Director: Wang Yao. Guion: Wang Yao. Reparto: Liu Kai-chi, Jiro Wang, Viola Mi, Shu chen Chen.
Al final del período de primavera y otoño, los cinco reyes luchan entre si constantemente mientras que los habitantes viven con miedo y sumidos en la pobreza. El avaricioso y despiadado rey de Wu busca desesperadamente forjar la espada perfecta para conseguir poder sobre sus enemigos. El Gran Maestro de la Espada Ou Ye Zi se niega rotundamente a ser cómplice de las atrocidades de su rey, por lo que huye del palacio y oculta su identidad durante años. Qing Yun, Gan Jiang y Mo Ye son valientes y gentiles, el amor que sienten entre los tres es tan sólido como el oro. Su maestro Ou Ye Zi le enseñó el arte de la espada y como forjarlas, pero sobre todo a vivir en paz y armonía. Un fallido intento de asesinato sobre el rey Wu desembocará en un trágico incidente que cambiará para siempre las vidas de nuestros protagonistas.
Spirit of two swords es un entretenido Xianxia que mezcla con acierto drama, acción y fantasía. Nos ofrece una historia simple pero bien ejecutada, donde el amor, la traición y el honor se entremezclan en una trama con cierto aire clásico. La cinta posee un acertado equilibrio que la hace muy fácil de digerir, aunque hubiéramos preferido algo más de acción, ya que se centra demasiado en los caminos del romance y la traición.
Visualmente el film luce bien, tanto por sus decorados como por el gran trabajo de vestuario, además su luminosa fotografía realza esa fantasía china que tanto buscamos los seguidores del género.
El reparto principal lo componen Jiro Wang, Shu Chen y Viola Mi. Nos ofrecen unas buenas interpretaciones construyendo unos personajes carismáticos que aportan vida a la trama y ofrecen mucho juego, sobre todo en la primera parte del metraje. Como curiosidad, nos ha encantado ver al veterano actor Liu Kai-chi en el rol de maestro espadachín, en una interpretación divertida y muy amena.
En definitiva, los amantes del Xianxia disfrutarán de Spirit of two swords por sus coreografías de acción y ese toque clásico de fantasía que le sienta tan bien. Un entretenimiento de calidad lleno de magia, espadas y villanos malvados. Love it!
Lo mejor: Su corta duración. El trio protagonista. La ambientación y decorados.
"Cuando una persona muere de manera antinatural, su alma queda atrapada entre dos mundos" Director: Sujoy Ghosh Guion: Sujoy Ghosh, Suresh Nair, Raj Vasant Reparto: Mikhail Gandhi, Palomi Ghosh, Sameer Kochhar, Purab Kohli, Jishu Sengupta, Bijou Thaangjam, Sara Gesawat, Palash Kamble, Harish Khanna, K.C. Shankar, Masood Akhtar, Kanwaljit Singh
Typewriter es una serie india de terror que se puede disfrutar en Netflix y que viene a ser una propuesta más dentro de todo el catálogo asiático al que podemos optar. Consta de 5 capítulos que posiblemente continúen en una segunda temporada, así que les invito a todos los curiosos del terror asiático que le echen un ojo.
Typewriter trata de una familia de cuatro miembros que se muda a una mansión perteneciente a la familia por parte de la madre. De pequeña, vivió allí con su abuelo, escritor de novelas de terror, muriendo en la mansión en extrañas circunstancias. Desde entonces, la casa ha tenido fama de estar encantada y de tener fantasmas viviendo en su interior. Lo curioso de la serie es que se centra en un grupo de niños (y un perro) de la zona que están obsesionados con los fantasmas y con la mansión en cuestión. Suelen faltar a clase para hablar de espíritus y vigilar la casa, por lo que se sorprenden bastante con la llegada de los nuevos inquilinos a Villa Bardez. Tras la mudanza, comenzarán una serie de asesinatos escalofriantes mientras los niños empiezan a desentrañar la historia de la mansión rebuscando en el pasado. La niña del grupo de los pequeños es hija del jefe de la policía local, quien también ayudará a descifrar el enigma del lugar.
