace buen tiempo, lo cual no pasa en Finlandia. Es curioso porque acaba de caer la primera nevada en Finlandia y todo el mundo está posteando fotos en Facebook en plan "¡Está nevando!".

Juuso Laatio: Y nosotros estamos aquí, tumbado al lado de la piscina y disfrutando del sol.

JV: Ayer lo comentaba con Juuso y decíamos que hemos estado en Cannes muchas veces, pero este lugar es mucho más bonito y menos estresante.

JL: La comida es buena y barata y el servicio siempre es bueno. Todo el mundo en el Festival ha sido muy majo.

MysC: ¿Cómo y cuándo decidís hacer este proyecto?

JV: Empezó hace unos seis años. Ha sido un proceso largo. Esta es nuestra ópera prima, así que siempre es algo más complejo. El guion nos llevó bastante tiempo escribir con Juuso y luego tuvimos que encontrar productores. Es bastante difícil encontrar financiación para directores noveles. Pero encontramos la financiación por el guion.

MysC: Es un poco como les pasa a los de la banda en la película (risas).

JV: Hay mucha verdad en la película. Los personajes son muy ácidos. Yo soy un poco como el batería del film. Soy el tipo que dice, vale, esto no es un problema. Y Juuso se parece más al cantante, personaje principal (risas).

JL: Sí, vomito un montón... (risas). 

MysC: ¿Qué os ha motivado para hacer este proyecto?

JV: Bueno, unas cuantas cosas. La inspiración para mí fueron los chicos tocando música. Vivimos al norte de Finlandia y hemos estado haciendo vídeos musicales para bandas de metal en esa área. En Finlandia hay un montón de bandas que hacen metal oscuro y no se hacen ricos haciéndolo, pero ellos aman la música.

JL: Hay un bonito contraste entre la música violenta y los chicos adorables y los bonitos paisajes. Creo que es un mundo visual fascinante. Hay mucho en lo que inspirarse.

MysC: Debemos deciros que nosotros somos también músicos (Mike es un cantante de hardcore y Eva es pianista clásica). Y podemos vernos reflejados en la lucha que viven los personajes principales. ¿Queríais reflejar esa lucha?

JV: Sí, definitivamente. Es como si siempre quisieras a los que tienen las de perder. En la película queríamos reflejar las enormes montañas que los personajes tienen que escalar. Todo es muy difícil. Ellos son de un pueblo muy pequeño, donde a nadie del pueblo le gusta el metal, no tienen un nombre para la banda y ni siquiera tienen un sonido. Pero sí tienen mucho entusiasmo, aunque no sepan qué hacer con él. Pasa lo mismo cuando haces películas. Cuando empezamos el proyecto pensaba, vale, no lo vamos a lograr. Necesitamos que la gente crea en nosotros. Hay algo similar en ese punto. 

MysC: En la película está muy bien reflejado el contraste de estar en una banda de death metal en un pueblo pequeño. ¿Podéis hablarnos si os ha pasado en la vida real?

JL: Yo puedo hablarte de eso. Soy un tipo metalero, pero no de un pueblo pequeño. La gente de mi pueblo está acostumbrada a ver tipos con el pelo largo, aun así, mi familia y mis novias siempre se han metido conmigo para que me corte el pelo, y la gente por la calle me gritaba que fuera al peluquero. Esa parte es real.

JV: En Finlandia hay mucha opresión sobre el metal en los pueblos pequeños. Aun así siempre te puedes encontrar a un par.

MysC: Vemos que los personajes en el film son muy carismáticos. ¿Podéis explicarnos como fue el cásting? ¿Qué estabais buscando?

JV: Teníamos una idea de lo que queríamos. Hicimos un cásting muy largo buscando a tipos que tuvieran los mismos elementos que los personajes.

JS: Tengo que decir que todos los actores en la película son muy similares en la vida real. Si los escuchas hablar, te parecerá que los personajes del film te están hablando.

MysC: ¿¡Así que el bajista es así?! (risas).

JL: Bueno, no tanto, pero es un tipo de persona muy zen. Es muy intelectual y es una especie de diccionario andante.

JV: Sabe un montón de cosas. Es muy inteligente. Está estudiando dirección ahora mismo. Fue muy bueno que entre ellos tuvieran tiempo para crear vínculos porque en la película se conocen desde hace mucho tiempo. Tuvieron que ensayar muchísimo practicando las canciones juntos. Y creo que hemos dado en el clavo en la idea de que ellos han estado juntos durante mucho tiempo.

MysC: ¿Hay alguna canción en la película que sea de vuestras bandas?

JL: Hay una canción con la que tenemos una conexión especial. Mika Lammassaari es el que ha creado muchas de las canciones en el film.

JV: Canciones que ellos tocan.

JL: Hemos hecho vídeos musicales para dos de sus bandas. De hecho, él viene de la misma escuela que nosotros. Quisimos darle visión a su trabajo también.

MysC: ¿Podéis explicarnos algunas anécdotas de la película?

