Triad Princess (Taiwán, 2019)

"Hija, vuelve a casa, tu padre está esperando tu regreso"

Dirección:Neal Wu
Guion: Chen Emma, Cheng Han Wen, Huang Shi Ting
Reparto: Eugenie Liu, Jasper Liu

Es una gran noticia que Netflix vaya añadiendo a su catálogo series en mandarín, Triad princess en concreto es la segunda serie original producida por esta plataforma en chino mandarín después de Nowhere Man, producida en 2019.

En la serie, nuestra protagonista es Angie, hija de un mafioso el cual le ha inculcado las artes marciales. Lo malo es que tiene mucho carácter y está acostumbrada a salirse siempre con la suya. Todo cambia cuando su padre le dice que debe casarse con el hijo de una de las triadas más importantes de Hong Kong y ella, al negarse, se escapa de casa. Termina aceptando trabajo como guardaespaldas de una actriz famosa llamada Ling Yun y conociendo a su actor favorito, Xu Yi-hang, del cual termina enamorándose y teniendo algo más que una relación amistosa. Él, por cuestiones de marketing, tiene una relación falsa con la actriz Ling Yun orquestada por su mánager, lo cual hace que haya una serie de malos entendidos. Mientras la mafia busca a la desaparecida Angie, la fecha de la boda se va acercando y hace su aparición su "fututo marido". ¿Podrán estar juntos la hija de un mafioso y uno de los actores más valorados de Taiwán?

Es una comedia romántica de seis capítulos bastante graciosa que deja puertas abiertas a que pueda continuar en una segunda temporada.

La protagonista principal es muy ocurrente y tiene momentos muy divertidos que la hacen muy entretenida y fácil de ver. En el caso del actor principal, Jasper Liu, está muy tierno y le coges cariño enseguida, adorando a la pareja principal casi desde el principio. Los toques de humor los dan sobretodo los ayudantes principales de la mafia del padre, que hacen todo lo posible por encontrar a la hija y ayudarla a la vez. Los secundarios cumplen, mencionando especialmente al actor que hace del padre de Angie, Huang Chung Kun.

Aunque las escenas de acción son justitas no hay que olvidar que estamos viendo una comedia romántica. Aún así, el diseño de producción es bueno y está bien llevada. Entre las historias secundarias se toca el tema de parejas homosexuales, lo que deja patente de nuevo la mentalidad abierta de Taiwán en comparación con China continental.

En resumen, es una serie para ver con tranquilidad en el fin de semana y reirse un rato con los momentos divertidos que tiene. Tiene mucha variedad y no da la sensación de que pierdas el tiempo al verla porque no aburre para nada. A los que quieran ver una serie corta romántica pero divertida no se la pueden perder.

Lo mejor: El humor. Eugenie Liu. Huang Chung Kun.

Lo peor: Se hace corta. Escenas de acción algo cutres.

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Face (Corea del sur, 2004) #CicloKHorror

"Hyun-min, se feliz"

Director: Yoo Sang-gon
Guion: Yoo Sang-gon
Reparto: Shin Hyeon-jun, Song Yun-ah, Kim Seung-woo.

Hyun-min trabaja como especialista en reconstrucción  facial en el instituto nacional de investigación científica. Su experiencia y buen hacer han ayudado enormemente a la policía en multitud de casos complicados. Actualmente es uno de los mejores en su campo. La vida de Hyun-min cambiará drásticamente con la muerte prematura de su esposa y la grave enfermedad cardíaca que sufre su pequeña hija. Estos fatídicos acontecimientos harán que decida pedir la dimisión con el objetivo de centrarse únicamente en la salud de la pequeña. Pasado un tiempo, la joven investigadora Sun-young se presenta en su casa con un último caso: han aparecido 4 calaveras en un río. Hyun-min se verá obligado a aceptar las continuas apariciones fantasmales y pesadillas, que lo están volviendo loco.

Comenzamos este ciclo con una cinta llamada Face. Una producción de terror muy interesante de la cual os hablaremos a continuación.

El director Yoo Sang-gon dirige este terrorífico thriller que navega entre el drama y el horror de una manera clásica y muy natural. Claramente podemos observar que la cinta se decanta en su mayor parte por la investigación y los cánones más básicos del thriller, dejando en su camino pinceladas de drama y escenas paranormales para construir una terrorífica pero a la vez emotiva historia de fantasmas.