Es una serie que comienza con un primer capítulo increíble pero que a medida que avanza puede perder el interés del espectador. Quizás problema es la mezcla de varios géneros: comedia, terror, drama, suspense, ocultismo, pero sin medida alguna y que no termina de cuadrar. Eso sumado a personajes y subtramas que no aportan nada a la historia y unos protagonistas demasiado jóvenes hace que parezca un intento fallido de Stranger Things.
Las actuaciones son aceptables, el diseño de producción hubiera necesitado más presupuesto y el uso de la música algo excesiva puede quitar tensión en los momentos donde es necesaria. Aun así, no es que ofrezca nada nuevo, pero eso no significa que su visionado no resulte agradable y entretenido. Es interesante cuanto menos.
Lo mejor: Un villano curioso, pero del que no profundizan. El grupo de niños es adorable.
Lo peor: No ofrece nada memorable. Va perdiendo fuerza según avanzan los episodios.
Shosh Shlam - an Israeli director born and raised in one of those ultra-orthodox Jewish communities that make wives churn out a multitude of children – was very curious to investigate and report how actually motherhood works in a country that instead fully recommends (or maybe we should say forces) women to have only one child and, before of this, put an enormous amount of stress on them about arranging somehow a young marriage with…Well, someone good to finally find a place in the world.
Sheng nu is a derogatory term popularized by the Chinese government to describe “leftover women”, all those poor unfortunate ones in their late 20s and 30s who have not been lucky/smart/clever/fast enough to place themselves in a family context as wives and mothers.
The documentary follows 3 Beijing women who are struggling to get a husband, and make everyone around them happy, without selling their lives and souls.
Hua Mei, is a successful lawyer who visits a dating agency to find her perfect match. After talking a bit with the agent, the only feedback that she receives is that her age and her looks make her a non viable option for the marriage market.
“You are nothing so special, people at your level won’t be interested in you. So, you know, better don’t be pretentious; your time is running out.”
For Gai Qi is more complicated: her family was quite wealthy, but her father died too soon and left the family in a bad economic situation that interferes with the chance of arranging a good marriage. Nobody wants a poor girl, even if she is an independent hard worker. So, the only solution is a disenchanted pragmatism because, after all: “You need to compromise for your marriage”.
Xu Min has a degree in Communication, she is the host of a successful Pekingese radio show, and she is a restless regular visitor of speed/blind dates (they honestly look more like terrifying human markets); special events attended not only by young people, but also by all those parents who search around – like hounds – in order to find suitable matches for their beloved children.
Clearly not fantastic scenarios to find soulmates around and enjoy your life.
Marriages are something that Chinese society and government want to desperately regulate and control. Looking back, the one-child policy introduced in China in 1979 as a birth planning program wasn’t a brilliant idea in the long term. At that time having a male child was considered more valuable, so now there are 30 million “extra” men around, many of whom will never find a partner. This is very threatening to national stability in an already complicated cultural mechanism that looks at the marriage not as a celebration of love, but more as a socio-economic agreement (or deal) between 2 families. Chinese marriage is not a real choice, in fact, it is way more a matter of fact of being chosen by someone who looked at you like a commodity.
Men are expected to bring money and always be dominant. On the other hand, women are expected to be young and manageable and in order to marry “up” and be finally happy and fulfilled with children. There is no happiness in being alone, and that’s why leftover women, even being very successful and highly educated, are seen as rebels: they don’t follow the social order, and they are considered as something to fight, to control, to diminish, to feel uncomfortable about.
The beauty of this documentary is made by 2 things: faces and words.
More than a very accurate journalism report, the documentary is more a story about humans still not being able to be independent, and Shlam chooses to talk about this with a more intimate and honest look, wisely using close-ups of the people in it. The video camera gently lingers on the faces in the real moment of disillusionment, envy, memory, anger, shame; when these women realise that it’s impossible to be different from what they are, and they still have to choose between fight, and manage all the consequences, or surrender and keep their dignity up.
The determined choice to show the rawness in usual conversations is really emotionally exhausting to process, but at least it helps to understand how difficult must be living in a perpetual judgemental condition, where everything about yourself have to be always on the table and nothing can be hidden anywhere safe. This is the real power of the movie: show the dichotomy between what you are and what the world wants from you.
