La colina de las amapolas (Japón, 2011)

"La democracia no significa ignorar a la minoría"

Director: Goro Miyazaki
Guion: Keiko Niwa, Hayao Miyazaki, Chizuru Takahashi
Reparto: Masami Nagasawa, Junichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida, Rumi Hiiragi

Como muchos amantes de la animación sabemos, el Estudio Ghibli es considerado por la crítica especializada y por muchos cinéfilos, como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad. Gracias a Netflix podemos disfrutar actualmente de todo su catálogo y acercar un poco más sus joyas de la animación (incluso las menos conocidas) a todo el que quiera disfrutar de ellas. Dirigida por Goro Miyazaki (hijo del gran Hayao Miyazaki), La colina de las amapolas cuenta la vida de una estudiante llamada Umi Matsuzaki durante los años sesenta.

Umi es una estudiante que debe compaginar el colegio con el cuidado de sus dos hermanos pequeños y a su vez administrar una casa de huéspedes en ausencia de su madre. Un día conoce a Kazama, miembro del club de periodismo y a Shiro Mizunuma, representantes del llamado Quartier Latin, un edificio antiguo que alberga los diferentes clubes de estudiantes y que corre el peligro de ser demolido.


La película cuenta varias tramas, la primera muestra cómo vive la protagonista su día a día, mientras que la segunda enseña la lucha de los jóvenes por salvar el club de estudiantes de su instituto y sus estrategias para hacerlo. Como tercera trama tenemos el amor adolescente que surge entre Umi y Kazama, que se complica por culpa de un inesperado descubrimiento. 

Es una historia sencilla y costumbrista que sabe transmitir sensaciones y sentimientos de una manera muy notable. Eso acompañado de una banda sonora magistral y una animación de diez (que juegan a su favor) hace que sea una visión obligada. 

Quizás obra menor para muchos, pero es una bonita película nada pretenciosa que muestra de manera genial el japón de aquella época. Un film que se acerca más a propuestas como Recuerdos del ayer o a Susurros del corazón con la que es imposible no emocionarse.

Lo mejor: La animación. 
La banda sonora. 
La ambientación del Japón de la época está bien conseguida.

Lo peor: Diseño de personajes algo pobres. 
Guion irregular.

TRAILER

Sitges 2019: 5 É IL número perfetto (Itália, 2019)

"Los encontraré uno a uno"

Director: Igort
Guion: Igort
Reparto: Toni Servillo, Valeria Golino, Carlo Buccirosso

El director Igort Tuveri lleva trabajando desde los años setenta en múltiples ramos. Es ilustrador, autor de cómics, ensayista, músico y guionista. Con su nueva película nos regala una exquisita cinta de cine negro repleta de acción y visualmente espectacular, gracias a la tremenda fotografía del danés Nicolaj Bruel (Dogman, Pinocho, The machine) y su buen hacer detrás de las cámaras. Let's go!

Peppino es un conocido sicario de la Camorra retirado, su hijo Nino ha heredado todas sus responsabilidades y conocimientos, encargándose de las entregas y negocios sucios de familia. Un buen día el joven es asesinado a sangre fría. Peppino apenado y lleno de ira, comenzará una caza sin tregua para vengarse de los que se llevaron a su amado hijo.

5 É il número perfetto es una cruda historia de venganza sobre un alma cansada, un personaje retirado en las sombras que ha estado toda su vida haciendo el trabajo sucio de los demás. Su voz tenue a modo de narrador otorga paz, pero también refleja una sangre fría demoledora en esta cruda pero a su vez triste historia de venganza.

La cinta posee todos los ingredientes del buen cine negro adornados con una estética al más puro estilo cómic que le da una personalidad única y fresca. Se nota la influencia del director en toda la estructura de la película, tanto en su composición como en la ejecución muy cercana a una novela gráfica.

Toni Servillo está impresionante en el papel del viejo y agotado Peppino, una interpretación sólida y eficaz que consigue traspasar la pantalla. Un personaje carismático que con su prominente nariz y la elegancia que rezuma, nos llega al alma. Todo esto demuestra el gran trabajo que hay detrás de la creación del viejo sicario y de personajes en general.