A nivel interpretativo estamos ante un film bastante sólido, tanto Shin Hyeon-jun como Song Yun-ah están fenomenales en sus roles principales, llevando casi todo el peso de la cinta. Cabe destacar también al elenco que interpretan al equipo de policías encabezados por Kim Seung-woo.

Visualmente la cinta posee una fotografía oscura y un tanto sucia y decadente, esto genera tensión y claustrofobia en ciertos momentos de clímax.

No podemos negar que Face bebe directamente de películas de J-horror tan famosas en aquella época como la saga Ringu y Ju-on de Hideo Nakata y Takashi Shimizu. Pero esto en absoluto es algo que aporte negatividad o falta de originalidad a la cinta, ya que tiene un buen desarrollo de personajes y una trama lo suficientemente atractiva para obviar esas referencias visuales. Sin abusar demasiado del susto fácil, el director pone en escena a la familia desestructurada y rota por la desgracia, que tanto gusta al público coreano, otorgándole a la cinta un grado de emotividad que le sienta muy bien.

La banda sonora proporciona al film un aire clásico muy elegante, en su mayor parte con melodías de música clásica. Hace uso de los típicos vals que tanto de moda se pusieron a principios del 2000 en la cinematografía sur coreana con películas como Old Boy o A Bittersweet Life.

En definitiva, Face es un film de terror bastante notable. Su mezcla de géneros, ambientación y guion, la hacen muy entretenida. Cualquier fan del género disfrutará de su visionado.

Lo mejor: Buenas interpretaciones.
Su excelente banda sonora.
La ambientación urbana en donde se desarrolla.

Lo peor: Quizá el ritmo pueda no ser del agrado de algunos espectadores.

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Ciclo de cine: Terror coreano #CicloKHorror

El cine de terror es un género que ha existido en casi todas las cinematografías del mundo casi desde sus inicios y que ha evolucionado a medida que han pasado los años. Adaptándose a los tiempos y las nuevas modas, evolucionando con las nuevas generaciones de espectadores, este género abarca multitud de subgéneros en su base y eso lo hace muy atractivo e interesante.

Junto con los compañeros de la web Las crónicas de Deckard, os invitamos a adentraros con nosotros en el mundo del terror coreano con este terrorífico ciclo lleno de matices, sangre, asesinos, folklore y misteriosas apariciones sobrenaturales.
Cada semana intentaremos traeros reseñas para que podáis disfrutar de la variedad de géneros que se incluyen en este tipo de producciones, donde el drama, lo social, el thriller y el horror más puro, se dan de la mano para ofrecer al espectador un viaje (a veces) fascinante. Espero que disfrutéis tanto como nosotros haciéndolo.

A continuación os dejamos el listado de reseñas que se actualizará a medida que salgan nuevas. 

LISTADO

Svaha: The Sixth Finger (2019, Jang Jae-Hyun)

Door Lock (2018, Lee Kwon)

A tale of two sisters ( 2003, Kim Jee-woon)

The Guest (Kdrama, 2018, Kim Hong-sun)

The Wailing (2016, Na Hong-jin). Reseña Las cronicas de Deckard.

The Mimic (2017, Huh Jung)

Possessed (Kdrama, 2019, Choi Do-Hoon)

Gonjiam: Haunted Asylum (2018, Jeong Beom-sik)

Train to Busan (2016, Yeon Sang-ho)

The Divine Fury (2019, Kim Joo-hwan)

The Wailing (2016, Na Hong-jin). Reseña Mike y sus Chinos.

Bestseller (2010, Lee Jeong-ho)

Face (2004, Yoo Sang-gon)

Bloody Reunion (2006, Lim Dae-wung)

Phone (2002, Ahn Byeong-ki)

Into the mirror (2003, Kim Sung-ho)

Arang  (2006, Ahn Sang-hoon)

Into the mirror (2003, Kim Sung-ho)

Killer toon (2013, Kim Yong-gyun)

Sin-de-rel-la (2006, Bong Man-dae)

Hide and seek (2013, Huh Jung)

R-point (2004, Kong Su-chang)

Manhole (2014, Shin Jae-Young)

Death bell (2008, Chang)

Bunshinsaba (2004, Ahn Byeon-ki)

Antartic Joutnal (2005, Yim Pil-Sung)

The Priests (2015, Jang Jae-hyun)

Chaw (2009, Shing Jung-won, ) 

Closet (2020, Kim Kwang-bin)

The Ring Virus (1999, Kim Dong-bin)


GP506: The guard Post (2008, Corea del sur)

The Doll master (2004, Jeong Yong-ki)

The Heart (China, 2019)

" I thought that persistence meant victory"

Director: Liu Fendou.
Screenplay: Liu Fendou.
Cast: Yang Kun, Xia Zitong, Yu Ailei.