These 2 things remain always very distinct, there is no fusion or synthesis between them, and the solutions are usually only 2: keep yourself nice and tame in order to learn to act well, or grab your balls and run away from the circle that they drew around you.
Leftover Women comes recommended if you are in your 30s, and people make you feel uncomfortable about your choices, if your ovaries weirdly start to ticking, if you are the only one of your friends not been married yet, if your mom asks you when she’s going to have grandchildren, and you feel lost and too scared to find the right words to just say: “Now, I just really don’t know”.
The best: Masochistically, I will say that all the dialogues are so true, so painful, so straight, so unfairly real to give us a great spotlight of women’s private struggle.
The worst: Would have liked to see a deeper social and political analysis of Chinese government policies about family and parenthood, but I assume that this point is missed on purpose.
Shosh Shlam, un director israelí nacido y criado en una de esas comunidades judías ultraortodoxas que hacen que las esposas produzcan una multitud de niños, tenía mucha curiosidad por investigar e informar cómo funciona realmente la maternidad en un país que en su lugar recomienda por completo (o tal vez deberíamos decir fuerza) a que las mujeres tengan un solo hijo y, antes de eso, las estresen de alguna manera a casarse jóvenes con... Quizás, “alguien bueno” para finalmente encontrar un lugar en el mundo.
Sheng nu es un término despectivo popularizado por el gobierno chino para describir a las "mujeres sobrantes", todas aquellas pobres desafortunadas a finales de sus 20 y 30 años que no han tenido la suerte / inteligencia / rapidez suficiente para ubicarse en un contexto familiar como esposas y madres.
El documental sigue a 3 mujeres de Beijing que luchan por conseguir un marido y hacer felices a todos los que les rodean, sin vender sus vidas y sus almas.
Hua Mei, es una abogada de éxito que visita una agencia de citas para encontrar su pareja perfecta. Después de hablar un poco con el agente, el único comentario que recibe es que su edad y su apariencia la convierten en una opción no viable para el mercado matrimonial.
"No eres nada especial, las personas de tu nivel no estarán interesadas en ti. Así que ya sabes, no seas pretenciosa; te estas quedando sin tiempo."
Para Gai Qi es más complicado: su familia era bastante rica, pero su padre murió demasiado pronto y dejó a la familia en una mala situación económica que interfiere con la posibilidad de organizar un buen matrimonio. Nadie quiere a una chica pobre, incluso si es una buena trabajadora. Entonces, la única solución es un pragmatismo desencantado porque, después de todo: “Necesitas comprometerte con tu matrimonio”.
Xu Min tiene una licenciatura en Comunicación, es la presentadora de un exitoso programa de radio pekinés, y es una visitante habitual de citas rápidas / a ciegas (sinceramente, parecen más mercados humanos terroríficos); eventos especiales a los que asisten no solo jóvenes, sino también todos aquellos padres que buscan a su alrededor, como sabuesos, para encontrar parejas adecuadas para sus queridos hijos.
Claramente, no son escenarios fantásticos para encontrar almas gemelas y disfrutar de tu vida.
Los matrimonios son algo que la sociedad y el gobierno chinos quieren regular y controlar desesperadamente. Mirando hacia atrás, la política del hijo único introducida en China en 1979 como un programa de planificación familiar no fue una idea brillante a largo plazo. En ese momento, tener un hijo varón se consideraba más valioso, por lo que ahora hay 30 millones de hombres "adicionales", muchos de los cuales nunca encontrarán una pareja. Esto es una amenaza para la estabilidad nacional en un mecanismo cultural ya complicado que considera el matrimonio no como una celebración de amor, sino más bien como un contrato (o acuerdo) socioeconómico entre 2 familias. El matrimonio chino no es una elección real, de hecho, es más una cuestión de ser elegido por alguien que te mira como una mercancía.
