SITGES 2015: Hellions (Canadá, 2015)

"Blood for a baby"

Director: Bruce McDonald
Guión: Pascal Trottier
Reparto: Chloe Rose, Robert Patrick, Rossif Sutherland, Lucas Bilyk

Dora (Chloe Rose) es una adolescente que sólo piensa en divertirse con su novio Jace (Lucas Bilyk). Su vida cambia drásticamente cuando, el mismo día de la celebración de Halloween, el doctor Henry (Rossif Sutherland) le da la noticia de que está embarazada. Aturdida, Dora decide volver a casa y prepararse para la fiesta de la noche de Halloween y así olvidarse de su problema. Mientras espera a que Jace la recoja, aparece un niño buscando golosinas. Al no decir la famosa frase "truco o trato" Dora decide no darle ni un dulce, pero él persiste y, esta vez, acompañado de varios niños (a cual más pertubador). Dora deberá sobrevivir a esta noche de Halloween, en la que los niños intentarán quedarse con ese bebé que a pasos agigantados crece en sus entrañas.

Hellions es una película que, aparentemente, tiene todas las características de un film de terror: la noche de Halloween, una adolescente sola en casa, niños perturbadores con disfraces espeluznantes... Sin embargo, no pasas el miedo que esperas. La trama no sorprende ni nos ofrece un giro argumental que nos deje desconcertados, es bastante previsible.
Asimismo, el director juega con la estética en tono rosado para hacernos "dudar" si lo que vemos es el eclipse lunar que se espera esa noche o simplemente está en la mente desconcertada de la protagonista. Toda la película tiene un toque moderno (con imágenes fundidas entre sí de manera más bien psicodélica) que, tal vez, no sea del agrado de todos.
Por otro lado, decepciona un poco que la actuación de Robert Patrick sea tan corta.

En resumen, si buscas una película de terror al uso es mejor que no la veas. Sin embargo, si prefieres ver una película con una estética peculiar y moderna guarda 80 minutos de tu tiempo.

Lo mejor: Los disfraces perturbadores de los niños (dan muy mal rollo).
Lo peor: El trailer da más miedo que la película en sí.

TRAILER

SITGES 2015: Entrevistando a Simon Yam

MikeysusChinos: Un placer conocerle, Sr. Yam. 

Simon Yam: Lo mismo digo. 

MysC: Un gran actor como usted, que ha trabajado en más de 200 películas, de muchos estilos y géneros… ¿cuál es su papel favorito?  
SY: El de policía.
 
MysC: ¿Policía?

SY: Sí, porque el policía siempre está en el centro de la historia… independientemente del país o la cultura, el policía es el único que lo sabe todo y es el primero en saberlo. Al principio de la historia, conocemos al policía y también está presente en el desenlace de la historia, cuando resuelve el caso. Me encanta. Por supuesto, el policía trabaja día y noche para solucionarlo todo y siempre, en algún punto de la historia, se da cuenta de algo, o junta las piezas y resuelve el caso y eso es lo atractivo de la película. Es el motivo por el que me encanta hacer de policía. Además, mi hermano es policía, es un gran agente, el número dos de Hong Kong en lo que a mantener el orden y controlar el crimen se refiere. Mi padre también era policía. Yo lo intenté, pero no lo conseguí, así que decidí hacer de policía en las películas.

MysC: ¿Y cómo es que usted se hizo actor?
 
SY: Mi padre murió cuando yo tenía 11 años… cuando tenía seis años, mi padre compró una televisión. Eran los sesenta y era realmente difícil conseguir una en Hong Kong en esa época, así que hasta los seis años no vi la televisión. Los sábados y los domingos, todos los niños del barrio nos reuníamos para ver la televisión y yo pensaba “algún día quiero estar ahí dentro”, y por eso me hice actor. Y lo de policía… mi padre llevaba su uniforme cuando salía de casa y también cuando volvía tras el trabajo. Me encantaba su aspecto, tan serio, y su actitud, y deseaba llevar uno como el suyo.
 