Una banda sonora a la altura acompaña esta historia de venganza con explosiones de violencia y tiroteos al más puro estilo Hong Kong que recordará en ocasiones al bueno de John Woo en su época dorada. 

En definitiva, 5 É IL número perfetto es una gran cinta de cine negro, pero también un ejercicio visual excelente, lleno de matices y detalles heredados del mejor cómic. Una combinación en perfecta armonía que agradará a los amantes del buen cine. Si podéis, echadle un ojo.

Lo mejor: Visualmente muy estilizada.
Buen guion y grandes personajes.

Lo peor: Una cinta que quizá no llegue a nuestro país y no se pueda disfrutar fuera de festivales.

TRAILER

 

Sitges 2019: Dark Encounter (UK, 2019)

"Mi vida nunca había terminado... Solo que era difícil verlo. El dolor es cegador."

Director: Carl Strathie
Guion: Carl Strathie
Reparto: Laura Fraser, Mel Raido, Sid Phoenix, Grant Masters, Spike White, Alice Lowe

ATENCIÓN! ESTA REVIEW CONTIENE SPOILERS

Tras el primer aniversario de la desaparición de Maisie, la familia Anderson, desestructurada y maltrecha, se junta en casa para cenar tras haberse celebrado un memorial en su honor. Las circunstancias de la desaparición de la pequeña de 8 años siguen sin ser claras y no hay ninguna pista para encontrarla. Después de la cena, empiezan a haber extrañas luces en el cielo y la familia es expuesta a una serie de insólitos acontecimientos que destruirán todo en lo que habían creído hasta el momento.

Dark encounter es una de esas pequeñas joyas sci-fi difíciles de catalogar. Y es que, sin tener un presupuesto excesivo y sin contar con unos efectos especiales extraordinarios, no deja indiferente a nadie (para bien o para mal).

Esta es una película de corte clásico, sencilla y sin embellecimientos. Gran parte de esto se debe a un gran trabajo de guion, fotografía y dirección. Planos pausados que hacen crecer la tensión. Una fotografía sencilla pero eficaz a base de contraste de luces para crear suspense. Y una triste historia sobre la maldad humana.

Lo que empieza siendo una historia de abducciones aliens acontece un duro drama familiar sobre el maltrato a los niños. En el camino nos daremos cuenta que los seres que parecen querer hacer daño a los humanos, son seres de luz que pretenden cicatrizar heridas.

Este es el segundo largo de Carl Strathie, el cual nos deja entrever cuales son sus inspiraciones en el cine, la más actual, sin duda, siendo M. Night Shyamalan (especialmente en el apartado sonoro). Esperamos con impaciencia con que nuevas aportaciones nos sorprende el director.

Lo mejor: Un guion sólido y triste.

Lo peor: Que esperes ver una peli de terror o "Señales". 

TRAILER

Eerie (Filipinas, 2019)

"Habla de disciplina cuando hay niñas muriendo"

Director: Mikhail Red
Guion: Mariah Reodica, Mikhail Red, Rae Red
Reparto: Bea Alonzo, Charo Santos-Concio, Jake Cuenca, Maxene Magalona, Mary Joy Apostol, Gabby Padilla, Gillian Vicencio.

Eerie es una cinta de terror filipina estrenada en Netflix y que sigue los pasos de Patricia, una orientadora que trabaja en un centro de educación femenino donde empiezan a suceder una serie de extrañas muertes. Lo curioso de todo es que Patricia tiene el don de ver fantasmas y ella espera que estos le ayuden a resolver el misterio que hay detrás de estos atroces asesinatos.

Todo comienza con el suicidio de una estudiante de un colegio católico de mujeres llamado Sta. Lucía y el interés por la orientadora escolar, Patricia, por averiguar qué es lo que pudo haber pasado. Su investigación le lleva tomar contacto con el fantasma de Erika, una antigua estudiante que cometió suicidio en el centro y que le mostrará el oscuro pasado del colegio. Una serie de circunstancias la llevan a sospechar en un principio de la directora, una monja estricta y anclada en el medievo. Patricia descubrirá que el abusivo pasado del convento ha creado al peor monstruo de todos.