Se espera que los hombres traigan dinero y sean siempre dominantes. Por otro lado, se espera que las mujeres sean jóvenes y manejables y que se casen "hacia arriba" y estén finalmente felices y satisfechas con los niños. No hay felicidad en estar sola, y es por eso que las mujeres sobrantes, incluso teniendo mucho éxito y siendo altamente educadas, son vistas como rebeldes: no siguen el orden social, y son consideradas como algo contra lo que luchar, controlar, disminuir, sentirse incómodo.
La belleza de este documental está compuesta por 2 cosas: caras y palabras.
Más que un preciso informe periodístico, el documental es más una historia sobre humanos que aún no pueden ser independientes, y Shlam elige hablar de esto con una mirada más íntima y honesta, usando sabiamente los primeros planos de las personas que lo componen. La cámara se demora suavemente en los rostros en el momento real de desilusión, envidia, memoria, ira, vergüenza; cuando estas mujeres se dan cuenta de que es imposible ser diferentes de lo que son, y todavía tienen que elegir entre pelear y manejar todas las consecuencias, o rendirse y mantener su dignidad.
La decisión determinada de mostrar la crudeza en las conversaciones es emocionalmente agotadora, pero al menos ayuda a comprender lo difícil que debe ser vivir en una condición de juicio perpetuo, donde todo sobre ti tiene que estar siempre sobre la mesa y nada puede estar escondido en un lugar seguro. Este es el verdadero poder de la película: muestra la dicotomía entre lo que eres y lo que el mundo quiere de ti.
Estas 2 cosas permanecen siempre muy distintas, no hay fusión o síntesis entre ellas, y las soluciones generalmente son solo 2: mantente agradable y mansa para aprender a actuar bien, o agarra tus ovarios y huye del círculo que han dibujado a tu alrededor.
Leftover Women se recomienda si tienes más de 30 años y la gente te hace sentir incómoda con tus elecciones, si tus ovarios comienzan a funcionar de manera extraña, si eres la única de tus amigas que aún no se ha casado, si tu madre te pregunta cuándo vas a tener nietos, y te sientes perdida y demasiado asustada para encontrar las palabras correctas para decir: "Ahora, realmente no lo sé".
Lo mejor: Masoquistamente, diré que todos los diálogos son tan verdaderos, tan dolorosos, tan directos, tan injustamente reales que nos dan una gran atención sobre la lucha privada de las mujeres.
Lo peor: Me hubiera gustado ver un análisis social y político más profundo de las políticas del gobierno chino sobre la familia y la paternidad, pero supongo que este punto se omite a propósito.
"Life is very short, decades have passed in the blink of an eye"
Director: Lu Qingyi Cast: Li guixian, Lu yunkun, Lu Qingyi.
In 2012 the director Lu Qingyi wrote the diary My father, which was very well received and in demand after being published on the internet. As a result of that success, he decided to shoot a documentary that followed the day to day in the life of his parents. Four Springs narrates his family's daily life during four springs in the mountainous city of Guizhou in southwest China.
The director shows us the life of his elderly parents and his two brothers: their daily jobs, happiness, nature hikes, visits with friends and family, funerals, meetings and loss.
The film takes place in a rural setting where bright colours stand out, especially those of food and nature. Beautiful shots draw us a magical Guizhou, full of life and nuances, but also grey tones and death. The devastating cycle of life and the wonderful ability to heal wounds is reflected in this traditional family. The importance of keeping the mind healthy with tasks and hobbies that sweeten life, the connection with nature so necessary and healing. The father of the family has a peculiar hobby, he likes to play various instruments and make their own remixes on the computer because his son (not the director) teaches him from time to time the art of digital editing. On the other hand, the mother enjoys nature, to walk the mountains while gathering vegetables and singing with her husband, observing the green and rocky landscapes of remote Guizhou.
Music as medicine for the soul. A very important factor in the life of our protagonists. It is comforting to see how the melodies inspire and fill them with joy. There are countless moments during the day when the family sings and dances, the beauty of the images merges into a magical harmony of peace and happiness, getting from us an involuntary smile.
Four springs is a path full of life and death that teaches us to keep going, accept and regain joy. Despite the adversities, Lu Qingyi's parents do not stop taking care of each other: it is comforting to see them regain happiness and laughter, but above all, the desire to live, and it proves once again that love and respect are the cure for the soul.