Liu Fendou is a great director and screen player (Ocean Flame, Full circle, Shower) who, sometimes, surprises the audience with human and quotidian stories full of powerful and well elaborated characters. Today, we’ll talk about his latest work as a director, The Heart, a sports drama that becomes diluted in a wonderful story of friendship and sacrifice. 


Tan Kai is a veteran boxer who is about to retire. During his last fight, he accidentally punches his team mate Wang Yao causing his death. From this moment on, Tan’s world turns upside down as his colleagues, friends and Yao’s family deeply hate him. Wang’s heart is donated to Li Chuan, a young girl who loves music and dreams about becoming a singer. Full with guilt and desperation, Tan Kai decides to personally meet Li Chuan and they befriend until the day that, suddenly, Li Chuan’s body starts to reject the heart donated by Wang. Consequently, the girl needs a new surgery, but the cost is so high that she can’t afford it. Decided to pay for his sins, and also for the girl’s treatment, Tan Kai laces his boxing gloves once again in order to find the redemption he longs for.

The Heart is a sports drama with a classic structure and a solid screenplay tucked by high-level performances... A story about futureless, battered, broken-hearted characters and their desperate fight for a way out. Thanks to the softness and dexterity which with it is shot, it reaches a narrative flow with a certain degree of personality. The spectator must bear in mind that drama is the prevailing factor in the production, a drama that strengthens its touchy side and leaves aside the sports overload present in similar movies. 

Yang Kun and Xia Zitong offer very human performances, with an impressive realism that immerses the audience in the plot. The perfect construction of the characters, that stands out by their motivations and the curious way that life has to bring them together even though their paths seem really apart: On the one hand, Tan Kai has lost his will to live, but possesses the gift of life. On the other hand, Li Chuan wishes to live and fulfill her dreams, but she’s running out of time. Two broken souls searching for hope. 

The heartbreaking boxing fights are perfectly choreographed, though and full of strength and realism, a clear reflection of the internal struggle suffered by our hero.

The sweet soundtrack leads us by the hand through sadness and melancholy, but also gets vivid and electric in the scenes related to sport. The delicateness and the rawness transmitted by the film mix together with its heartrending backstory among soft piano notes that perfectly accompany this sad ballad about guilt, redemption and forgiveness; an elegance stained by a hostile and horrifying background. 

In short, The Heart is an excellent, highly emotional drama that wills to reach the audience heart in a very direct and quotidian way. A great example of the good deeds of the Chinese cinematographic industry. Excellent!

The best: The realism transmitted by some of the scenes. The performance of the main characters. 
The soundtrack... it is simply delicious.

The worst: Sometimes, the flashbacks interrupt the continuity of the plot.

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The Heart (China, 2019)

"Durante años pensé que la persistencia era la victoria"

Director: Liu Fendou.
Guion: Liu Fendou.
Reparto: Yang Kun, Xia Zitong, Yu Ailei.

Tan Kai es un veterano boxeador a punto de retirarse, pero en su último combate golpea accidentalmente a su compañero de equipo Wang Yao y desgraciadamente muere. Todo su mundo desaparece en un instante, tanto sus compañeros, amigos, como los familiares de Yao lo odian profundamente. El corazón de Wang es donado a una joven, Li Chuan, que adora la música y sueña en convertirse algún día en cantante. Lleno de culpa y desesperación, Tan Kai decide conocer personalmente a Li Chuan y lentamente desarrollan una amistad. De repente, el cuerpo de Li Chuan está comenzando a rechazar el corazón donado por Wang. La joven necesita desesperadamente una nueva cirugía, pero el coste es altísimo. Para pagar sus pecados y la cirugía, Tan Kai debe volver a ponerse los guantes de boxeo una vez más y así encontrar la redención que tanto anhela.

