Festival Nits de cinema Oriental de Vic: Iron Head (Alemania, China, 2017)

"Normalmente cada año, se suicida un compañero"

Director: Tian Dong
Guión: Tian Dong (concepto)


Tuvimos la gran oportunidad de presentar el estupendo documental Iron head que se proyectaba en el Festival Nits de cinema oriental de Vic. Una cinta dura, pero suavizada por la frialdad en la que los niños se toman el duro entrenamiento, hay partes en la que incluso nos sacarán alguna que otra sonrisa. Aunque a primera vista parece una producción más coral, hay tres claros protagonistas los cuales nos enseñarán su día día y nos desvelarán sus miedos e inquietudes. Sorprende mucho la presión que ejercen las familias sobre sus hijos, y como los entrenadores les enseñan una disciplina que quizás sea puro marketing. 

En definitiva, un documental con una premisa muy loca, aplicar el arte del Kung fu en el fútbol profesional, que poco a poco iremos descubriendo si finalmente es funcional a nivel profesional. El ritmo es bueno, dinámico, y no cae en el drama fácil, el trasfondo es lo que más nos puede doler. Iron Head es una cinta interesante y original, no os la perdáis.

Lo mejor: La dirección, el dinamismo y sobre todo los momentos agradables dentro de un trasfondo tan cruel a veces.

Los tres personajes principales, en especial el portero, que dentro de su drama se toma la vida con filosofía.


Lo peor: Que todo esto no sea ficción, y que realmente tengan que pasar niños por esos duros entrenamientos aparentemente para llegar a ser jugadores profesionales. 

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Festival Nits de cinema oriental de Vic: The Golden monk (China, 2017)

"Soy la rencarnación del niño dorado"

Director: Billy Chung, Wong Jing
Guión: Wong Jing
Reparto: Zheng Kai, Evonne Hsieh, Law Kar-Ying, Mao Junjie.
 
En el templo de Xuanguang vive un monje con poderes sobrenaturales bastante curiosos. Un buen día, por una revelación, se da cuenta que es la reencarnación del mismísimo “Niño de oro”, el cuál fue expulsado de los cielos por enamorarse del hada Jade. A partir de aquí, comenzará una aventura para encontrar el amor y recuperar su puesto en el reino de los cielos.

The Golden Monk es una cinta de fantasía pura, aventuras y sobre todo mucho humor.
Visualmente atractiva, repleto de “CGI chino” y con la mano de Wong Jing remodelándolo todo hasta llevarlo al extremo.
Los personajes son carismáticos, muy variopintos y estrafalarios, dotando a la cinta de una divertida dinámica junto a sus continuos momentos cómicos.

Las coreografías son una gozada como siempre acostumbran a ser en este tipo de películas, desde luchas con espadas, cuerpo a cuerpo o incluso contra grandes criaturas mitológicas.
El guión es correcto y quizás un poco predecible, pero no importa si te gustan este tipo de producciones, ya que lo más divertido es la multitud de aventuras en las que se verán envueltos nuestros protagonistas.

En definitiva, una producción de aventuras muy fantástica, y muy china también XD, con todo lo que se puede esperar de este tipo de historias, personajes carismáticos y un humor a veces muy absurdo, acompañado de coreografías imposibles, repleta de CGI, que por momentos duele a la vista, pero que no empaña esta estupenda cinta de fantasía. Recomendada para fans acérrimos de la fantasía china.

Lo mejor: Sus carismáticos personajes y las situaciones cómicas, las cuáles nos sacarán alguna que otra carcajada.
Las coreografías como siempre son estupendas.
Banda sonora ágil y agradable.


Lo peor: El CGI en algunos momentos deja mucho que desear, pero no te importará si estás acostumbrado a este tipo de producciones.