Four Springs is a devastating at times, emotional and gratifying documentary. These are the words that come to us after watching this journey full of love for life, family, tradition and above all to continue enjoying our paths no matter what happens.
The best: Very well shot. The protagonist couple is simply incredible. The rural places of Guizhou.
The worst: Without a doubt the dramatic moments of the film will break your heart.
"La vida es muy corta, han pasado décadas en un abrir y cerrar de ojos"
Director: Lu Qingyi Reparto: Li guixian, Lu yunkun, Lu Qingyi.
En 2012 el director Lu Qingyi escribió el diario My father, el cual tuvo muy buena aceptación y demanda después de ser publicado en internet. A raíz de ese éxito decidió rodar un documental que siguiera el día a día en la vida de sus padres. Four Springs narra la vida cotidiana de su familia durante cuatro primaveras en la montañosa ciudad de Guizhou en el suroeste de China. El director nos pone en bandeja la vida de sus ancianos padres y sus dos hermanos: sus trabajos cotidianos, la alegría, las excursiones en plena naturaleza, las visitas entre amigos y familiares, los funerales, las reuniones y la pérdida.
El film transcurre en un entorno rural donde los colores vivos resaltan, en especial los de la comida y la naturaleza. Bellos planos nos dibujan un mágico Guizhou, lleno de vida y matices, pero también de tonos grises y muerte. El devastador paso de la vida y la maravillosa habilidad de curar las heridas se ve reflejado en esta tradicional familia. La importancia de mantener la mente sana con labores y hobbies que endulzan la vida, la conexión con la naturaleza tan necesaria y sanadora. El padre de familia tiene un hobby peculiar, le gusta tocar varios instrumentos y hacer sus propias remezclas en el ordenador gracias a que su hijo (no el director) le enseña de vez en cuando el arte de la edición digital. La madre por otro lado disfruta de la naturaleza, pasear por las montañas mientras recoge verduras y canta junto a su marido, observando los verdes y rocosos parajes de la remota Guizhou.
La música como medicina del alma. Un factor muy importante en el transcurso de la vida de nuestros protagonistas. Es reconfortante ver como las melodías los inspiran y los llenan de alegría. Hay incontables momentos durante el día en que la familia canta y baila, la belleza de las imágenes se fusiona en una armonía mágica de paz y felicidad consiguiendo sacarnos alguna que otra involuntaria sonrisa.
Four springs es un camino lleno de vida y muerte que nos enseña a seguir adelante, aceptar y volver a recuperar la alegría. Pese a las adversidades, los padres de Lu Qingyi no dejan de cuidarse el uno del otro: es reconfortante verlos recuperar la felicidad y las risas, pero, sobre todo, las ganas de vivir, y demuestra una vez más que el amor y el respeto son la cura del alma.
En definitiva, Four Springs es un documental por momentos devastador, emotivo y gratificante. Estas son las palabras que nos llegan después de ver este trayecto lleno de amor por la vida, la familia, la tradición y sobre todo de seguir disfrutando de nuestros caminos pase lo que pase.
Lo mejor: Muy bien rodado. La pareja protagonista es sencillamente increíble. Los parajes rurales de Guizhou.
Lo peor: Sin duda los momentos dramáticos del film os romperán el corazón.
Director: Song Il-gon. Guion: Song Il-gon. Reparto: Karm Woo-sung, Lee Eun-ju, Kim young-jae, Kang Kyung-heun.
Seguimos una semana más repasando cintas de terror coreano dentro del ciclo que estamos desarrollando junto con los compañeros de Las crónicas de Deckard. Hoy hablaremos sobre Spider Forest de Song Il-gon (Always, Dance of time, feathers in the wind) una joya dentro de este género tan popular que destaca y se diferencia por ofrecernos un terror sutil e intimista muy cercano al cine del maestro Kiyoshi Kurosawa y que ahonda en los sentimientos de soledad, pérdida y rabia de una manera brillante. Comenzamos.