Liu Fendou es un gran guionista y director (Ocean Flame, Full circle, Shower) que nos ha sorprendido en más de una ocasión con historias muy humanas, cotidianas y siempre con unos personajes potentes y bien elaborados. Hoy hablaremos de su ultima producción como director, The Heart, un drama deportivo que se diluye en un maravillosa historia de amistad y sacrificio.

 
The Heart es un drama deportivo de estructura clásica y guion sólido, arropado por unas interpretaciones de alto nivel. Una historia sobre personajes sin futuro, de corazones rotos, maltratados por los golpes de la vida, y como intentan buscar desesperadamente una salida.

La cinta tiene una estructura muy clásica dentro de este género, pero gracias a la suavidad y destreza con la que esta rodada, consigue una fluidez narrativa que le otorga un cierto aire de personalidad propia.

El drama es el factor dominante en esta producción, que deja a un lado la sobrecarga deportiva que poseen otras cintas hermanas para potenciar el lado emocional hasta llegar a su excelente clímax final. 

Yang Kun y Xia Zitong nos ofrecen unas interpretaciones muy humanas, con un realismo impactante que nos mete de lleno en la trama. Una  perfecta construcción de personajes que destaca por las motivaciones de ambos, y la curiosa necesidad de la vida de atraer a personas opuestas hacia los mismos caminos. Tan Kai ha perdido las ganas de vivir y posee el regalo de la vida, por el contrario, Li Chuan desea vivir y cumplir sus sueños, pero el tiempo se le acaba. Dos almas rotas en busca de esperanza.

Los desgarradores combates están perfectamente coreografiados, son crudos y llenos de fuerza y realismo, un claro reflejo de la lucha interna que sufre nuestro protagonista.
 
La dulce banda sonora nos lleva de la mano por la tristeza y la melancolía, haciendo uso de temas mas eléctricos en los momentos de clímax deportivo. La delicadeza y la crudeza que transmite el film se entremezclan con el trasfondo desolador entre unas suaves notas de piano, que acompañan a la perfección  esta  triste balada sobre la culpa, la redención y el perdón. Una elegancia manchada por un trasfondo desolador y hostil.

En definitiva, The heart es un excelente drama con una gran carga emocional, que busca conmover al espectador de una manera directa y cotidiana. Un claro ejemplo del buen hacer de la industria cinematográfica china. Great!

Lo mejor: El realismo que transmiten algunas escenas.
Las interpretaciones de los protagonistas.
Su banda sonora es una delicia.

Lo peor: Quizá los flashbacks en alguna ocasión rompan la dinámica de la narrativa. 

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Ni no Kuni (Japón, 2019)

"Salva la vida de una moribunda en este mundo, y la chica del otro mundo pagará el precio"

Dirección: Yoshiyuki Momose
Guion: Akihiro Hino (Videojuego: Level-5)

Ni No Kuni es una adaptación al anime de una serie de videojuegos RPG donde el diseño de personajes estaba a cargo del estudio Ghibli. La película cuenta una aventura mágica inspirada en la popular saga de videojuegos con el mismo nombre (desarrollados por Level 5) que harán las delicias de todos los fans del género y de los videojuegos

Haru y Yu son amigos desde la infancia y junto a Kotona tienen una buena amistad. Yu está en una silla de ruedas desde niño, pero eso no le impide llevar una buena vida gracias a su familia y amigos. Aunque siente algo por Kotona sabe que no tiene ninguna posibilidad porque Haru y ella son pareja desde hace tiempo. Un día, por una serie de circunstancias, ambos son transportados a un mundo paralelo llamado Estevania donde no solo conviven humanos sino también otras razas mágicas. Descubren que la princesa de ese mundo es clavada físicamente a Kotona y se dan cuenta de que todo lo que hacen en ese mundo repercute en el suyo propio. En Estevania, Yu puede andar perfectamente sobre sus dos piernas y comienzan a preguntarse por qué han llegado allí y como pueden regresar. Yu se percata de que en el reino hay alguien en la sombra que desea la muerte de la princesa y, por lo tanto, su amiga Kotona también está en peligro. Tendrán que poner a prueba su amistad para lograr solucionar la situación, aunque tengan que enfrentarse entre ellos para proteger lo que aman.

