jueves, 26 de marzo de 2026

Sitges 2025: Tristes Tropiques (Corea del sur, 2025)

"Hijos míos, la jungla es un lugar cruel y desolador. Debéis aprender a sobrevivir."

Director: Park Hoon-jung
Guion: Park Hoon-jung
Reparto: Kim Myung-min, Park Hae-soo, Lee Shin-young, Park Yu-rim, Lin Po-hung y Chen Yi-wen.


En lo más profundo de una selva tropical, un grupo de jóvenes asesinos pertenecientes a la organización Tristes Tropiques ha sido entrenado desde la infancia para convertirse en auténticas máquinas de matar bajo las órdenes de un enigmático líder conocido como El Maestro. Sin embargo, un violento acontecimiento hará saltar por los aires la confianza entre ellos, desencadenando una sangrienta espiral de traiciones, venganza y supervivencia.

Hemos tenido la oportunidad de ver, en estreno mundial, la última producción de uno de nuestros directores favoritos, Park Hoon-jung. Gracias al Festival de Sitges, Tristes Tropiques celebró su estreno global y ya os podemos adelantar que ha sido una de las películas que más nos ha gustado de esta edición.

Estamos ante un violento noir coreano que se cuece a fuego lento. La voz en off del protagonista va narrando los acontecimientos de una forma casi poética, aportando una personalidad muy marcada a una película envuelta en una crudeza que ya es una de las señas de identidad del director y que, por momentos, llega incluso a rozar el terror gracias a algunas escenas de una violencia impactante.
 

Nos encontramos ante una historia de mafias coreanas y asesinos implacables, justo el tipo de cine que tanto nos gusta. La puesta en escena es sencillamente espectacular y el apartado visual resulta una delicia. Su fotografía es, sin duda, uno de los grandes puntos fuertes de la película. Dominada por tonos oscuros y verdosos, consigue transmitir una constante sensación de angustia que mantiene al espectador pegado a la butaca, incluso con un ritmo pausado.

La trama quizá no sorprenda demasiado y termina funcionando más como una excusa para sumergirnos en este brutal carrusel de violencia, traiciones y supervivencia en mitad de una inhóspita jungla. Aun así, el desarrollo de los personajes y la forma en la que Park Hoon-jung construye la tensión hacen que el viaje merezca muchísimo la pena.

El elenco está excelente y todos ofrecen interpretaciones muy convincentes. Además, las exigentes escenas de acción cumplen con creces, regalándonos algunos de los momentos más intensos de la película, cargados de sangre y esa violencia estilizada tan característica del mejor cine coreano.
 

En definitiva, poco más podemos decir de Tristes Tropiques. Park Hoon-jung demuestra una vez más que sigue siendo uno de los directores más potentes de Corea del Sur y un extraordinario narrador de historias. Nosotros ya estamos deseando descubrir cuál será su próximo proyecto.

Lo mejor

Visualmente brutal.
El excelente elenco principal.
Sus potentes escenas de acción, tan violentas como espectaculares.


Lo peor

Su ritmo pausado puede no convencer a todos los espectadores.
Aunque está muy bien escrita, la trama no resulta especialmente sorprendente.
 
TRAILER 
(No hay trailer por el momento) 
 

jueves, 12 de marzo de 2026

SITGES 2025: Entrevistando a Yuriyan Retriever (Mag Mag) y al productor Takahashi Daisuke

 

En el pasado festival de Sitges tuvimos la oportunidad de entrevistar a la directora y al productor de la estupenda cinta de J-horror Mag Mag. Os dejamos a continuación con la divertida entrevista, enjoy!


Mike y sus chinos:
Enhorabuena por Mag Mag. La película es de un género que me gusta muchísimo y la encontré muy original, aun teniendo toques clásicos. Me gustaría preguntaros qué tal está siendo la experiencia en el festival, tanto de organización como de público?

Yuriyan Retriever: Es la primera vez que vengo al festival. Estoy muy contenta y es un orgullo poder estar aquí. En cuanto al público, el ambiente en todo el pueblo de Sitges, es un ambiente cinéfilo. Por ejemplo, la premier mundial de esta película fue en Los Ángeles, y la reacción del público era risa y miedo. Pero el público de aquí, en Sitges, era básicamente risas, y en escenas más psicóticas o más chungas, entonces la gente se emocionaba más. Y esto me impresionó bastante.