Estamos ante una cinta de terror que cuenta con una historia muy interesante pero que por culpa de su bajo presupuesto no brilla con todo el esplendor que debería. Mezcla la religión con toques de J-Horror (Terror Japonés) que harán las delicias de muchos, ya que puede llegar a superar las expectativas de algunos espectadores. 

Quizás por el tema tratado, puede ser monótona y deprimente en ciertas partes del film, pero eso no le quitará interés a los que disfruten con este género.  Tiene unas buenas interpretaciones, sobre todo las de Bea Alonzo (Patricia) y la de Charo Santos como directora del colegio. El lastre se lo llevan los efectos y el maquillaje, que es donde más se nota la ausencia de presupuesto. Como parte interesante, también la historia incursiona en la depresión y la salud mental de los adolescentes. Visión obligada para amantes del terror.

Lo mejor: Las interpretaciones. 
La historia de una orientadora escolar que también intenta ayudar a espíritus es muy tentadora.

Lo peor: El maquillaje hace que ciertas escenas no las tomen en serio y puedan perder validez. 
Predecible.

TRAILER

The Piper (Corea del sur, 2015) #CicloKHorror

"Las personas olvidan fácilmente la amabilidad, pero siempre recuerdan la crueldad"

Director: Kim Kwang-tae.
Guion: Kim Kwang-tae.
Reparto: Ryu Seung-ryong, Lee Sung-min, Chun Woo-hee, Lee Joon.


Volvemos una vez más con otra terrorífica reseña dentro del #CicloKHorror que estamos realizando junto con nuestros compañeros de Las crónicas de Deckard, un pequeño repaso por la cinematografía de terror moderno que nos llega desde Corea del sur desde hace ya 20 años.

Hoy reseñamos la oscura y perturbadora fábula The Piper, basada en la conocida leyenda documentada por los hermanos Grimm El flautista de hamelín. Comencemos!

La guerra en Corea del sur ha terminado, dejando terribles secuelas entre la población. El flautista Woo-Ryong y su hijo de 10 años, enfermo de tuberculosis, viajan camino a Seul con el propósito de curarlo, después de que un ciudadano americano les escribiera la dirección en un papel de donde tienen que dirigirse para recibir el tratamiento adecuado. Un buen día, mientras viajan por el bosque, ven en la lejanía un pequeño sendero que se dirige a un apartado pueblo, después de deliberarlo durante unos instantes deciden visitarlo en busca de cobijo y comida. Al llegar, no caben dentro de su asombro, el pueblo está plagado de ratas que están atemorizando a los habitantes e incluso han llegado a morder a los más pequeños. Woo-Ryong les ofrece echar a las alimañas del poblado (gracias a su tremenda habilidad con la flauta) a cambio de una suma de dinero. Pero a medida que nuestros protagonistas pasan más tiempo en este recóndito lugar se percatan de que hay algo que no va bien entre los aldeanos y sospechan que les están ocultando la verdad. 

La ópera prima del director y guionista Kim Kwang-tae no podría ser mejor, una excelente fábula de terror y misterio que abraza las costumbres y el folklore coreano para adaptarlo a la famosa leyenda alemana. Una obra luminosa y en cierto modo naturista que a su vez invoca el terror humano más puro, ofreciéndonos verdaderos momentos de crudeza visual y de horror casi sobrenatural.

El film que va avanzando con un tempo pausado pero dinámico a su vez, nos va llevando por los parajes del verdoso valle, mostrándonos la imponente naturaleza que rodea al poblado y creando una atmósfera de misterio y desconfianza digna de mención. The piper posee un apartado visual brillante, donde los colores resaltan en la luz del día (destacando sobre todo ese perseverante verde de los espesos bosques) y las sombras son las reinas de la noche cuando las bestias acechan a los indefensos.