Ni No Kuni es una película que, aunque puede resultar entretenida, se queda muy justita en cuestiones de animación, la historia podría haber dado mucho más de sí, pero se queda a medias y no profundiza lo suficiente. El film no se basa en ninguna de las historias contadas en las dos entregas para consolas que hay en el mercado, sino que se trata de una trama completamente original creada por Level-5 para la ocasión. Esto hace que no sea necesario haber jugado a los juegos para entrar en la historia. Eso es muy positivo, ya que se pretende llegar a cualquier público. La banda sonora está a cargo del maestro Joe Hisaishi que, aunque hace un trabajo impecable, no es una banda sonora que destaque en nada realmente.

En resumen, una película para toda la familia que no ofrece nada nuevo y lo que ofrece se queda a medio camino, teniendo mejores opciones en el mercado. Aun así, creo que puede ser muy disfrutable para los amantes del género y los que adoran el videojuego, ya que hay referencias a ellos, aunque sean secundarias.

Lo mejor: La fantasía. La historia. La banda sonora compuesta por Joe Hisaishi

Lo peor: La animación.

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Maardani 2 (India, 2019)

"Shivani, debes atrapar a ese bastardo"

Director: Gopi Puthran.
Guion: Gopi Puthran.
Reparto: Rani Mukerji, Vishal Jethwa, Shruti Bapna, Rajesh Sharma.

Tomando el relevo a Pradeep Sarkar, el director y guionista Gopi Puthran nos ofrece un nuevo caso de la agente de policía Shivani Shivaji Roy, quien en esta ocasión es trasladada a Kota, una ciudad en la que viven un gran número de estudiantes, porque en ella hay un terrible asesino en serie que no solo secuestra a sus víctimas, sino que las tortura y viola salvajemente antes de acabar con sus vidas.

Maardani 2 engancha desde el primer momento, desde ese primer secuestro en el que el grito de la víctima y el cambio de plano y de colores antes de su fatídico desenlace hace que el espectador se quede petrificado en el asiento, dándose cuenta de lo intensas que van a ser las próximas dos horas de su vida, en las que va a presenciar un implacable juego del gato y el ratón que no sabe cómo terminará.

Si bien el hilo argumental no da respiro, gran parte del atractivo de la película reside en sus dos protagonistas, la serena, fuerte, valiente e implacable Rani Mukerji y su némesis, el debutante y jovencísimo Vishal Jethwa, que encarna al asesino y cuyos ojos, tan grandes como expresivos, pasan de la más dulce inocencia a la más terrible frialdad en décimas de segundo, mientras es capaz de camuflarse como un camaleón con una osadía, una confianza en sí mismo y un descaro que dan como fruto escenas en las que el espectador no puede creer lo cerca que está el jaque mate en la intensa partida de ajedrez entre el bien y el mal que se desarrolla ante sus ojos.

En resumen, Maardi 2 es un interesante thriller duro y bien narrado que, al carecer de las canciones tan populares en el cine indio, tiene una duración acertada y no solo entretiene, sino que aprovecha para mostrar aspectos más profundos como la envidia, la falta de respeto y la misoginia con las que conviven las mujeres en ese país.

Lo mejor: A pesar de la dureza del tema, la película no traspasa en ningún momento la delgada línea entre la intriga y el mal gusto. En algunas escenas, el espectador “sufre” más por lo que imagina que por lo que explícitamente se muestra.

Lo peor: Algunos pueden centrarse solo en el trasfondo sobre la desigualdad de géneros que se muestra en la película, pasando por alto el resto del argumento. 

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Escrito por Sonia Arroyuelo

La Espada del Inmortal (Japón, 2019)

"Que no muera cuando me cortan, no significa que no me duela mientras lo hacen"

Dirección: Hiroshi Hamasaki
Guion: Makoto Fukami (Manga: Hiroaki Samura)

La espada del inmortal es un manga que empezó a publicarse en 1994 y que se desarrolla en el Japón de la era Edo. El manga finalizó en 2012 con un total de 30 tomos. Es la obra más conocida de su autor, Hiroaki Samura y en ella se cuentan las aventuras de un ronin inmortal y de una chica que lo contrata para que la ayude a vengarse de los que mataron a su familia. La historia se sitúa en la mitad del shogunato Tokugawa, en el segundo año de la era Tenmei. 