El joven productor de televisión Kang Min es el creador de una serie de programas sobre folklore, misterios y casos paranormales. Vive una vida tranquila junto a su esposa y tiene todo lo que necesita para ser feliz en la vida. Una noche, Kang se despierta ensangrentado en medio de un oscuro bosque, con la sensación de que alguien le observa. Aturdido y desorientado decide llegar a la cabaña más cercana, donde para su asombro encontrará a dos personas brutalmente asesinadas.
Spider forest es un thriller fascinante y extraño a la vez, su intrigante trama nos lleva por un viaje donde el terror, la melancolía y el abandono se entremezclan entre su aparentemente anárquico montaje. Una delicia visual de tempo pausado y enfermiza ambientación, que propone al espectador adentrarse en un mundo de recuerdos y visiones de futuro que regentan en el bosque de las arañas.
Si bien la cinta se plantea en base a una investigación convencional, rápidamente podemos observar que el director nos ofrece un camino diferente al del habitual thriller, una especie de tour de force por los recuerdos perdidos de nuestro protagonista, donde la pasión, la traición y la muerte tienen cabida. Como ya comentábamos al inicio de la reseña, el uso de lo cotidiano, la forma de llevar el tempo y el trasfondo de la cinta nos recuerda en parte a la esencia de Kiyoshi Kurosawa, donde el uso de la melancolía y el drama humano sobrepasan el mundo de los vivos para ofrecernos un punto de vista diferente sobre lo paranormal.
Visualmente Spider Forest es realmente espectacular. La cuidada fotografía a cargo de Kim Cheol-ju nos deleita con una apagada tonalidad de colores dando un aire de suciedad y de abandono a la cinta, emulando (gracias a la cantidad de telarañas en algunas escenas) los recuerdos perdidos en la mente de Kang.
Song Il-gon nos ofrece una trama complicada y extraña que requiere una atención extra y posiblemente un segundo visionado para comprender la multitud de matices que el film nos presenta, aunque no por ello deje de ser una pequeña joya en una época donde las chicas de pelo largo atacaban desde el más allá en multitud de producciones.
La exquisita banda sonora realza las virtudes de Spider forest, ofreciendo elegancia y solidez aún en los momentos más crudos. La primera gnossienne de Erik Satie suena para recordarnos el misterioso camino que tenemos por delante, pero también el terror y la melancolía que nos ofrecen algunos recuerdos guardados en lo más profundo de nuestras mentes.
A nivel interpretativo el film nos ofrece un elenco intenso y firme en sus actuaciones, destacando sobre todo el gran papel protagonista de Karm Woo-sung por su calidad y ejecución del personaje.
En definitiva, Spider Forest es una cinta especial, extraña y que no gustará a todos los fans del género por su arriesgada propuesta, pero que para nosotros sigue siendo una joya dentro de la filmografía coreana moderna. Love it!
Lo mejor: Tremendas interpretaciones. Su banda sonora. Visualmente espectacular.
Lo peor: No busquéis terror de susto fácil. El tempo de la cinta puede aburrir a los espectadores más impacientes.
TRAILER
Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.
“Donde hay personas hay odio, y donde hay odio hay asesinos”
Director: He Xiaofeng. Guion:He Xiaofeng. Reparto: He Xiaofeng, Jiang Guangtao, Duan Yixuan, Zhu Rongrong, Si-Ma Wen-Sen, Jiang Huiqin. Scissor Seven
es la primera serie de animación china que podemos disfrutar en España
gracias a Netflix. Consta de 14 episodios (la primera temporada) y se
pueden disfrutar desde el pasado 10 de enero.
Es
una animación para adultos muy paródica e hilarante donde cuenta la
historia de Qi (siete en chino,七) un joven que ha perdido todos sus
recuerdos y tiene como único amigo a un pollo azul parlante que se
autodenomina “El rey de los pollos”. Su falta de dinero le lleva a
seguir el consejo de su amigo pollo y convertirse en asesino a sueldo,
montando como tapadera una peluquería. Cada capítulo será un encargo que
deberá realizar.
La
magia de la serie reside en su simpleza, humor absurdo y en su curioso
protagonista, que tiene el poder de manejar sus tijeras gracias a su
energía QI. Es una serie con un humor absurdo y simplón que puede llegar
a recordar a la japonesa Gintama y su animación sigue la misma
línea de simpleza, que no significa que sea algo negativo. La sorpresa
viene cuando, con el paso de los capítulos, va ofreciendo un fondo algo
más profundo que hace que gane puntos para el espectador, queriendo
descubrir quién es Qi realmente.