A nivel interpretativo estamos ante una producción notable y muy sólida. Ryoo Seung-ryong y Lee Sung-min demuestran la experiencia ganada en su ya extensa cinematografía, ofreciéndonos dos grandes papeles protagonistas, llenos de matices y fuerza. La cinta cuenta también con un gran elenco de actores secundarios que dan vida a la remota población.

La banda sonora es una delicia, combinando suaves y tradicionales melodías de flauta con tambores rituales que ponen los pelos de punta en los momentos de clímax. También mencionar la maravillosa mezcla de sonidos naturales que nos ofrece el espeso valle. 

En definitiva, The Piper es una interesante y oscura adaptación de la famosa fábula alemana, un cuento de terror puro que ahonda en los secretos y demonios de los humanos. Una exquisita historia de venganza cocida a fuego lento y de producción impecable.


Lo mejor: Una atmosfera terrorífica.
La localización de la película.
Una banda sonora excelente.

Lo peor: Algunas ratas echas por Cgi que resaltan sobre la estupenda fotografía. 

TRAILER

Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.

Dead Kids (Filipinas, 2019)

"No eres impopular, solo que no sabes vivir"

Director: Mikhail Red.
Guion: Mikhail Red, Nikolas red.
Reparto: Sue Ramirez, Khalil Ramos, Markus Paterson, Vance Larena, Kelvin Miranda, Gabby Padilla, Jan Silverio
 
Dead kids es un thriller filipino basado en hechos reales que podemos disfrutar en Netflix. Una cinta que deja patente el acoso escolar y muestra como las malas decisiones pueden dar un giro de 360º en la vida de las personas.

Santa María es un chico impopular de instituto, tiene problemas económicos, no consigue beca para la universidad y no se atreve a confesarle lo que siente a la chica que le gusta. Todo esto hace que sea uno de los muchos objetivos de mofa de Chuck, el matón del instituto que, para colmo, es hijo de un narcotraficante. Un día, un grupo de muchachos cansados de aguantar las burlas y palizas de Chuck, le proponen a Santa María un plan: secuestrarlo y pedir un rescate. Lo que al principio son dudas, al final no lo son tanto, y finalmente Santa María acaba aceptando debido a ciertas presiones económicas. Como era de esperar, los planes nunca salen bien y una serie de acontecimientos harán que todo vaya de mal a peor.

Dead Kids cuenta sobre todo la historia de unos joóenes frustrados, hartos de sus vidas, que quieren venganza aparte de una suculenta recompensa. Una película que quizás no ofrezca nada nuevo, pero que entretiene y tiene unas interpretaciones decentes junto a una interesante visión de la juventud filipina (aunque sea de manera superficial).

Es un film que se queda algo a medias por no profundizar demasiado en los personajes y eso consigue que no logremos simpatizar mucho con ellos. Aun así, tiene un desenlace brutal y juega con la baza de que está basada en hechos reales y que motiva al espectador a continuar para averiguar qué ocurrió finalmente. Dead Kids es una opción totalmente válida y recomendada para los amantes del género.

Lo mejor: Algunas interpretaciones. 
El desenlace. 
Da una pequeña visión de la sociedad joven filipina y las diferencias de clases.

Lo peor: No ofrece ninguna novedad y puede ser muy predecible.

TRAILER

The Divine move 2: The wrathful (Corea del Sur, 2019)

"Algunas veces tu orgullo puede ser tu prisión"

Director: Khan Lee.
Guion: Khan Lee.
Reparto: Kim Seong-gyun, Heo Sung-tae, Kim Hui-won, Kwon Sang-woo, Woo Do-Hwan.

En 2014 el interesante director Cho Beom-gu (Bar legend, Quick) nos deleitó con su última película hasta la fecha, The divine move. Una historia sobre gamblers, directa, violenta y muy estilizada visualmente. Hoy reseñamos su genial segunda parte, esta vez dirigida por el también guionista y productor Khan Lee. Let's go!

The Divine move 2 es una espectacular cinta de acción y gamblers, además de una más que digna secuela del título de 2014. Una producción excelente de ejecución ágil y ritmo trepidante con buenas interpretaciones y un guion simple pero directo. Una delicia para los amantes de este subgénero y sobre todo para los que disfrutamos con la primera parte del peligroso mundo de jugadores de Go.