JV: Teníamos una agenda bastante apretada y tuvimos que hacer cosas de manera muy rápida, pero hubo grandes momentos. Hay un montón de vómito en la película así que uno de esos grandes momentos fue reunir a 10 personas adultas alrededor de una mesa pensando "¿cómo debería verse el vómito?, "¿cómo lo hacemos?, "¿cómo le aplicamos presión?". Y los chicos de los efectos especiales nos dijeron, "vale, pues nosotros tenemos bomba de presión...". Y luego el departamento artístico...

JL: "¿Debería tener maíz? O a lo mejor más yogur..."

JV: En esos momentos te das cuenta de lo agradecido que estás por haber escogido esta profesión (risas). Tuvimos grandes momentos mientras rodábamos la escena con el lobo, que es de mentira, pero lo rodamos en el lugar donde vive en el zoo. El lobo tiene una guarida pequeña donde vive y nosotros era en plan, ¿todo ok si rodamos ahora? Y ellos en plan, claro todo ok. Por cierto, el lobo está ahora en la guarida. Ok, ¿le importará que rodemos? ¡No! ¡Claro que no! Pero si empieza a hacer ruidos deberíais iros. Y tuvimos que rodar la escena prácticamente en silencio, por si acaso.

JL: Había un entrenador con nosotros... tuvimos que retirarlo de algunas tomas...

MysC: ¿Cómo fue rodar en un pueblo pequeño?

JV: Fue muy bien, fue la parte más fácil y relajada de todo el rodaje. Es una ciudad tranquila. La gente es muy amigable. Hay una de las escenas donde los personajes están empujando el coche y de repente apareció un tipo y les dice, ¡Ey os puedo ayudar! No vio al equipo de rodaje. Los actores le dijeron que todo estaba bien. Pero él insistió.

MysC: ¿Y cuando no fue fácil?

JV: Pues cuando fuimos a Noruega. Teníamos un equipo y un cásting enorme. Había explosiones de coches, una agenda muy apretada y escenas de riesgo. Fuimos a Noruega porque queríamos que las localizaciones tuvieran de fondo montañas enormes. Y luego llega el día de rodaje, está lloviendo. Las nubes están realmente bajas, como niebla, y no podías ver ninguna de las montañas.

JL: Como un fondo blanco. Podríamos haberlo rodado en cualquier sitio, como en un parking. Y luego tuvimos que añadir el fondo digitalmente, lo cual fue estúpido porque fuimos a Noruega para filmar las bonitas montañas y acabamos con un fondo verde.

JV: Y si nuestro horario no hubiera sido tan apretado hubiéramos esperado un día, pero solo teníamos ese día para rodar. Tenemos suerte de poder utilizar los efectos digitales.

JL: Por supuesto tuvimos que dejar algo más porque el presupuesto también era ajustado, pero hicieron un gran trabajo.

JV: Es increíble lo que se puede hacer hoy en día con un presupuesto pequeño. Por ejemplo, la escena con el barco vikingo no pudimos rodarla en Noruega porque teníamos muy pocos días, es muy caro rodar en Noruega, así que la rodamos en Helsinki con la ciudad de fondo. Y las montañas las añadimos con CGI. Se ve perfecto. También pudimos borrar los cientos de barcos y motos de agua que se aproximaron al "barco vikingo guay" (risas).

MysC: Al final, cuando estás rodando una película nunca sabes lo que va a pasar.

JV: Sí, totalmente.

MysC: De acuerdo, pues habladnos sobre el paciente con trastorno mental. ¿Cómo se os ocurrió la idea de poner a un paciente con trastorno mental, en la película, con la banda de metal?

JL: Creo que siempre supimos que necesitábamos a un nuevo batería en algún punto.

JV: Sabíamos que en un momento de la película el personaje principal necesita inspiración fuera de la banda. Su vida es la banda, pero tiene un trabajo real fuera de la banda y donde tiene una vida diferente de su banda. Así que queríamos combinar ambas partes. Pasamos por diferentes cosas como cómo debía ser la versión de la persona que conociera, cómo llegó hasta el manicomio. Él es una persona "Suomi", que significa indígena que vive al norte de Finlandia.

JL: De hecho, no hay gente Suomi que sea negra.

JV: Tenemos a esta persona que viene desde lo más remoto de Laponia, que habla un dialecto el cual es muy diferente del finés y nos preguntamos, ¿cómo será si es un tipo negro? La verdad es que nos encontramos con este gran actor y dijimos, bueno, pues esto puede estar bien.

JL: Creo que también es algo muy diferente a ellos, de su mundo.

MysC: Pues para acabar la entrevista, ¿tenéis proyectos futuros? ¿Y podéis contarnos sobre ellos?

JL: Los tenemos, pero no os podemos decir nada. Es broma. Creo que es un poco pronto, pero tenemos bastantes ideas. Todavía estamos aprendiendo de esta película.

MysC: ¿Bueno, al menos continuaréis con la comedia?

JV: Sí, necesitamos risas en los cines, ya tenemos suficiente drama fuera.

MysC: Bueno Juuso y Jukka, gracias por vuestro tiempo.