Cada
capítulo dura entre 12-15min por lo que se hace muy cómoda y fácil de
ver, aunque no es una serie para todo el mundo. Los primeros capítulos
tienen una concentración de humor demasiado cargante y pueril que puede
hacer retroceder a más de uno, pero quien lo resista se dará cuenta que
estamos ante una pequeña joyita que es importante tener presente. Eso
sí, para los que no soporten ese tipo de humor, huid.
Lo mejor: Duración de los capítulos. Los personajes. El estilo de animación. Sus Ovas.
Lo peor: Unos primeros capítulos algo cargantes que no representan a la serie en su totalidad.
"Dicen que allí el agua es cristalina, pescaremos y nadaremos todo el día"
Director: Yoon Sung-hyun. Guion: Yoon Sung-hyun. Reparto: Lee Je-hoon, Ahn Jae-hong, Choi Woo-shik, Park Jung-min.
El director y guionista Yoon Sung-Hyun regresa con su nueva película Time to hunt después de haber conseguido excelentes críticas en el pasado Festival de Berlín. Después de unos pequeños problemas con las distribuidoras y algún que otro retraso, finalmente hemos podido disfrutarla hoy en netflix. Sin más dilación comenzamos!
En un futuro cercano, Corea está viviendo una gran crisis económica, los habitantes viven casi en la pobreza, hay robos, revueltas y el día a día es casi una carrera por la supervivencia. El joven Jun-seok, después de pasar por robo tres años en la cárcel, por fin consigue su añorada libertad. Sus amigos Jang-ho y Ki-hoon lo esperan a las puertas de la penitenciaría con ansias de celebrar su regreso. Pero la cruda realidad no tardará en aparecer: crisis, pobreza, violencia. Que les queda de futuro a los tres amigos en esta podrida ciudad? Jung-seok tiene un eficaz pero peligroso plan para escapar de su inevitable y triste futuro, atracar una sala de apuestas ilegal. Juntos, y con la ayuda de un trabajador del local, deciden pasar a la acción. Pero un peligroso asesino irá en su caza.
Tiempo de caza (Time to hunt) es un imponente thriller con aires de survival y con un trasfondo distópico en sus localizaciones desoladas, destruidas y esos ligeros matices de ciencia ficción que le sientan tan bien. Una historia violenta en un mundo hostil dónde también hay tiempo para la amistad y los sueños perdidos.
Yoon Sung-hyun demuestra una gran habilidad y manejo de la tensión con una brillante ejecución del tempo y desarrollo de las situaciones, donde el miedo se apoderará del ambiente y solo quedará tiempo para la supervivencia cuando eres perseguido por un demonio implacable. La trama es simple y directa, pero la rica creación de personajes y sus motivaciones beneficia y eleva el guion dotándolo de una calidad indiscutible.
Qué decir del estupendo reparto de la película, Ahn Jae-hong, Choi Woo-shik, Lee Je-hoon y Park Jung-min están perfectos en sus roles protagonistas con interpretaciones sólidas y de calidad, consiguiendo que empaticemos con sus miedos y motivaciones. Park Hae-soo nos regala un perfecto villano con su cruel y violento asesino Han. Aunque la cinta no disponga de mucha acción, los tiroteos y persecuciones están filmadas de una manera brutal, mostrándonos el peligro en primera línea gracias a un gran trabajo de cámaras y unos efectos de sonido muy trabajados. Visualmente el film es sucio y desolador en casi todo momento, esto es gracias a sus localizaciones y el gran uso de la iluminación. El director de fotografía Lim Won-geun consigue una exquisita ambientación donde las sombras son tu peor enemigo.
La excelente banda sonora está siempre presente, como si de otro personaje se tratara, evolucionando y cambiando según las consecuencias y firmando verdaderos momentos de genialidad y tensión. El sonido de los tambores se os quedará en la cabeza, el demonio se acerca y lo sabéis. El músico y productor Choi Dong-hoon (Primary) participa también en la estupenda banda sonora deleitándonos con buenas bases de hip hop y algo de electrónica que proporcionan al film una frescura y un aire juvenil en ciertos momentos de la trama.