MysC:Presenta en el festival SPL II, que tiene unas críticas excelentes.
 
SY: Claro, es de policías (risas)… de policías y ladrones… no podría decir si mi personaje es un buen policía o un mal policía, está un poco en el límite de lo correcto… por eso es tan interesante hacer de policía, porque es un personaje con muchos matices.
 
MysC: Sobre SPL II, ¿cómo fue el rodaje? ¿Cómo fue trabajar con grandes actores como Andy On, Tony Jaa, Wu Jing… con el director, Cheang Pou-Soi?
 
SY: Son unos grandes compañeros, fue un rodaje muy divertido. Siempre tratábamos de pasarlo bien mientras estábamos en el set… yo hacía más bromas porque soy ya mayor…
 

MysC: No, no lo es…
 
SY: Sí, lo soy y por eso me tomaba la libertad de hacer más bromas y me divertía mucho, especialmente porque era el único que hablaba tailandés y por eso, cuando rodábamos en Tailandia, con Tony Jaa, siempre hacíamos bromas, intentábamos hablar con todo el mundo, traduciendo, mezclando idiomas, y me divertía como un niño, sintiendo que tenía cierto control sobre los demás, en plan “tú, haz esto… y esto… y esto… ¡vamos, vamos!” (risas). Y por eso los productores quieren que trabaje en sus films, porque hago que todo el mundo se sienta cómodo, intento que nos divirtamos. Y por eso, también, me siento joven.
 
MysC: Nos estamos quedando sin tiempo, pero tenemos una última pregunta. Es un poco comprometida…
 
SY: No hay problema, adelante…
 
MysC: Queríamos preguntarle sobre los trajes que lleva en sus películas.
 
SY: ¿Los trajes?
 
MysC: Sí, los trajes… siempre están impecable. ¿Son hechos a medida? Porque le sientan como un guante.
 
SY: Bueno, me gusta mantenerme en forma. Hago mucho ejercicio, para tener más energía para mis películas, para cuidar de mi hija, para disfrutar de mi familia…
 
MysC: Por eso en las películas se le ve con tanta fuerza.
 
SY: Sí, es por eso.
 

MysC: Es usted uno de los actores a los que mejor les queda el traje.
 
SY: ¿Sí? ¿En serio? Es que tengo el referente de mi padre, con su uniforme, su porte y su presencia… es como en la película… ¿habéis visto PTU?
MysC: Por supuesto.
 
SY: Ese uniforme, imagino que he de llevar ese uniforme en cada una de mis películas, por eso me mantengo en forma.
 
MysC: No tenemos más tiempo. Lo sentimos mucho, pero hemos de dejarlo aquí… muchísimas gracias por su tiempo, Sr. Yam, ha sido un placer. Es usted un verdadero encanto.
 

SY: Muchas gracias por vuestras palabras. Esta es la actitud que quiero tener… cuando trabajo en una película, me gusta centrarme en la historia de amor, es la esencia de la historia y no encasillarla en el amor desde el punto de vista chino, o el americano… me gusta el punto de vista español y quiero incorporarlo a mis películas. En mi próximo trabajo, probablemente, comparta protagonismo con una actriz de tan solo 15 años, y hay una historia de amor.
MysC: Entonces, si quiere hacerla “española”, debe ser poderosa y apasionada…
 
SY: Poderosa, sí…
 
MysC: Un amor muy, muy fuerte. Muchas gracias de nuevo y esperamos disfrute del festival.

SY: Muchas gracias a vosotros.

SITGES 2015: Nightfare (Francia, 2015)

"Es un puto taxista!"