MysC: Cómo nació la idea? ¿Cómo te inspiraste para crear esta historia?

YR: Profesionalmente, soy cómica en Japón. Hace 4 años me hicieron una entrevista en televisión. Me preguntaron que me gustaría hacer aparte de ser cómica. Y en plan de coña les dije me gustaba el cine y me gustaría hacer de directora. Esta entrevista la vio Takahashi Daisuke, mi productor. Y al día siguiente llamó a mi manager directamente y me ofreció hacer una película conjuntamente. A mí me gustan las películas de terror. Y el productor dijo, sí, sí, está bien, porque tu existencia, Yuriyan Retriever, ya es de terror (risas). Y a partir de aquí empezamos a trabajar juntos para este proyecto.

MysC: Me gustaría preguntarle a Daisuke cómo fue el proceso de crear Mag Mag, que es una película que tiene ese terror clásico, comedia e incluso un poco un tema social, sobre la mujer, el maltrato y las relaciones de amor.

Takahashi Daisuke:
Tal como ha dicho Yuriyan, hace cuatro años vi en la televisión que le gustaría hacer una película como directora. Y ella es la cómica más famosa de Japón. Yo ya había trabajado en películas de género de terror, con Takashi Shimizu, y tuve muchas ganas de trabajar en otro proyecto con Yuriyan.

MysC: Yuriyan, en la proyección comentaste que la película va más allá de una historia de fantasmas, que ahonda en cosas que realmente son un problema en la sociedad, como lo que he comentado antes, o si eres diferente, tienes un cuerpo diferente, que la gente te haga bullying, o en las relaciones amorosas, cuando la otra parte al rechazar no sabe el daño que puede hacer. Eso se ve muy bien reflejado en la película. Quería preguntarte, ¿qué querías transmitir con esa mezcla? Qué querías transmitir al público con esta historia?

YR: Más que transmitir un mensaje, quería transmitir toda mi experiencia vital hasta ahora. Por ejemplo el modelo del fantasma en la película soy yo, también soy Sanae. Es un poco una venganza sobre mis vivencias.

MysC: Yuriyan, el reparto de protagonistas está muy bien. ¿Cómo fue el trabajar con el elenco de actores y actrices?

YR: Primero, para el personaje de Sanae, pensé en que quería hacerlo yo, protagonista y directora, pero entonces Daisuke comentó que quería a alguien más bonita. 

TD: Eso no lo recuerdo! (risas)

YR: Y entonces él propuso a Minami Sara, ha sido una actriz idónea porque tiene un fondo de terror. Hemos trabajado súper bien. Además me recordaba un poco a los personajes de cuando miraba las películas de terror de pequeña.

MysC: Qué fue lo más difícil y lo más divertido de rodar? 

YR: La parte más divertida fue trabajar con distintas personas a la vez, ya que una película es un conjunto de variedades artísticas comprimidas. Esto es una nueva experiencia ya que como cómica, pienso yo sola los gags, no cuento con otra gente. Esto es un descubrimiento, una nueva experiencia y ha sido divertido. Por el contrario, lo que más me ha costado es elegir lo que yo quería, y poder transmitirlo para que pudiera llegar a otra gente, a otro equipo, como directora.

MysC:
Yuriyan, Daisuke, si tuvierais que definir Mag Mag con una sola palabra cual sería?

YR: Los amo! (Yuriyan dice esta frase en castellano)

TD: Los amo! (risas)

MysC: Tenéis alguna anécdota curiosa o surrealista del rodaje?

YR: En la escena del piso compartido que salen estos chicos jóvenes, al chico que Mag Mag le lame la cara, cuando terminó la escena, él empezó a vomitar. Y como el modelo en el que me basé para este personaje, Akihito, es mi expareja que odio, pensé, ¡qué bien! ¡Lo he conseguido!
 

MysC: Qué le dirías al público que todavía no ha visto tu película?

YR: Me gustaría que todas las generaciones vieran la película, niños, adultos y abuelos, y que piensen que hay una directora que ha debutado con esta película. También me gustaría que llegara a las manos de Steven Spielberg. Mag Mag no! La película eh?

viernes, 27 de febrero de 2026

Sitges 2025: The Curse (Japón, 2025)

 
"Las maldiciones son bastante reales, al menos aqui en Taiwán"

Director: Ken'ichi Ugana
Guion: Ken'ichi Ugana
Reparto: Yukino Kaizu, Yu Teng Yang, Mimi Shao, Shiho, Yutaka Kyan, Reika Oozeki, Mondo Otani, Hironobu Nomura y Yasukaze Motomiya.