"Ves esa campanilla, sabes por qué tiene forma de pescado?
Los peces mantienen los ojos abiertos incluso cuando duermen.
Hijo, mantente siempre alerta. Debes mirar el mundo y al tablero de Go siempre con los ojos de tu mente"

Corre el año 1990 en Corea del sur, la fiebre por el Go entre los jugadores está arrasando y dejando en la ruina a mucha gente.
La familia de Gwi-soo lo ha perdido todo por culpa de una mala jugada de su padre. Él y su hermana sobreviven trabajando para un magnate y gran jugador de Go, el cual los explota en beneficio propio. La vida de Gwi-soo dará un giro de 180 grados cuando su hermana se suicide por culpa de los abusos del malvado empresario. Años más tarde Gwi-soo regresará para vengarse de todos aquellos que le hicieron daño y en especial del que acabó con la vida de su querida hermana mayor. 

El film posee una narrativa peculiar, a medida que la trama avanza se van mostrando en pantalla diversos pasajes o actos que van dando forma a esta retorcida historia de venganza. Su guion es simple y predecible, pero no nos vamos a engañar, desde que los motivos de nuestro protagonista nos son revelados solo existe un final posible que deseamos ver en pantalla, la culminación de su ansiada venganza aunque le cueste la vida. Un violento camino que hará temblar los cimientos de los acomodados y corruptos jugadores de Go.

Visualmente el film luce espectacular, con una fotografía oscura pero a su vez muy colorida, que resalta la crudeza en las escenas violentas y nos obsequia con algún que otro impactante plano, que gracias al buen hacer de su director y la penetrante banda sonora consiguen un impacto considerable en el espectador.

Kim Cheol-jun se encarga de coreografiar la acción en esta cinta de venganza al más puro estilo clásico. Combates callejeros cuerpo a cuerpo rápidos y dinámicos, una gozada para los amantes de la acción y los mamporros coreanos. 

"Estás destinado a ser un monstruo pero tratas de ser un dios" 


Qué decir del reparto, una maravilla, Kwon Sang-woo llena la pantalla con su carisma e inigualable presencia y nos otorga un Gwi-soo creíble y bien construido. Aunque su papel es secundario, Woo Do-Hwan nos sorprende interpretando al sádico Shaman, un alma perdida que se alimenta del odio. El resto del elenco, Kim Seong-gyun, Heo Sung-tae y Kim Hui-won, completan y enriquecen el mundo de The divine move 2 ofreciéndonos algunas pinceladas de humor que relajan el ambiente (en algunos momentos) malsano de la cinta. 

En definitiva, si os gustó la primera parte no dudéis en darle una oportunidad, no os defraudará, pero si no conocías de The divine move, es buen momento para visionar estas dos películas de acción con unas palomitas y disfrutar de un entretenimiento de calidad. Enjoy!


Lo mejor: Las excelentes escenas de acción y violencia.
Su duración.
Unas interpretaciones de lujo con un elenco exquisito.

Lo peor: Si no sabes jugar al Go, tienes que creerte las complicadas estrategias que nos plantean en el film.
No poder disfrutarla en pantalla grande. 

TRAILER

Shubh Mangal Zyada Saavdhan (India, 2020)

"Amigos! Shankar Tripathi sufre una terrible enfermedad llamada... Homofobia!"

Director: Hitesh Kewalya
Guion: Hitesh Kewalya
Reparto: Ayushmann Khurrana, Jitendra Kumar, Gajraj Rao, Neena Gupta.

En el año 2018 en India fueron despenalizadas las relaciones entre personas del mismo sexo después de 150 años de prohibición. Esto supuso una liberación para muchísimas personas que tenían que ocultar su amor por miedo a ser detenidos. El director y guionista Hitesh Kewalya nos propone una historia de amor que transcurre poco antes de estos sucesos.
 
