Antes de empezar, enhorabuena por su cortometraje Xiao Xian y por todo el éxito que está cosechando. Muchas gracias por dedicarnos su tiempo.
Xiao Xian no sólo lleva más de 60 selecciones oficiales en festivales nacionales e internacionales, sino que es la primera vez que un cortometraje con actores chinos, en chino mandarín y dirigido por un español de origen chino que opta a un premio Goya.
Mike y sus chinos: ¿Qué sintió cuando se enteró de esa gran noticia?
Jiajie Yu: Fue realmente emocionante, es un paso importante y que ayuda en tu carrera como cineasta. La verdad es que todos estamos muy contentos con este reconocimiento, no es fácil estar dentro de los 15 cortometrajes candidatos y estamos trabajando para llegar a ser uno de los 5 nominados. La visibilidad y la repercusión de los premios Goya me ayudaría a conseguir subvenciones para futuros proyectos: estoy preparando dos cortometrajes que cerraría una trilogía con Xiao Xian sobre la juventud china en España y escribiendo un largometraje, también sobre la comunidad china. Además, el hecho de que Xiao Xian sea el primer cortometraje rodado en chino, con actores chinos y dirigido por un español de origen chino que opta a los Goya hace que sea aún más relevante, creo que esto es importante y que puede abrir puertas y oportunidades a otros jóvenes de segunda generación nacidos en España.
MysC: ¿Cómo surgió la idea de Xiao Xian?
JY: Xiao Xian es un cortometraje que nace como proyecto final del máster que estudié en EFTI, así que haber llegado tan lejos es realmente increíble. Llevo un tiempo obsesionado con el cine oriental y cada vez más me interesa mi propia cultura, por eso tenía muchas ganas de explorar y rodar un cortometraje sobre la comunidad china, concretamente de jóvenes chinos que viven en España, más liberada y desinhibida. También me interesaba el choque cultural entre oriente y occidente, Xiao Xian, la protagonista, es obediente, responsable y se mantiene fiel a las tradiciones y los valores heredados de sus padres, su amiga Sheng Xia podría representar a aquella segunda generación nacida aquí, más occidentalizada y muestra una personalidad radicalmente contraria.
MysC: Chacha Huang y YaoYao hacen muy buenas interpretaciones, ¿tenía claro que las escogería a ellas para el corto?
JY: Conocía a Chacha Huang y a YaoYao de otros proyectos y cuando escribí el guion de Xiao Xian me imaginé a Chacha interpretando a la protagonista, no me planteé ninguna otra actriz. Chacha le gustó el guion y se implicó desde el primer día, además hicimos varios ensayos para buscar esa complicidad y química que tienen las dos amigas.
MysC: ¿Alguna anécdota a destacar durante el rodaje?
JY: Una anécdota que me hace bastante gracia es que durante el rodaje la iluminación que había era bastante oscura, era una estética que buscábamos porque para mí este cortometraje es un oscuro cuento de hadas, pero no era especialmente cómodo trabajar ya que no paraba de chocarme con sillas y cables que había en el set de rodaje.
MysC: ¿Cuánto tiempo se tarda en rodar y dar por terminado un corto como Xiao Xian?
JY: Nosotros empezamos con la escritura del guion en noviembre del 2017 y terminamos el corto en octubre del año siguiente, fue más o menos 1 año aunque hubo varios meses de parón durante todo este tiempo. Generalmente 1 año es un tiempo estándar en levantar un cortometraje, aunque a veces el tiempo se puede dilatar bastante ya que tienes que pedir subvenciones y esperar a que salgan los resultados.
MysC: ¿Qué es lo que más te gusta a la hora de rodar una obra?
JY: Disfruto mucho todos los procesos, la escritura del guion, la búsqueda de localizaciones y casting, la planificación del guion técnico… cada etapa tiene su encanto, pero durante el rodaje es cuando mejor me lo paso. Me encanta todas las sensaciones y las emociones que tengo cuando estoy en un set rodaje, me pasaría toda la vida rodando, pero quizás si tengo que destacar un momento sería sobre todo a la hora de encuadrar, de retratar la realidad con la cámara y visualizar aquello que has escrito con palabras.
MysC: ¿Cree que en general, en España se dan facilidades para esta industria o se ha encontrado con muchos obstáculos?