Tras la misteriosa muerte de una amiga después de publicar una serie de inquietantes mensajes en redes sociales, Riko comienza a investigar lo que parece una simple tragedia. Sin embargo, cuanto más profundiza, más descubre la existencia de una antigua maldición que se propaga a través de Internet. Su búsqueda la llevará desde Japón hasta Taiwán, donde deberá enfrentarse a oscuros rituales, brujería ancestral y una fuerza sobrenatural que convierte cada publicación en una posible sentencia de muerte.

¡Qué buen rato nos ha hecho pasar la nueva propuesta del gamberro Ken'ichi Ugana! The Curse arranca como un J-Horror de corte clásico, pero poco a poco va dejando de tomarse en serio a sí misma para abrazar el desenfreno más absoluto. Tenemos maldiciones digitales, rituales, chamanes poseídos y alguna que otra muerte genial. Como amantes del buen horror japonés, da igual que estemos ante una gran producción o una cinta de bajo presupuesto, si la propuesta tiene personalidad, nosotros entramos de cabeza.
 

Quizá una de las cosas que más nos ha gustado es que, lejos de intentar mantener una falso tono serio, en su tramo final se lanza sin complejos hacia el caos más punk. Puede gustar más o menos, pero desde luego personalidad no le falta.

The Curse es una producción modesta, aunque no por ello menos disfrutable. Es una película que entretiene y consigue atraparte gracias a su espíritu gamberro, aun sabiendo que se le ven las costuras por todos los lados. Eso sí, en un festival como Sitges este tipo de producciones siempre encuentran un público dispuesto a perdonar sus limitaciones.

Tampoco destaca especialmente ni por sus interpretaciones ni por un guion demasiado original. Estamos ante una historia que ya hemos visto en numerosas ocasiones, pero que consigue diferenciarse cuando decide lanzarse a la locura en su tramo final, para bien o para mal.
 

En definitiva, The Curse es una cinta que recomendaríamos principalmente a los seguidores más acérrimos del terror japonés underground. Una de esas películas que se disfrutan mucho más viéndolas en compañía, dejándose llevar por su espíritu gamberro.

Lo mejor

Tiene varias escenas muy interesantes.
Su desenfreno en el tramo final.


Lo peor


Su bajo presupuesto puede echar para atrás a más de uno.
Las interpretaciones son bastante irregulares.
El guion resulta demasiado convencional durante buena parte del metraje.

TRAILER




miércoles, 11 de febrero de 2026

SITGES 2025: DollHouse (Japón, 2025)

"Ella calmará mi dolor "


Director: Shinobu Yaguchi
Reparto: Masami Nagasawa, Kōji Seto, Tetsushi Tanaka, Ken Yasuda, Jun Fubuki, Totoka Honda y Aoi Ikemura.
Guion: Shinobu Yaguchi

Una familia intenta rehacer su vida después de una tragedia devastadora, pero todo cambia cuando una misteriosa muñeca entra en su hogar. Lo que al principio parece un simple objeto antiguo termina convirtiéndose en el centro de una inquietante serie de sucesos cada vez más perturbadores.

El bueno de Shinobu Yaguchi nos regala a los amantes del J-horror una cinta con aire clásico (sobre todo en su inicio), pero que a medida que avanza su perturbadora historia va dejando trazos de ese humor costumbrista tan característico de su filmografía.
 

Una historia que avanza lentamente, como buena cinta de terror japonés, pero que levanta el tempo gracias a sus curiosas escenas donde las yūrei malvadas y el humor hacen un cóctel muy característico. Todo el tema de la investigación está muy bien llevado, manteniendo la atención del espectador en todo momento gracias al trasfondo misterioso que rebosa Doll House.

Masami Nagasawa está increíble en su papel, sosteniendo el peso emocional de la historia con una interpretación muy convincente, transmitiendo el dolor, la angustia y la desesperación. Su actuación ayuda a que el componente sobrenatural resulte aún más inquietante y creíble.
 

En definitiva, Doll House es una propuesta que recupera la esencia del J-horror más clásico, pero sin renunciar a la personalidad de Yaguchi, ofreciendo una combinación de terror, misterio y pequeñas dosis de humor que ha nosotros nos ha funcionado a la perfección.