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Festival Nits de cinema oriental de Vic: Fist & Faith (China, 2017)

"Jin Hao es el nuevo rey del instituto, junto a él, podremos derrotar a las bandas de japoneses"

Director: Jiang Zhuoyuan
Guión: Gu Fei Fei, Jian Zhouyuan
Reparto: Jing Tian, Oho Ou, Dekai Liu, Ding Guansen


Nuestra historia comienza durante la ocupación Japonesa de Manchuria en los años treinta, donde intentaban acabar con toda la cultura china y su historia, para poder colonizarlos y romper la fuerza del pueblo chino. Los ejércitos japoneses usaban a bandas organizadas de estudiantes para atacar los clubs subterráneos de lectura. Jing Hao, un estudiante chino, comenzará una revuelta contra el poder japonés para intentar defender a sus amigos y a su chica del malvado imperio nipón.

Fist & Faith a primera vista puede ser comparada con Crows Zero, pero nosotros después de verla, creemos que tiene una personalidad propia que la hace única, y en parte, tiene un guión mucho más sólido que la cinta de Takashi Miike (y eso te lo dice un fan absoluto de la saga del japonés).

Lo primero que sorprende en su inicio es la mezcla entre el cómic y los personajes reales, mezclándolo todo de una manera muy natural y dinámica, pero este tono poco a poco irá perdiendo peso en la cinta, ya que la trama viajará a lugares más oscuros. Un estupendo inicio repleto de humor y vida colegial, donde todo parece sacado de un cómic, y que a primera vista parece imposible hacia donde nos llevará la cinta de Jiang Zhuoyuan.

Los personajes son excelentes, interpretaciones naturales y muy creíbles, sobre todo en los momentos de acción y drama, donde realmente les veremos al límite dentro  del trasfondo fuera de las aulas, amenazante y peligroso,y que, para no perder la identidad de su pueblo, deberán luchar unidos y sacrificar muchas cosas queridas para sobrevivir. Su banda sonora es excelente, cañera y acorde con lo que quiere que sientan los espectadores.

Las coreografías son el plato fuerte de Fist & Faith, poderosas y violentas, visualmente energéticas y llenas de ritmo, además, no tienen nada que envidiar a las de Crows Zero.

En definitiva,  Fist & Faith es una gran sorpresa, una cinta que mezcla muchas cosas pero lo hace demasiado bien, y que te deja con ganas de más, una historia simple, puesta con naturalidad en un trasfondo histórico complicado, donde los amigos, el amor y la libertad, se ganaban a base de luchar unidos. ¡No os la perdáis!


Lo mejor: Su guión, la acción, y sobre todo sus maravillosos personajes.
 
Lo peor: Compararla con Crows Zero, ya que no tienen demasiado en común, salvo las bandas de estudiantes luchando de vez en cuando. Quizá en su inicio, pueda ser cargante para algún espectador con tanta mezcla de cómic y realidad.

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Festival Nits de cinema oriental de Vic: Colour of the game (Hk, China, 2017)

"Le vengaremos cueste lo que cueste"

Director: Kam Kai Wai
Guión: Wong Jing
Reparto: Simon Yam, Phillip Ng, Lam Suet, Lau Siu-Ming


Después del asesinato del hijo de un mafioso local, Wallace y su banda, empezarán una cacería para vengarse por la pérdida del joven. Pero no lo tendrán fácil, ya que Robert, el presunto asesino, es el descendiente de un poderoso capo de Hong Kong. 


Colour of the game, es una cinta que intenta volver a los años dorados del cine de Hong Kong, donde las historias trilladas se mezclaban entre explosiones de acción y violencia. Con una puesta en escena claramente influenciada  por la Milkyway y el cine de Johnnie To, creemos que pierde personalidad al intentar parecerse demasiado.

Los personajes están bastante bien, sin llegar a ser muy carismáticos, consiguen que nos enganchemos a la trama hasta su explosivo final. 