Director: Julien Seri
Guión: Julien Seri, Cyril Ferment
Reparto: Jonathan Howard, Jonathan Demurguer, Fanny Valette

Chris vuelve de Londres para rencontrarse con un viejo amigo (Luc) en Paris. Junto a él está Ludivine, exnovia de nuestro protagonista y actual pareja de Luc. Los tres amigos deciden ir a una fiesta para recordar viejos tiempos, aunque a Chris no le apetece demasiado y decide marcharse pronto del céntrico piso donde se celebra el evento. Luc sale en su busca y lo convence para ir a beber y pillar algo de droga para rematar la noche. De camino, deciden parar un taxi para que les lleve donde esta el camello, pero cometen un terrible error: salir corriendo del coche sin pagar la tarifa, burlándose e insultando al conductor. Pocos minutos después, la ira del taxista caerá sobre ellos.

Nightfare es una película de bajo presupuesto, rodada en tres semanas y sin nigún tipo de permiso, pero esto no significa que sea mala, si no todo lo contrario. En su corta duración (80min aprox), disfrutaremos viendo a los dos compañeros escapando del diabólico taxista, el cual mata y castiga por un motivo que no os desvelaremos. Una banda sonora muy ochentera, y unas explosiones de violencia y gore que le vienen muy bien a la película, dando mas poder a la figura de nuestro taxista vengador. Sí que es cierto que se nota la falta de presupuesto, pero no molesta, ya que el filme está muy bien rodado y te mantiene en tensión hasta el final. Las actuaciones de los tres personajes principales son bastante correctas y creíbles, y el guión, aunque es una historia simple, guarda algún que otro secreto que personalmente nos ha encantado. Darle una oportunidad a Nightfare, ya que pasareis un buen rato. Esperemos que su director Julien Seri, haga una segunda parte con mas presupuesto y mas de todo! 

Lo mejor: La música, el señor taxista, y las escenas de gore.

Lo peor: La falta de presupuesto, y que en algunos momentos se nota que es una película rodada en tan solo tres semanas. 

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SITGES 2015: The girl in the photographs ( USA/CANADÁ, 2015)

 "Dile que venga esta noche, quiero sacarle unas fotos"

Director: Nick Simon.
Guión: Osgood Perkins, Robert Morast.
Reparto: Kal Penn, Claudia Lee, Kenny Wormald.

Dirigida por Nick Simon, protegido de Wes Craven (que ejerce como productor ejecutivo de la cinta), The girl in the photographs narra la historia de cómo la vida de Colleen da un vuelco cuando un asesino en serie empieza a dejarle fotos de sus carnicerías en el tablón de anuncios del supermercado en el que trabaja.

Si bien la cinta cuenta con un inicio prometedor, con un ligerísimo regusto a El silencio de los corderos, pronto se convierte en una historia confusa, con demasiados frentes abiertos que no acaban de encajar entre sí: la lucha de la protagonista no solo contra el horror de los acontecimientos, sino contra sí misma para decidir entre continuar con su aburrida vida provinciana o mudarse a la gran ciudad a probar suerte; la fascinación de un exitoso fotógrafo de moda, harto de acostarse con modelos y consumir drogas, por la historia de Colleen y por ella misma; la relación que une a los asesinos… un cúmulo de sinsentidos que más que entretener, confunden, y que  viven su momento álgido en el último tercio de la cinta en el que, en un intento desesperado por captar la atención del espectador, se le ofrecen escenas gore y de sexo explícito totalmente innecesarias y fuera de lugar.

LO MEJOR: La interpretación de Kal Penn como el fotógrafo. La escena final.

LO PEOR: La sensación de estar viendo un “quiero y no puedo” de varias películas en el que algo no acaba de cuadrar.


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SITGES 2015: Assassination (Corea del sur, 2015)

"Tenéis cinco minutos para volver con vida"

Director: Dong-hoon Choi.
Guión: Dong-hoon Choi.
Reparto:Ji-Hyun Jun, Jung-woo Ha, Jung-jae Lee.


1933, Segunda Guerra Mundial, Corea está totalmente invadida y controlada por el ejército japonés. Un grupo de revolucionarios independentistas coreanos pretenden asesinar a un alto cargo nipón. Es un trabajo muy arriesgado y sólo una persona es capaz de completar la misión pero, desgraciadamente, está encarcelada.
El grupo de revolucionarios, deciden ir a liberarla, no obstante un chivatazo interno desatará un infierno de mentiras y traiciones.