Shubh mangal zyada Saavdhan es una divertida comedia romántica de enredos, de dirección ágil y consumo fácil, que esconde en su interior un abrumador mensaje sobre la libertad de amar y ser amado. El aire desenfadado, motivador y revolucionario de la cinta, especialmente por el personaje interpretado por Ayushmann, es el que nos ha conquistado de principio a fin. Una fórmula que funciona perfectamente y consigue que mantengamos la sonrisa durante casi sus dos horas de duración. 

"El amor no tiene color o género fijo,
Tenemos que eliminar las restricciones que imponemos en nuestros corazones para estar con la persona que amamos.  Hasta entonces seguiremos luchando por nuestro amor"

Kartik y Aman están enamorados desde hace mucho y solo necesitan que la familia de Aman acepte su relación. Después de que Kartik insistiera en multitud de ocasiones, la pareja decide asistir a la boda de un familiar con el objetivo de que su historia de amor sea aceptada. Pero las cosas no serán fáciles, ya que el padre de Aman intentará desesperadamente buscarle una chica con la que casarse. 

A nivel interpretativo la cinta es bastante sólida, gracias a la multitud de personajes que componen la peculiar familia de nuestro protagonista Aman (interpretado perfectamente por Jitendra Kumar) pero sobre todo por nuestro amado Kartik (Ayushmann Khurranauna), una persona que lo ha pasado mal en la vida pero que a su vez y en cierta manera es libre, enérgica, alegre y que luchará por su amor cueste lo que cueste. Un espíritu libre en una época de opresión.

La banda sonora en Shubh mangal zyada Saavdhan es excelente y llena de luz, con composiciones alegres y energéticas llenas de ritmo. Ayushmann Khurrana nos deslumbra con su preciosa voz interpretando el tema Mere liye tum Kaafi ho lo cual reafirma su increíble profesionalidad como actor y cantante, colocándolo (bajo nuestro punto de vista) como uno de los artistas más interesantes actualmente en la cinematografía de su país.
 
El coreógrafo Bosco-caesar nos ofrece buenas escenas de baile, divertidas, dinámicas y que otorgan al film una energía que le sienta muy bien.

Como curiosidad, la canción en los créditos finales, Arey pyaar karle, es nueva versión de unos de los temas principales del clásico Saaheb (1985). Yaar bina  chain Kahan Re, remezclada para la ocasión con cameo incluido del propio Bappi lahiri. Amazing!

En definitiva, estamos ante una producción agradable, dinámica y sobre todo divertida. Una cinta que, aunque trata un tema bastante serio, lo hace de una manera colorida y en tono de celebración. Si os gustan las historias bonitas con mensaje positivo no la dejéis escapar.

Lo mejor: Una historia divertida, agradable y con un buen mensaje final.
Ayushmann Khurrana.
Todo el repertorio musical es excelente.
Disponible en Prime Video.

Lo peor: Quizás algunos momentos de comedia local que no entendemos demasiado. 

TRAILER

The Victims' Game (Taiwán, 2020)

"Sus muertes tienen más sentido que sus vidas"
 
Director: David Chuang.
Guion: David Chuang.
Reparto: Joseph Chang, Hsu Wei-ning, Jason Wang.

The Victim Game es un thriller policíaco de 8 capítulos que podemos disfrutar en Netflix desde el 30 de abril de 2020 y que añade más contenido en mandarín al catálogo de la plataforma. En esta historia se nos presentan una serie de extrañas muertes en cadena que, a medida que avanza la investigación, parecen estar conectadas de alguna forma.

El equipo encargado de la investigación cuenta con un investigador forense llamado Fang Yi-jen que es imbatible a la hora de recolectar pruebas, analizarlas y usar la lógica pura. El principal problema de Fang Yi-jen es que sufre el llamado síndrome de Asperger y no le gusta relacionarse con los compañeros (solo lo justo y necesario). Siempre ha ido por libre y no sabe lo que significa el compañerismo. Esto le lleva muchas veces a generar conflictos en el trabajo y la vida personal, ya que hay situaciones sentimentales que no llega a comprender. Aunque siempre se ha sentido más cómodo en el laboratorio, en este caso se verá involucrado de una manera más personal. Cuando identifica una de las huellas de la primera escena del crimen, pedirá cambiar a trabajo de campo para poder analizar las pruebas antes que otros forenses. Durante la investigación, se cruza con una ambiciosa periodista que utiliza métodos poco ortodoxos para ser la primera en tener una exclusiva. Sin pretenderlo en un principio, terminan trabajando juntos para conseguir esclarecer la verdad y evitar más muertes. 