JY: Todos los proyectos que he hecho hasta ahora han sido autoproducidos o como parte de una escuela de cine, como en este caso Xiao Xian que lo he realizado dentro del máster de EFTI. Todavía no he pedido subvenciones y es algo que me gustaría hacer para esta trilogía que estoy desarrollando junto a Xiao Xian, y precisamente por eso, esta nominación a los Goya facilitaría a la hora de pedir estas ayudas. Creo que el cine es una profesión difícil independientemente del país, pero a pesar de que en España es complicado creo que sí que hay opciones para entrar en la industria.
MysC: Ha dicho anteriormente que quiere seguir haciendo cortos porque le gusta mucho el formato, pero en el caso de abordar largometrajes ¿Qué género le gustaría afrontar? ¿Por qué?
JY: Quiero seguir haciendo cortos porque tengo muchas ganas de seguir explorando la comunidad china en España en una trilogía junto a Xiao Xian, pero realmente mi mayor aspiración es rodar un largometraje. El cine que me gustaría hacer es personal, intimista y costumbrista, el tipo de películas de Yazujiro Ozu o Edward Yang, dos de mis directores favoritos.
MysC: ¿Tiene algún ídolo o persona que le inspira?
JY: La verdad es que no me lo he planteado nunca, pero admiro mucho a Ang Lee y me parece muy interesante la carrera que tiene como cineasta. Empezó haciendo películas más intimistas, costumbristas donde conjugaba lo oriente y lo occidente, de hecho, sus tres primeras películas forman parte de una “trilogía familiar”, algo que me gustaría llevar a cabo con los cortometrajes que estoy desarrollando. Además Ang Lee ha sabido combinar perfectamente el cine de autor y personal con el cine más comercial, alabado por la crítica y el público y ganando los premios más importantes.
MysC: ¿Película favorita?
JY: Es realmente difícil escoger una película y que probablemente puede variar dependiendo del momento en que se hace la pregunta. Ahora mismo diría Cuentos de Tokio de Yazujiro Ozu o Yi Yi de Edward Yang.
MysC: ¿Tiene alguna anécdota que le haya marcado como persona?
JY: Algo que me ha marcado como persona y sobre todo mi vida ha sido participar como actor en un anuncio para Pepsi en el 2007. A partir de este rodaje decidí que quería dedicarme al cine y pasar mi vida en un set de rodaje.
MysC: ¿Tiene muchos proyectos próximamente?
JY: La verdad es que estoy trabajando en varios proyectos a la vez, centrándome sobre todo en escribir tres guiones. Por un lado, como ya he comentado, estoy trabajando en dos cortometrajes que formarían parte de una trilogía temática junto a Xiao Xian, que me gustaría rodarlos uno en el 2020 y el otro en el 2021. También por otro lado me gustaría desarrollar el guion de mi ópera prima, una historia personal, emotiva y que me toca de cerca sobre una familia china que vive en España.
MysC: Muchas gracias por su tiempo. Esperamos ver pronto sus nuevos proyectos.
"Pueden salir y casarse, pero si lo hacen, serán despedidos"
Director: Guo Chun Hui Guion: Zhang Qi En, Li Jie Yu Reparto: Aaron Yan, Guo Xue Fu ,Dean Fujioka,Lin Jia An
Los que me conocen saben que no suelo ser de comedias románticas, pero esta en concreto llegó en un momento de mi vida que me levantó bastante el ánimo. Además, acababa de ver mi primera serie taiwanesa, Mars (de la que hablaré algún día) y necesitaba ver algo más alegre.
Just you cuenta la historia de Cheng Liang Liang (Guo Xue Fu), empleada en una pequeña empresa de publicidad y Qi Yi(Aaron Yan), nuevo jefe de dicha empresa que por cuestiones de la vida terminan compartiendo la misma casa muy a su pesar. Qi Yi es un maniático del orden que tiene miedo a los gérmenes y quiere siempre hacer las cosas a su manera, lo que le traerá muchos quebraderos de cabeza. En contraposición tenemos a Liang, algo desordenada, torpe, ingenua, pesada y gran amante de las flores. Este choque de carácteres hará que la convivencia sea un infierno, sobre todo para Qi Yi, que hace todo lo posible para que ella se mude sin conseguirlo.
En el lugar de trabajo tampoco irá del todo bien, ya que este nuevo jefe comienza a hacer grandes cambios incluyendo un aviso que indica que se prohíben romances y citas entre trabajadores de la oficina, lo cual perjudica a la mejor amiga de Liang. A ella se le ocurre la "genial" idea de intentar ligarse a su jefe para lograr que retire la prohibición de romances en la oficina.