En el 2008 ya se hizo una primera adaptación al anime y Takashi Miike dirigió el live action en 2017, protagonizado por Takuya Kimura.

Rin, es una chica de 16 años que busca venganza. Sus padres fueron asesinados vilmente por un grupo de espadachines que se hacen llamar Ittō-ryū pero, aunque está decidida, es consciente de que sola no podrá realizar tan complicada tarea. Un día, una misteriosa monja que dice tener 800 años, le habla de Manji, un ronin conocido por haber acabado con la vida de 100 samuráis y que debe redimirse por ello matando a mil hombres malvados. Manji, está condenado a la inmortalidad por culpa de los "gusanos de sangre" que poseen su cuerpo, estos logran cerrar heridas y volver a unir partes amputadas aún después de haber pasado varias horas tras la separación. La chica va en su busca, pero al principio se niega a ayudarla, ya que el camino de la venganza no es el que él necesita para su redención. Finalmente accede a ayudar a Rin por el parecido que guarda con su fallecida hermana pequeña.

A partir de ese momento comenzará una gran aventura llena de obstáculos, ya que Manji no solo deberá acabar con el Ittō-ryū sino ejercer de guardaespaldas de Rin que, aunque lleva dos años entrenándose para ejercer su venganza, carece de talento para la lucha. Una brutal aventura que llevará al límite incluso a un experimentado guerrero.

La espada del inmortal es una historia sobre venganza y redención pero que a medida que avanza la propia protagonista se replanteará si está escogiendo el camino correcto. Por otro lado, Manji es el arquetipo de espadachín descuidado y gamberro que se aprovecha de su cuerpo inmortal para salir airoso de los enfrentamientos. La historia tiene infinidad de personajes interesantes y aprendemos sobre el pasado de cada uno y sus objetivos. Es un anime bastante sangriento, con constantes luchas y mutilaciones gratuitas por lo que no hace falta decir que no es para todos los públicos. Aunque el personaje de Manji es interesante, realmente sirve como conductor para el crecimiento de Rin, la verdadera protagonista de la historia. Al principio la vemos decidida a acabar con la vida de Kagehisa Anotsu, líder de los Ittō-ryū que busca unificar todas las escuelas de esgrima de Japón bajo el código de la suya y que asesinó al padre de Rin bajo este propósito. Con el tiempo Rin madurará sobre ese tema al respecto.

En resumen, los amantes del Seinen no deberían dejar pasar esta gran serie de animación. Actualmente puede disfrutarse en la plataforma de Amazon Prime.

Lo mejor: La animación. La evolución de la protagonista. Los personajes femeninos fuertes.

Lo peor: Quizás pueda tornarse algo lenta.

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Savage (China, 2018)

"Dime, ¿donde está el oro?" 

Director:  Cui Siwei.
Guion: Cui Siwei
Reparto: Chang Chen, Ni Ni, Liao Fan, Huang Jue, Liu Hua, Zhang Yicong, Li Guangjie.


Un grupo organizado de ladrones pretende robar el cargamento de oro en Baekdu, frontera entre China y Corea del Norte. Después de conseguirlo con violentos métodos y durante su huida, son detenidos por una joven pareja de agentes locales en un control rutinario. Las sospechas de los oficiales no tardan en generar un crudo tiroteo, en el que uno de ellos fallece y el otro queda mal herido a merced de los helados bosques de Baekdu. Pasado un tiempo el agente superviviente empezará una cacería para vengar la muerte de su compañero y amigo. 

China actualmente presume de tener una de las cinematografías más ricas, potentes y variadas. Una industria que produce miles de películas al año de multitud de géneros. Hoy hablaremos de Savage, la ópera prima como director del guionista Cui Siwei (The Island), un thriller que refleja a la perfección esa variedad y personalidad que rezuma el cine chino. Let's go!

Savage es un imponente thriller con alma de survival que se pasea por el western clásico con naturalidad y maestría. Una fría historia de venganza rodada con pulso firme y pausado que nos adentra en un infierno blanco sin igual.

Visualmente espectacular, de colores fríos y de carácter violento, la cinta nos cuenta la típica historia de venganza ya vista anteriormente en más de una producción del género, pero consigue atraernos por su originalidad y personalidad propia gracias al terreno donde se desenvuelve.