Las escenas de acción están correctamente rodadas y son bastante variadas, desde tiroteos, hasta persecuciones de coches, peleas cuerpo a cuerpo, etc. Tienen todo el buen hacer de las producciones de antaño (en especial la pelea de Phillip Ng, ¡brutal!).

El reparto es excelente, desde el gran Simon Yam, pasando por Lam Suet, hasta llegar al artista marcial Phillip Ng. Aunque pensamos que se podría haber sacado más jugo a este elenco.

En el apartado musical, la banda sonora está bastante latente en la película, cambiando de registro según pasan los hechos, pasando de compases potentes a melodías de piano.

El guión es rápido y lleno de sorpresas, aunque la historia no es muy original, guarda algún que otro as en la manga para hacer las delicias del fan del cine Hongkonés. El encargado detrás de esta historia de venganza es Wong Jing, veterano productor, director y guionista de Hong Kong.
 

En definitiva, una cinta correcta, que gustará a los fans de la vieja escuela Hongkonesa, llena de acción y honor. Cojed un buen bol de palomitas y disfrutad del buen cine de acción Made in Hong Kong.

Lo mejor: Las escenas de acción, su maravilloso reparto, y la estupenda banda sonora.


Lo peor: Como siempre, alguna que otra peluca chunga por ahí, esta vez le ha tocado al pobre Simon Yam.
El poco CGI que sale, deja mucho que desear.

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Festival Nits de cinema Oriental de Vic: Wrath of silence (China, 2017)

“Esta búsqueda acabará contigo”


Director: Xin Yukun
Guión: Xin Jukun
Reparto: Jiang Wu, Song Yang, Yuan Wenkang


En un pequeño pueblo del norte de China, hay una guerra para controlar los recursos minerales que ofrece la zona, afectando gravemente a los habitantes de la villa y creando un impacto natural irreversible. Un joven pastor mudo vive con su familia en una humilde casa, hasta que un día su único hijo desaparece mientras se encargaba de las ovejas. A partir de este momento comenzará una búsqueda contrarreloj para encontrar a su amado pequeño.

Wrath of Silence es la nueva película del interesante director Xin Yukun, una historia con mucha fuerza y carga social, que nos puso los pelos de punta en más de una ocasión.

Xin dirige con maestría y templanza una historia desgarradora, lenta y agobiante, donde el contraste árido del pueblo choca con los lujos de los mafiosos de turno, creando un trasfondo brutal. La violencia se muestra con crudeza y naturalidad, incluso en algunas escenas forma parte de algún momento cómico, relajando al espectador de tan duro camino.

Song Yang hace un papel sublime como el padre mudo y atormentado, transmitiendo todo el desespero y el horror por el que está pasando, sin poder decir ni una sola palabra, pero a su vez, trasmite fuerza y resistencia casi inhumana, como si de un depredador buscando a su cría se tratase.

Por otra parte tenemos al gran Jian Wu como mafioso, carismático y cruel, inteligente y soberbio, el perfecto villano de ciudad que oprime al pueblo para enriquecerse. 

Los demás personajes están muy bien creados, cada uno con su rol en este cruel rompecabezas, donde el peligro acecha sin piedad.

La banda sonora acompaña muy bien en los momentos dramáticos y en los de tensión, facilitándonos entrar en la historia.

Las coreografías de acción son muy reales y violentas, en especial la de la oficina, donde podemos ver hasta dónde puede llegar nuestro protagonista con tal de salvar a su hijo.

En definitiva, un gran thriller con mucha carga social, cruel, injusto y emotivo, donde varios personajes lucharán por sobrevivir en esta sociedad infernal, la cual da a unos más que a otros. Imprescindible 

Lo mejor: El guión y la evolución de nuestro protagonista.
La violencia seca y real y, sobre todo, el contraste entre el pueblo y la ciudad, que muestra la diferencia abismal el nivel de vida que existe en muchos sitios.
 
Lo peor: El tempo lento puede echar a más de uno atrás, ya que el trailer parece otra cosa.