El director surcoreano Dong-hoon Choi, vuelve a dirigir un blockbuster en su retorno, después de la estupenda The thieves. La cinta, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, es una gozada visual para el espectador, aunque ya no nos extraña tanto, dado la calidad de las cintas coreanas de los últimos años. Ambientada a la perfección, tanto por el vestuario como por los decorados y localizaciones, y con una banda sonora a la altura. El elenco de personajes es más que notable, tanto Gianna jun (My sassy girl, The thieves) como Jung-jae Lee están geniales en sus papeles, acompañados también por el brillante tándem de revolucionarios interpretados por Jung-woo Ha (The berlin file, The chaser, The yellow sea) y el carismático y mítico secundario Dal-su Oh (Old boy, The host, Veteran). El guión está muy bien elaborado y la historia se cierra bastante bien. Las escenas de acción estan muy logradas, con explosiones, persecuciones y tiroteos, todo esto sin usar apenas CGI, detalle que agradecemos en estos tiempos digitales que corren. Una película que, a priori, daba la sensación de ser poco violenta pero que, al final, resulta ser un producto bastante cañero, sobre todo en los tiroteos (agradecemos toda esa sangre "de bolsa" que tanto nos gusta). En definitiva, una película fresca y entretenida, muy bien rodada y ambientada. 

Lo mejor: Un filme que, pese a sus dos horas y media de duración, tiene un ritmo muy bueno,sobre todo en su segunda mitad.

Lo peor: Perderte en su comienzo, por el número de personajes que aparecen y por toda la información que recibimos de golpe.

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SITGES 2015: Yakuza Apocalypse (Japón, 2015)

"Coge mi sangre y sigue el camino como un Yakuza Vampiro"

Director: Takashi Miike
Guión: Yoshitaka Yamaguchi
Reparto: Yayan Ruhian, Hayato Ichihara, Lily Franky

Kamiura es un poderoso jefe Yakuza, a diferencia de los otros, él es bueno con los civiles e intenta cuidar de su barrio de la mejor manera. Lo único que le hace especial es un detalle sin importancia: es un Yakuza vampiro. Kageyama es su mano derecha, un joven Yakuza que tiene miedo a tatuarse, motivo por el cual se ríen sus compañeros de banda día tras día, aún sabiendo que es mas fuerte que ellos. Un día, el jefe Kamiura, después de vengarse de una banda rival, es acorralado y asesinado delante de los ojos de nuestro protagonista, que lleno de furia es incapaz de defender a su amado jefe, finalmente decapitado. Kageyama coge su cabeza lleno de dolor, pero sorprendentemente, Kamiura revive y le muerde en el cuello. A partir de aquí, nuestro protagonista buscará venganza convertido en un Yakuza vampiro.

En este filme, vuelve el Miike loco de los 90, quizás no tan violento, pero si igual de gamberro. Yakuza Apocalypse es una cinta rara, pero muy disfrutable, Miike casi en estado puro. El personaje de Kagayama interpretado por Hayato Ichihara, define la rudeza y el espíritu del Yakuza tradicional (dejando a parte el hecho de que es un vampiro claro), el antihéroe perfecto para esta historia de venganza. Otro personaje que nos gustó mucho es "The Frog", un super soldado entrenado en el arte del Kung Fu, que va vestido con un traje de rana! Magnífico personaje que sorprende desde el primer momento, regalándonos unas escenas de acción brutales, en las cuales también participa Yayan Ruhian (The Raid, The Raid 2), un actor que nos encanta y que esperemos participe en mas filmes del maestro Miike. En definitiva, una película para fans del director, en la que demuestra que todavía puede hacer locuras, con una factura impecable y un elenco de personajes de lo más carismático.

Lo mejor: La diversidad de personajes, las escenas de acción y sobretodo "The frog".