Lo mejor
La ambientación 
Masami Nagasawa
La esencia de J-Horror clásico que rebosa la cinta.

Lo peor 
Si no eres fan del género puede que te parezca un tanto lenta.
 
TRAILER
 

 

lunes, 19 de enero de 2026

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Lo MEJOR de 2025 en el Kwoon de Media Tarde (Parte 2)


 El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca


Este domingo charla cinéfila en el Kwoon donde queremos repasar un poco todo lo que ha dado de sí 2025, lo que hemos podido ver y lo que más nos ha gustado este año que ya hemos dejado atrás. ;)
 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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lunes, 12 de enero de 2026

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Lo MEJOR de 2025 en el Kwoon de Media Tarde

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca


Este domingo charla cinéfila en el Kwoon donde queremos repasar un poco todo lo que ha dado de sí 2025, lo que hemos podido ver y lo que más nos ha gustado este año que ya hemos dejado atrás. ;)
 

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lunes, 5 de enero de 2026

Sitges 2025: Blazing Fists (Japón, 2025)

“La rabia puede destruirte… o convertirte en alguien imposible de derribar”

Director: Takashi Miike
Guion: Shin Kibayashi (algunas bases de datos mencionan también a Yuya Aoki)
Reparto: Danhi Kinoshita, Kaname Yoshizawa, Gackt, Anna Tsuchiya, Wataru Ichinose y Nobuaki Kaneko.

 
 
 
 
 
 
 Un grupo de jóvenes problemáticos intenta encontrar su lugar en un entorno marcado por la violencia, la amistad y los códigos no escritos de la calle. Entre peleas, momentos de humor y conflictos personales, los protagonistas deberán decidir qué tipo de personas quieren ser… y hasta dónde están dispuestos a llegar.
 

Blazing Fists supone el regreso de Takashi Miike con una nueva producción que apuesta por el drama juvenil con toques de acción, y que, sinceramente, nos ha gustado bastante.

Estamos ante una cinta que se mueve más por las inquietudes de sus protagonistas que por ofrecer espectaculares escenas de acción al más puro estilo de la saga Crows Zero. De hecho, la película deja claro —gracias a varios cameos— que está ambientada en ese mismo universo, un guiño muy disfrutable para los fans.

Blazing Fists se cuece a fuego lento, con un equilibrio bastante acertado entre humor, drama y pequeñas dosis de acción. Poco a poco iremos empatizando con los personajes principales, pero también con los secundarios (mención especial para las madres de los protas, que dejan momentos bastante memorables).

A nivel visual, la cinta luce muy bien, con ese aire de live action macarra que tanto nos gusta y que Miike sabe manejar a la perfección. Todo esto acompañado por una banda sonora muy acertada que refuerza el tono juvenil y gamberro de la historia.
 

En definitiva, estamos ante una película que gustará a los amantes del drama juvenil y de las historias de delincuentes japoneses. Una propuesta muy disfrutable para pasar un buen rato sin complicaciones.

Lo mejor:
El dúo protagonista (muy buena química)
Su banda sonora
Los cameos del universo Crows


Lo peor:
No esperes acción non-stop
Una historia bastante juvenil que no conectará con todo el mundo



TRAILER
 

 



lunes, 22 de diciembre de 2025

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre BABANBA BANBAN VAMPIRE de Shinji Hamasaki


 
 
 
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Hablar de cine japonés suele ser sinónimo de hablar de live actions, y después de referirlo en el último Kwoon nos ha apetecido reirnos un rato con esta adaptación en donde un vampiro, que vive con una familia en unos baños públicos, hará lo imposible por preservar la virginidad de un chico al que pretende chuparle la sangre cuando cumpla los 18. Loquísimo todo.

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lunes, 15 de diciembre de 2025

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre THE SIXTH ROBBER de Chris Huo

 

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Volvemos de nuevo a la carga en el Kwoon y esta vez lo hacemos con un estreno de uno de los directores que más nos está gustando en el cine de acción chino plataformero de los últimos tiempos. THE SIXTH ROBBER de Chris Huo.
 

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martes, 2 de diciembre de 2025

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charla cinéfila de domingo.

 

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Jorge Asiateca


Este domingo nos apetece un ratito de charla, sin más. Hablaremos de últimos visionados, películas que están por llegar y nos pondremos un poco al día.
 

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