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Tiger Zinda Hai (Índia, 2017)

" !Tiger ha vuelto¡ "

Director: Ali Abbas Zafar
Guión: Ali Abbas Zafar, Neelesh Misra
Reparto: Salman Khan, Katrina Kaif, Anupriya Goenka, Paresh Rawal

El director Ali Abbas Zafar nos trae la más que entretenida secuela de Ek Tha Tiger en la que el dúo protagonista vuelve a enfrentarse a unos villanos sin escrúpulos dispuestos a todo. 

 Cuando el militar Abu Usman toma como rehenes a un grupo de enfermeras indias y pakistaníes, a la inteligencia india no le queda más remedio que sacar del retiro a su mejor agente, Tiger, quien, ocho años después de su última misión, vive de forma anónima y tranquila en las montañas junto a su amada, la exagente pakistaní Zoya y el hijo de ambos. Movidos por el sentido del deber, Zoya y Tiger aceptan la misión y unen sus fuerzas para crear un equipo compuesto por lo mejor de ambos bandos cuya finalidad será sacar a las enfermeras del hospital en una frenética cuenta atrás no solo contra Usman, sino también contra las fuerzas militares de los Estados Unidos, dispuestos a volar el edificio para evitar que el villano se salga con la suya.

La cinta, que destaca por su cuidada producción, está basada en un secuestro real que tuvo lugar en 2014, en el que 46 enfermeras fueron retenidas por el ISIL en un hospital de Irak. El espectador notará enseguida que no se ha escatimado en medios para dotarla de todos los ingredientes que espera y disfruta: Tiros, explosiones, peleas perfectamente coreografiadas, momentos difíciles para los protagonistas, trucos de espías y, por supuesto, la imprescindible lucha del bien contra el mal, aderezada con unas buenas canciones y la siempre atractiva presencia de Salman Khan y Katrina Kaif, quienes no decepcionan y dejan con ganas de más.

Lo mejor: Las escenas a cámara lenta de Tiger poniéndose la bufanda antes de enfrentarse al lobo que amenaza a su hijo. El tema musical de los créditos
finales.

Lo peor: Puede resultar predecible (pero, en realidad, ¿qué más da?).

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Battle Royale: entre el libro y la película (Japón, 1999, 2000)

"Sí, pero solo si el resto está muerto"

Se ha hablado y se seguirá hablando sobre el impacto que Battle Royale, tanto el film como el libro, han tenido sobre la cultura a nivel mundial. Para muchos, incluyéndome a mí, la película significó adentrarse en la cinematografía asiática actual. Seguramente los aficionados del cine en general, ya habíamos visto las grandes obras de Kurosawa, Mizoguchi o Ozu en el clásico, incluso nos aficionamos al Bruce Lee de los 70 o vimos en John Woo el salvador del género de acción de los 90. Sin embargo, Battle Royale, junto con el fenómeno J-Horror, hizo que nos engancháramos de nuevo al filón asiático. 

Cuando vi por primera vez la película no supe como catalogarla, la verdad. Fue impactante que Battle Royale se estrenara en salas comerciales. Teníamos tantas ganas de ver cine diferente que no pensamos realmente lo que íbamos a ver. Puedo sinceramente decir, que en aquel entonces la película me hizo reír muchísimo: un doblaje bastante pésimo, una manera de actuar tan diferente y tanta sangre... No pude tomármela en serio. En aquel momento me pareció que la película no difería de los slashers americanos que tanto me gustan. Y entonces llegó Battle Royale Réquiem, y para entonces, mi mente se había empapado de más países asiáticos, de historias diferentes, de culturas diferentes y me pareció interesante que Kinji Fukasaku, el padre de los yakuzas no galantes, hiciera una secuela. Vimos otra vez Battle Royale para poder seguir la segunda parte y es ahí cuando me impactó más. Pude apreciar todo lo que Fukasaku había elaborado en la historia. Y es por eso también, que la obra póstuma de Kinji Fukasaku (y quizás el hecho de meter a su hijo de por medio en la dirección) ensombreciera a Réquiem. 