Lo peor: Su duración. Puede que la historia vuelva loco al público que no está acostumbrado a las locuras del director.

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SITGES 2015: The Hallow (USA/UK/IRLANDA, 2015)

"El Bosque se siente amenazado"

Director: Corin Hardy
Guión: Corin Hardy, Felipe Marino.
Reparto: Joseph Mawle, Bojana Novakovic, Michael Smily.

¿Qué pasaría si las criaturas fantásticas que habitan en el bosque intentasen proteger su territorio, cada vez más amenazado por el hombre? ¿Qué recursos utilizarían contra su enemigo? La respuesta a estas preguntas la encontramos en The hallow.  

Cuando Adam y Claire se mudan a una zona boscosa de Irlanda, los seres que la habitan sacan la artillería pesada para defenderla de la explotación y no dudan en amenazar, perseguir y secuestrar para defender su territorio.

Mitología, superstición, terror psicológico y algo de drama se mezclan en otro buen ejemplo de cine anglo-irlandés que destaca por su sencillez, su franqueza y lo sombrío de su escenografía; su duración justa y su ritmo pausado la hacen ideal para una tarde-noche de otoño con manta y palomitas.

LO MEJOR: Para amantes de la mitología, fans del conflicto “supersticiosos contra escépticos” y de los efectos especiales sin grandes pretensiones.

LO PEOR: El ya mencionado “ritmo pausado” puede resultar demasiado pausado para algunos.

                                             
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SITGES 2015: From the Dark (USA/IRLANDA)

Director: Conor McMahon.
Guión: Conor McMahon.
Reparto: Niamh Algar, Stephen Cromwell, Ged Murray.

From the dark es otra buena muestra de cine irlandés, nacionalidad que poco a poco va ganando espacio y adeptos en el festival de Sitges.

Con una estética lúgubre, que transmite la dureza de la situación que viven los protagonistas, el film recupera el vampiro de aspecto monstruoso, tras las versiones edulcoradas y juveniles que han llenado las pantallas estos últimos años.

Los planos cortos, que no muestran más allá de la luz de un flexo, predominan en la escenografía y ayudan al espectador a meterse en la historia, compartiendo el sufrimiento y la desesperada lucha de los protagonistas por sobrevivir como seres humanos.

From the dark no decepciona, especialmente si tenemos en cuenta su modestia en lo que a recursos se refiere; cuenta una historia sencilla, con un ritmo constante, que no aburre y sabe mantener la tensión hasta el instante final (literalmente).

LO MEJOR: Entretenida y con momentos muy emotivos, que dan al espectador pequeños respiros. No pierde el tiempo explicar aspectos poco importantes para la trama como, por ejemplo, cómo ha llegado el vampiro donde está.

LO PEOR: Hay planos que recuerdan demasiado a Nosferatu… ¿falta de creatividad u homenaje?

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SITGES 2015: The Gift (USA, 2015)

"Cuanto tiempo sin verte Gordo"

Director: Joel Edgerton
Guión: Joel Edgerton
Reparto: Jason Bateman, Rebecca Hall, Joel Edgerton


El feliz matrimonio Simon (Jason Bateman) y Robyn Callum (Rebecca Hall) se mudan a Chicago, ciudad natal de Simon. Mientras están comprando muebles para preparar el nuevo hogar, coinciden con el antiguo compañero de colegio de Simon, Gordon "Gordo" Moseley (Joel Edgerton). Al principio, Gordon es muy servicial y amable con la pareja, llevándole detalles. Pero, poco a poco, empieza a incomodarles con sus visitas inesperadas (sobre todo cuando Simon no está en casa) y con sus regalos que están fuera de lugar. 
La aparición de Gordon en sus vidas destapará viejos secretos de la infancia. Las consecuencias de sus actos llegarán veinte años después.