En definitiva, Tiempo de caza es un espectacular thriller perfectamente rodado y ejecutado, con una historia simple pero eficaz. Un peligroso camino hacia la supervivencia que enamorará a los amantes del género. TOP!
Lo mejor: Un reparto de lujo. Los crudos tiroteos. Su factura técnica.
Lo peor: No os lo diremos, preferimos queblo descubráis vosotros mismos.
Hoy os traemos al blog un excelente live action dirigido por Sion Sono basado en el manga de Ken Wakui, el cual ya tuvo una adaptación en formato serie en el año 2007. En 2017 Sion Sono repitió fórmula con la secuela de la cinta sobre la que hablaremos hoy: Shinjuku Swan. Comenzamos!
Shiratori Tatsuhiko es un joven desempleado y sin futuro que deambula por el barrio de Kabukicho sin ni siquiera tener dinero para coger un taxi de regreso a casa. Tras una pelea con un grupo numeroso de caza talentos que se metieron con su pelo, Shiratori será contratado por Mako, un capitán de la famosa banda local Bursts. A partir de aquí todo cambiará para nuestro carismático protagonista, el mundo del entretenimiento en Shinjuku es peligroso y tendrá que lidiar con bandas de caza talentos rivales e incluso con poderosos Yakuza.
En Shinjuku Swan nos encontramos con un Sion Sono más comercial y calmado, pero no por ello menos inspirado, ya que la cinta posee todo lo necesario para deleitar a los amantes de las historias de mafiosos y pandilleros. Buen ritmo, personajes carismáticos, de tono violento y juvenil pero sobre todo, tremendamente bien rodada, son algunas de las virtudes que hemos encontrado en una cinta que si se mira sin prejuicios por quien está rodada (ya que Sion Sono nos tiene acostumbrados a un cine un tanto extremo y a veces experimental) se disfruta de principio a fin.
El submundo que nos plantea Shinjuku Swan es colorido, hostil, violento y repleto de matices interesantes. Las calles de Kabukicho brillan con su multitud de carteles luminosos y propaganda de entretenimiento para adultos, mientras en la sombra se desata una guerra por el territorio y las zonas de caza. Sono consigue una simbiosis muy acertada sobre temas como el amor, la pérdida, el suicidio y las ansias de poder gracias a una historia bien llevada y de ritmo ágil.
El elenco del film es sencillamente espectacular y posee una creación de personajes muy elaborada. A nivel interpretativo la cinta es vulgar y pasada de vueltas, pero sin llegar a perder ese toque juvenil que tanto nos gusta. Takayuki Yamada, Go Ayano, Erika Sawajiri y Yusuke Iseya llevan el hilo principal de esta historia sobre el amor, la ambición y la venganza de una manera sólida y muy versátil, ofreciéndonos multitud de momentos llenos de emociones y acción. El personaje de Shiratori Tatsuhiko interpretado por Go Ayano ofrece vitalidad a la trama y un ápice de sencillez dentro de un mundo de ambición y valores envenenados por la codicia.
Como amantes de este tipo de género solo podemos alabar el gran trabajo artístico y visual de la cinta, tanto por sus localizaciones como por el brutal vestuario que muestra el numeroso reparto del film.
La banda sonora consta de un genial abanico de canciones para amenizar nuestra estancia en Kabukicho, donde las melodías clásicas se combinan con los temas más actuales para formar un sólido repertorio que alegrará nuestros oídos durante sus más de dos horas de duración.
En definitiva, Shinjuku Swan nos ofrece un menú variado y de calidad, donde el amor, la violencia y las tramas mafiosas se entremezclan en un producto fresco y de fácil consumo que encantará a los fans de este tipo de cine. Love it!
Lo mejor: Sin duda el gran elenco de actores, pero sobre todo su protagonista Go Ayano. Su banda sonora. La recreación del submundo con sus clanes.
Lo peor: Que busques un producto más extremo siendo de Sion Sono.