Battle Royale: la película

Director: Kinji Fukasaku
Guion: Kenta Fukasaku
Reparto: Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Tarô Yamamoto, Takeshi Kitano, Chiaki Kuriyama, Masanobu Andô

En un Japón donde impera la dictadura, la tradición y los buenos modales, cada año se castiga a la peor clase de Japón a batirse en duelo entre ellos. La clase es enviada a una isla donde deberán acabar unos con otros hasta que solo uno de ellos sobreviva. Esto es lo que Kitano-sensei, interpretado por Takeshi Kitano, les explicará además de enseñarles lo que hacen los collares metálicos que tienen en sus cuellos. Después de que Shuya, Tatsuya Fujiwara, haya visto morir a su mejor amigo tras explotarle el collar, decidirá proteger a toda costa a Noriko Nakagawa (Aki Maeda). 

Fukasaku crea unos personajes a medida de su película. Se olvida de muchas cosas del libro para hacer que la película funcione. Éste es el gran acierto del director, ya que si se hubiera entretenido en explicar cada una de las historias de cada un@ de l@s chic@s, la película, aparte de eterna, se hubiera vuelto tediosa y ridícula. Aunque no deja de ser curioso que, uno de los personajes principales y más odiosos del libro, acabara siendo interpretado por Takeshi Kitano (tomándose la libertad de cambiarle desde el nombre hasta la personalidad en el film). La película se recrea en el sufrimiento de Noriko y Shuya, en cómo se resisten a creer que ellos van a matar a sus compañeros, mientras vemos a un Kitano despojado de todo honor como profesor y pisoteado por sus alumnos y familia. Para mi gusto, en lo único en que Fukasaku no acertó fue en el personaje principal, Shuya, cuyo carisma en el libro es abrumador. Quizás se deba a que tampoco soy muy fan de
Tatsuya Fujiwara.

Battle Royale: el libro

Autor: Koushun Takami
Editado en España por: Booket 2017

Aquí encontramos de nuevo a un Japón dictatorial, conocido como la República del Gran Oriente Asiático y vencedora de la Segunda Guerra Mundial. Su programa militar es su bien más preciado. Todo lo inmoral está prohibido, incluido el rock. Cada año, celebran el programa Battle Royale, donde 50 clases aleatorias de toda la República son llevadas a diferentes complejos militares desiertos en los que tendrán que lidiar contra una lucha a muerte entre sus compañeros. La República explica que es un honor participar en este programa, que permite mejorar a sus soldados, cuando la verdad es que únicamente sirve para imponer miedo en una sociedad que puede revelarse. En el complejo militar que explica la historia, Kinpatsu Sakamochi, es el líder de los soldados que impondrá orden durante la operación. Cuando la clase de la prefectura de Kagawa llega a la isla, despertarán con unos collares metálicos en el cuello y una extraña sensación de que algo no va bien. Cuando Sakamochi les explica a todos lo que deben hacer en la isla, el mejor amigo de Shuya será asesinado. Desde ese momento su objetivo será proteger a Noriko Nakagawa, el eterno amor de su mejor amigo, y hacer que todo el mundo entre en razón y no se maten entre ellos.

Battle Royale es un libro explicado en muertes. Empiezan 50 participantes y prácticamente en cada salto de capítulo muere algún alumno. La principal diferencia con la película es la riqueza de sus personajes. Así como en la película lo único en que piensan es en salvarse, en el libro se vive casi cada muerte explicada en primera persona. Hay también diferencias con los personajes principales: los dos alumnos que son traídos del exterior para "amenizar" la velada (importantes en ambos casos), en el libro son en realidad alumnos de esa misma clase. Aunque el mayor choque lo crea Fukasaku al inventarse a Kitano-sensei, protagonizado en el libro por el terrible Sakamochi. Fukasaku nos presenta a un hombre desilusionado con el mundo, deshonrado por sus alumnos y su familia y bastante triste. En cambio, Takami crea a Sakamochi, un hombre al que le gusta lo que hace, despiadado, que cree ciegamente en el programa e incluso piensa que sería un honor que sus hijos participaran en él, y siempre está alegre (menos cuando se enfada).