Estamos ante una serie de 8 capítulos de una hora de duración cada uno. Es una historia seria, lenta, pero que a medida que avanza se hace cada vez más intrigante. Una trama dura que puede ser incluso un tanto deprimente, tocando el tema de los suicidios y de lo que puede llegar a hacer gente muy desesperada que está cansada de vivir. No esperemos ver al típico personaje con Aspeger que cae simpático o la periodista con alto nivel moral que solo busca la verdad porque no es así, aunque vemos una pequeña evolución de cara al final de la serie. Es posible que el espectador pueda sentir más empatía por las víctimas que por los protagonistas principales.

En términos generales es una buena serie, actuaciones buenas y alguna que otra muy destacable. El diseño de producción es correcto y aunque su guion pueda parecer predecible, no lo es, tiene un toque macabro que funciona excepcionalmente bien. Recomendable para los amantes de los thriller policíacos y psicológicos.

Lo mejor: Historia atrayente e interesante.

Lo peor: Ritmo lento. 
Da una visión del suicidio quizás un poco peligrosa.

TRAILER

Spirit of two swords (China, 2020)

"Esta espada ha sido forjada con brujeria"

Director: Wang Yao.
Guion: Wang Yao.
Reparto: Liu Kai-chi, Jiro Wang, Viola Mi, Shu chen Chen.

Al final del período de primavera y otoño, los cinco reyes luchan entre si constantemente mientras que los habitantes viven con miedo y sumidos en la pobreza. El avaricioso y despiadado rey de Wu busca desesperadamente forjar la espada perfecta para conseguir poder sobre sus enemigos. El Gran Maestro de la Espada Ou Ye Zi se niega rotundamente a ser cómplice de las atrocidades de su rey, por lo que huye del palacio y oculta su identidad durante años. Qing Yun, Gan Jiang y Mo Ye son valientes y gentiles, el amor que sienten entre los tres es tan sólido como el oro. Su maestro Ou Ye Zi le enseñó el arte de la espada y como forjarlas, pero sobre todo a vivir en paz y armonía. Un fallido intento de asesinato sobre el rey Wu desembocará en un trágico incidente que cambiará para siempre las vidas de nuestros protagonistas.

Spirit of two swords es un entretenido Xianxia que mezcla con acierto drama, acción y fantasía. Nos ofrece una historia simple pero bien ejecutada, donde el amor, la traición y el honor se entremezclan en una trama con cierto aire clásico.

La cinta posee un acertado equilibrio que la hace muy fácil de digerir, aunque hubiéramos preferido algo más de acción, ya que se centra demasiado en los caminos del romance y la traición.

Visualmente el film luce bien, tanto por sus decorados como por el gran trabajo de vestuario, además su luminosa fotografía realza esa fantasía china que tanto buscamos los seguidores del género.

El reparto principal lo componen Jiro Wang, Shu Chen y Viola Mi. Nos ofrecen unas buenas interpretaciones construyendo unos personajes carismáticos que aportan vida a la trama y ofrecen mucho juego, sobre todo en la primera parte del metraje. Como curiosidad, nos ha encantado ver al veterano actor Liu Kai-chi en el rol de maestro espadachín, en una interpretación divertida y muy amena. 

En definitiva, los amantes del Xianxia disfrutarán de Spirit of two swords por sus coreografías de acción y ese toque clásico de fantasía que le sienta tan bien. Un entretenimiento de calidad lleno de magia, espadas y villanos malvados. Love it!

Lo mejor: Su corta duración.
El trio protagonista.
La ambientación y decorados.

Lo peor: Algún momento de drama forzado.