The Gift es un film de cine negro, con buen guión y una ambientación de esas que te mantienen alerta hasta el final de la película. Sorprende sobretodo el monumental trabajo que ha hecho Joel Edgerton, dirigiendo,escribiendo el guión y protagonizando su primera película como realizador, una maravilla. 
El ritmo del film es pausado, ya que no tiene demasiada acción, pero su estupenda trama te mantiene alerta con sus múltiples giros. 
The Gift está rodada de una manera muy simple pero efectiva, sin planos ni secuencias complicadas, generando asi una falsa normalidad que pone en tensión al espectador, mientras nos da a conocer más a los personajes y sus secretos. 

Lo mejor: Monumental trabajo de Joel Edgerton siendo su primer film detrás de las cámaras. Un guión muy sólido e interesante.  
Lo peor: Como siempre, una gran pelicula que pasará desapercibida y que irá directa al videoclub.

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SITGES 2015: Spl2: A time for consequencies. (Hong Kong, 2015)

"Dónde voy a encontrar un corazón"


Director: Soi Cheang.
Guión: Lai-yin Leung.
Reparto: Tony Jaa, Wu Jing, Simon Yam, Louis Koo, Francis Ng.


Kit es un policía enganchado a la heroína, que persigue incansablemente a un capo de la mafia. Un error en una misión, acabará  en un tiroteo, desenmascarando a Kit como policía encubierto. Nuestro protagonista es encarcelado en una prisión tailandesa, donde conoce, después de una pelea, al carcelero Chai (Tony Jaa), el cúal queda impresionado por las habilidades de Kit. Cuando Chai descubre quién es el preso en realidad, le ofrece un trato que no podrá desperdiciar. Los dos emprenden una peligrosa misión juntos.

Spl2 es una cinta de acción brutal; hacía años que no veíamos cine hongkonés políciaco de tanto nivel, con la fuerza y la pasión de las películas de los 90, que se hacían en la ex-colonia inglesa. Una cinta que, a parte de toda su explosividad, llena de violencia y coreografías  imposibles, es un producto policíaco realmente bueno, consiguiendo un filme redondo en todos sus aspectos. El guión de Lai-yin Leung (Rigor mortis, Revenge: A love story) encaja perfectamente, aunque  la película tenga un ritmo frenético durante sus dos horas de duración. Sin abusar del drama, Soi Cheang consigue sacarnos alguna sonrisa, y también consigue que nos solidarizemos con los dramas de los protagonistas, haciendo más creible la historia. Técnicamente impactante, la fotografía está cuidada al milímetro, acompañada por una banda sonora que pone los pelos de punta. El reparto es sencillamente espectácular (Simon Yam, Toni Jaa, Wu Jing, Louis Koo, Francis Ng). Las coreografías de acción son impresionantes, la cámara se mueve por ellas con la misma fluidez con la que nuestros protagonistas pelean. Lo que más nos gusta, es que vemos en muchos momentos al Soi Cheang de antes (Love battlefield, Dog bite dog), violento y dramatico a la vez. Toni Jaa está especialmente bien en el papel del padre torturado, una grata sospresa, que demuestra que también es un gran actor dramático. Destacar al irreconocible Louis Koo, en un papel de villano, digno de un personaje de cómic, al que intentará atrapar un Simon Yam estupendo en el papel de policía. Wu Jing sorprende también como agente enganchado a la heroína, haciendo muy creible su interpretación drámatica (la marcial es una gozada). En definitiva, uno de los mejores filmes de acción en años, un subidón de adrenalina que demuestra que Hong Kong, sigue siendo el mejor portador de cine de acción de todo el mundo.  Y como dijo el señor Simon Yam en el retiro de Sitges:"esta pelicula está llena de violencia y amor". Visión obligada para todo el mundo. Enjoy!.

 Lo mejor: Cine de acción en mayúsculas, con una buena historia y personajes muy bien trabajados. Las coreografías cuerpo a cuerpo son una maravilla, al igual que las balísticas y las de persecución. Poder verla en el Auditori de Sitges es simplemente brutal.

Lo peor: Esperemos que alguna distribuidora se decida ha estrenarla en cines o, al menos, editarla.

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