De izquierda a derecha: Shôgo Kawada (Tarô Yamamoto), Noriko Nakagawa (Aki Maeda) y Shuya Nanahara (Tatsuya Fujiwara)

Sería terrible decir cuál de las dos versiones es mejor, cada una entrega lo que cada lenguaje le permite. Creo que una adaptación cinematográfica en la cual se viviera cada minuto del libro sería infernal, tendría que abusar de voces en off y flashbacks y aun así creo que no conseguiría lo que la novela consigue. En lugar de basarse literalmente en el libro, Fukasaku (padre e hijo) sacan genio e inventan parte de la historia, consiguiendo la misma atmósfera agobiante y el mismo golpe de efecto final. Por otra parte, la novela nos ofrece un color y un sabor más rico en sus personajes, nos permite bucear en la mente del sociópata Sakamochi, en la de la tierna Noriko, en la del psicópata de Kiriyama y por supuesto en la del pacífico Shuya.

Como curiosidad, comentaros también que existe el manga de Battle Royale, escrito también por Koushun Takami, en el cual se explica la misma historia que en la novela, aunque de caracter más sexual y violento.

La misma historia, vista desde diferentes ojos. Esa es la inteligencia tanto de Koushun Takami como de Kinji Fukasaku.

Operation Red Sea (China,2018)

"Conquer fear, Conquer All"

Director: Dante Lam
Guión: Dante Lam, Feng Ji
Reparto: Zhang Yi, Johnny Huang, Qing-Hai, Du Jiang, Jiang Luxia, Yin Fang

Un grupo especializado de marines chinos llamado Jiaolong se embarcan en una misión de rescate en Yewaire. Durante la misión, y debido a la inestabilidad de la zona, intentarán ser evacuados lo antes posible.

Pero los rehenes son capturados por el comando terrorista “Zeke”, los cuáles están en guerra por el control del territorio. 

Después de la brutal OPERATION MEKONG, Dante Lam vuelve al tema militar con la monumental OPERATION RED SEA. Un blockbuster de acción impresionante, crudo y realista. 

En nuestra visita a Londres hace unos meses, pudimos ver esta animalada en pantalla grande, estamos deseando revisionarla en algún festival nacional.

Hace un par de años tuvimos la oportunidad de entrevistar a Dante Lam y su productora Candy Leung en el festival de Sitges, donde estrenaban Operation Mekong, nos comentó que la próxima película sería más grande y con mucha más acción, y ya os podemos asegurar que ¡es verdad! Impresionante. 

Dirección, guión y coreografías de acción corren a cargo del propio Dante, el cual hizo pasar al increíble casting por un entrenamiento duro y riguroso, para conseguir el mayor realismo posible en las múltiples situaciones de guerra que veremos en el filme.

La película está rodada en China y Marruecos, donde participaron centenares de extras y equipo técnico de ambos países (lo entenderéis cuando veáis la magnitud de algunas escenas). El contraste del mar azul y los territorios áridos destrozados por el paso de los conflictos, generan una tensión extra al espectador que va en aumento hasta el final de la cinta. Dante Lam con sus juegos de cámara nos mete directamente en el terreno de guerra, cambiando de perspectiva en numerosas ocasiones, todo ello sin marear al espectador y con un dinamismo brutal. El director nos lleva a primera línea del conflicto, generando mucha tensión gracias a la perfecta recreación de la guerra en sí. OPERATION RED SEA es una cinta muy cruda, real y violenta, donde el trabajo de los maquilladores ayuda aún más a reflejar ese peligro y terror en el campo de batalla. Este trabajo de maquillaje y el de efectos especiales tradicionales se ve reflejado sobre todo en el deterioro de nuestros protagonistas y en las consecuencias que generan las  explosiones. El CGI está muy bien logrado y acompaña perfectamente a la multitud de explosiones y derribos reales. 