El guion, aunque predecible, hará las delicias de los amantes del género que busquen tensión, violencia y unos personajes perfectamente creados para la ocasión. Una trama lineal y directa  que funciona como un tiro en la cabeza.

Con un reparto de lujo encabezado por Chang Cheng y Liao Fan, la cinta nos ofrece unas interpretaciones muy físicas y viscerales, que reflejan a la perfección el desgaste mental en los fríos bosques de Baekdu: odio, rabia y desesperación en una persecución mortal y sin tregua. 

Uno de los puntos fuertes de Savage es el aire de western que rodea a la cinta: el joven justiciero buscando venganza, los ladrones en busca del oro y unos tiroteos y duelos de lujo. Sin coreografías ni florituras.

Las localizaciones donde la película se desarrolla son realmente espectaculares. Los bosques helados, desoladores y hostiles consiguen (casi) que sintamos el dañino frío que sufren nuestros protagonistas, generando una tensión digna de un buen survival.

En definitiva, si te gustan los buenos thrillers en parajes helados no dejes pasar Savage, el film posee todos los elementos para enamorar a los seguidores del género, en combinación con el buen hacer de su director detrás de las cámaras. Uno de los mejores thrillers chinos del 2018. Lovely!

Lo mejor: Las localizaciones.
El elenco de personajes principales.

Lo peor: Un guion que puede no puede gustar demasiado a los espectadores más exigentes. 

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The Bravest (China, 2019)

"¡Somos el escuadrón Dongshan!"

Director: Tony Chan.
Guion: Chao Wang.
Reparto: Huang Xiaoming, Du Jiang, Tan Zhuo, Oho, Yang Zi.

Durante un rescate en plena ciudad, Jiang Liwei, Capitán del Escuadrón Especial de la unidad de élite de los bomberos, comete un terrible error al mandar a dos novatos a inspeccionar la zona donde aparentemente el fuego se había dispersado. Los dos jóvenes son sorprendidos por una terrible explosión, causando la muerte de uno de ellos. A causa del suceso, Jiang es relevado de su cargo a líder del departamento de Dongshan y se plantea seriamente tomarse un tiempo fuera del cuerpo de bomberos. Durante un traspaso de petróleo en el puerto de Xingang ocurre un grave error. Una sobrecarga a causa de una negligencia, genera múltiples explosiones, fugas de gas y óleo. Un desastre de magnitudes gigantescas que amenaza a toda la ciudad y sus habitantes. Jiang Liwei y su equipo se verán las caras con el enemigo mas implacable, el fuego.

The bravest es una mega producción patriótica con todos los elementos necesarios para entretener y sorprender al espectador, tanto a nivel interpretativo, como por sus escenas de acción y riesgo. Una cinta cargada de dramatismo, pero también trepidante y ágil.

Estamos ante el típico guion heroico/patriota basado en hechos reales, una historia para honrar a los bomberos que realmente se sacrificaron, y que busca emocionar al espectador mediante la épica y el drama más convencional.

A nivel interpretativo la cinta está muy bien, con multitud de personajes bien elaborados y de motivaciones claras. Huang Xiaoming encabeza un reparto de lujo con una brillante y poderosa actuación. El carisma que desprenden en conjunto consigue que empaticemos con los personajes desde el minuto uno.
 
Sorprende el impresionante despliegue técnico de la cinta, que aunque posea CGI, tiene multitud de fuego real en cada escena. Decenas de espectaculares explosiones y stunts saltando por los aires entre fuego y escombros en un infierno de metal y llamas, una delicia.

Uno de los puntos que mas nos ha gustado es la personalidad y el enfoque que le da el director Tony Chan al fuego. Como si de un demonio se tratara, podemos escuchar perfectamente el rugir y los lamentos de la bestia roja que amenaza la ciudad. Realmente, a nivel sonoro The bravest es una pasada.

En definitiva, The bravest es un excelente blockbuster de factura impecable, con la calidad suficiente para mantenernos en tensión durante sus casi dos horas de duración. Entretenimiento de alto nivel. Love it!

Lo mejor: La recreación del fuego y el gran trabajo de stunts.
El carisma de los personajes.
Poder disfrutarla en casa gracias a Rakuten TV.

Lo peor: Si no te gustan las películas patrióticas, huye. 

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