Las escenas de acción son una barbaridad: tanques, drones, misiles, combate aéreo... todo esto acompañado de frenéticos tiroteos y persecuciones de coches, explosiones y más que el bueno de Dante nos regala a los amantes del cine de acción. Sorprende que durante todo el filme haya muy pocas escenas cuerpo a cuerpo ya que son las balas las que acaparan todo el protagonismo, a diferencia de OPERATION MEKON que había una cuantas. Creemos que el director quería dar más realismo al conflicto armado.

La historia es simple pero eficaz, basada en hechos reales que ocurrieron durante la Guerra Civil de Yemen en 2015. El elenco principal es excelente, unas actuaciones muy realistas como soldados, además, el guión nos irá desvelando poco a poco las inquietudes y miedos de nuestros héroes, que explotarán en momentos épicos del filme.

La banda sonora también está a la altura, sobre todo en los momentos de tensión, pero lo que más nos gusta es el sonido del reloj en los magníficos tiempos bala, en donde el director frena y nos deja ver al milímetro la precisión del momento. 



En definitiva, OPERATION RED SEA es una de las mejores películas de acción del año, Dante Lam sabe como darle esa crudeza que lo caracteriza, con momentos de mucha tensión y violencia extrema. Un producto que a simple vista puede parecer  una producción muy al estilo Hollywood, pero que en su alma tiene toda la fuerza del buen cine Hongkonés. Esta historia al igual que su anterior filme, nos delvuelve aquellos maravillosos héroes de los 80 y 90 que hoy en día parecen en extinción (el propio Dante nos lo comentó en la entrevista) y que, gracias a su genial productora Candy Leung (Unbeatable, Viral factor, O.Mekong), se ha podido hacer realidad. Imprescindible ❤️



Lo mejor: Todo el conjunto del filme es sobresaliente, quizá el guión sea un tanto simple, pero nos da igual XD.



Lo peor: No poder verla en nuestro país en pantalla grande, esperemos que algún festival nacional la programe.


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Manhunt (China,2017)

“Confía en mí, soy el único que puede ayudarte”


Director: John Woo
Guión: John Woo, Jukô Nishimura
Reparto: Zhang Hanyu, Masaharu Fukuyama, Stephy Qi, Ha Ji-Won, Jun Kunimura, Ángeles Woo.



Un abogado es acusado en extrañas circunstancias de asesinar a una joven; a partir de aquí, comenzará una caza despiadada contra él, perseguido por la policía, por una organización criminal e incluso asesinas a sueldo. ¿Podrá nuestro protagonista descubrir la verdad?



Manhunt es puro John Woo, una cinta de acción elegante y dinámica, llena de personajes carismáticos, una oda al cine clásico hongkonés. Un heroic bloodsheed como los de antaño, un auto homenaje que desborda melancolía y clase. 

La historia está basada en la novela de Jukô Nishimura, de ahí que casi toda la película pase en Japón. Nos sorprendió tanto la localización como la variedad de idiomas de la cinta: inglés, mandarín y japonés. El guión nos pareció bastante interesante, sobre todo la parte más thriller del film, manteniendo el interés hasta el estupendo final. Pero si hay una cosa que nos gusta de Woo son sus personajes, el director sabe cómo crear carismáticas personalidades y reflejarlas de una manera elegante. El elenco de actores es genial, en especial Zhang Hanyu y Masaharu Fukuyama, uno como abogado fugitivo acusado en extrañas circunstancias de asesinar a una joven, y el otro de ser el policía encargado de llevar la investigación. Zhang interpreta a un hombre clásico, de costumbres, melancólico y elegante, que se ve atrapado en una lucha contrarreloj por demostrar su inocencia. Por otra parte, Masaharu recrea a un policía con un sentido de la justicia brutal, inteligente y perspicaz, un ejemplo a seguir por la sociedad japonesa.

Nos gustó mucho los papeles de Ha Ji-won (Rain) y Ángeles woo (Dawn, que en la vida real es la hija de John Woo) como asesinas a sueldo, despiadadas y profesionales. 

La banda sonora es genial, desde los acordes más clásicos a los ritmos más modernos acompañan al film en sus diferentes partes.

En definitiva, el regreso de Woo es una especie de auto homenaje al heroic bloodshed, que quizás no guste a todo el público, pero que a nosotros nos ha encantado volver a reencontrarnos con esos maravillosos héroes del cine de acción de Hong Kong. 

Lo mejor: Los tiroteos, los personajes y algún que otro guiño a su cine.

Lo peor: Quizás a muchos les parezca simple por su típico guión. Que de momento no la podamos ver en pantalla grande.


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This is not what i expected (China, 2017)

 "Tu apartamento parece el de un cerdo"

Director: Derek Hui
Guión: Joyce Chan, Yuan Li
Reparto: Takeshi Kaneshiro, Dongyu Zhou, Yi-Zhou Sun

Lu Jin (Takeshi Kaneshiro) es un elegante ejecutivo, una persona solitaria, atrapada en el día a día laboral, además es gerente de varios hoteles y su gusto por la buena cocina es exquisito. Un día es invitado al hotel Rosebud, donde tiene una cita concertada para cerrar un trato con varios ejecutivos. Pero a nuestro protagonista no le gustará nada este hotel, ni el servicio, ni las habitaciones y menos todavía la cocina. El gerente del hotel al ver que Lu Jin podría incluso cerrar su negocio, decide hacer un plato especial cocinado por Gu Shengnan (Zhou Dongyu) la pequeña ayudante del chef, el cuál maravilla a nuestro protagonista, que decide incluso retrasar la reunión, y quedarse más días para poder disfrutar de esos maravillosos platos.

¿Podrá la cocina unir a estos dos polos opuestos?


THIS IS NOT WHAT I EXPECTED es una agradable comedia romántica que busca entretener al espectador, protagonizada por dos maravillosos personajes interpretados por Takeshi Kaneshiro y Zhou Dongyu.

La química entre ellos dos sorprende, ya que son dos almas totalmente diferentes y consiguen que algunas situaciones sean muy divertidas. Nos ha gustado mucho ver a Takeshi en plan señor, serio, creemos que le queda muy bien al igual que sus maravillosos trajes XD. Por otro lado el genial papel de Zhou, torpe, atrevida y maravillosamente escandalosa, dará muchos dolores de cabeza a nuestro protagonista pero, a su vez, irá surgiendo el amor poco a poco, porque esta cinta es el claro ejemplo de que los polos opuestos se atraen, y que más allá de los gustos y la convivencia está el amor.

 

 Visualmente es muy colorista, tanto en fotografía como en el vestuario, todo esto acompañado por una genial banda sonora, que mantendrá la sonrisa en vuestra cara durante todo el metraje.

La historia es simple, pero bien explicada, llena de situaciones cómicas y no abusa demasiado del tema romántico.

En definitiva, una cinta agradable para pasar un buen rato que, a su vez nos sirve para darnos cuenta de lo importante que es el amor en nuestras vidas. Enjoy!
 

Lo mejor: El dúo protagonista, la banda sonora y la estupenda fotografía.


Lo peor: No deja de ser una comedia romántica y a muchos les parecerá una chorrada, pero es una cinta que no solo habla del amor de pareja, sino de muchos otros valores muy importantes en nuestras vidas.

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