Como ya intuimos, a lo largo de la serie ambos terminarán enamorándose (aunque lo nieguen) complicando aún más la trama al entrar en acción un amor del pasado que arruinará en algún momento la relación pacífica de todos. Liang tendrá que hacer frente a problemas laborales y familiares, todo ello hará que se ablande el frío corazón de su jefe y juntos, después de tiempo, lograrán cerrar heridas.
La historia es la típica romanticona con cortes de telenovela, así que los que estén familiarizados con este tipo de tramas les encantará. Aunque no es de mis dramas favoritos he de reconocer que la vi hasta el final gracias a los giros inesperados que daba la historia y gracias al gran papel de algunos actores destacando a Aarón Yan (Qi Yi), Fujioka Tatsuo o Shen Meng entre otros. Es simple pero muy divertida.
Otra cosa a destacar es la banda sonora, presente en toda la serie y que al menos a mí, acabó por encantarme. Algunas canciones están interpretadas por Aaron Yan, que también es cantante y fue miembro del grupo musical Fahrenheit.
Lo dicho amigos, estamos ante una serie que aunque para muchos puede no ser gran cosa, siempre es bien recibida para los amantes del género. No hay que olvidar que un gran porcentaje de la población ve series asiáticas de temática romántica, así que esto es para ellos.
Lo mejor: Aarón Yan y las interpretaciones de algunos secundarios. Las canciones. Lo peor: La sobreactuación de Guo Xue Fu puede llegar a ser demasiado cargante.
El fiscal Takeshi Mogami es el encargado de liderar el departamento de casos violentos. Es todo un profesional dentro de su campo y un hombre de éxito en el ámbito social, pero con una vida familiar horrible. El joven y novato fiscal Okino es asignado para trabajar a las órdenes de Mogami, al cual admira con toda su alma. Ambos serán los encargados de investigar un doble caso de asesinato, donde están involucrados varios sospechosos. Todo cambiará para nuestros protagonistas cuando un antiguo asesinato tenga conexión con el caso del presente.
Killing for the prosecution es un estupendo thriller de corte clásico, que posee todos los buenos elementos del género y potencial suficiente para demostrar originalidad propia. La cinta avanza a paso lento pero firme, dando tiempo al espectador a degustar toda la información que nos muestra en su intenso primer acto (sí, la trama requiere atención extra).
Un guión absorbente y de ejecución impecable divido en tres actos, que se mantiene bien estructurado durante sus dos horas de duración. La trama nos lleva por un viaje crudo, voraz e intenso sobre la corrupción, la venganza y la verdad. Una historia rebosante de giros y sorpresas que captan nuestra atención y nos hacen pensar sobre cuál será el siguiente movimiento argumental.
A nivel interpretativo la cinta es bastante destacable, sobre todo por nuestros protagonistas Takuya Kimura y Kazunari Ninomiya, dos poderosas interpretaciones cargadas de matices y buen hacer que realzan los momentos más potentes del film. El elenco de secundarios también ofrecen un buen nivel de ejecución en sus papeles.
La banda sonora acompaña al espectador de manera perfecta en este carrusel de emociones con una buena variedad de melodías, todas ellas están seleccionadas al milímetro.
En definitiva, Killing for the prosecution es una excelente cinta de investigación, un thriller perfectamente rodado y ejecutado, que avanza con paso lento pero firme para mostrarnos realidades a veces devastadoras.
Lo mejor: Las interpretaciones. El ritmo en el que desenvuelve la trama.
Lo peor: Un guión denso que puede saturar a algunos espectadores.
Director: Kim Joo-hwan Guion: Kim Joo-hwan Reparto: Park seo-joon, Ahn Sung-Ki, Woo Do-Hwan. Yong-hoo es un joven luchador de MMA que ha cosechado un éxito abrumador. Pero vive sumergido en el odio y la rabia por un suceso de su pasado. El padre Ahn es un prestigioso exorcista obsesionado con encontrar al sacerdote oscuro que roba las almas de los mortales en la ciudad. Después de que su ayudante dimitiera, Ahn pedirá al experimentado luchador que le ayude en sus exorcismos.
Desde que la cinta The Priests (Corea del Sur, 2015) dirigida por Jang Jae-hyun llegara a los cines hace unos años se han ido estrenando varias producciones sobre el tema de exorcismos. Además, la cinta presume de ser la primera en introducir elementos católicos, ya que anteriormente los ritos se mostraban desde el taoísmo, budismo, etc. Hoy hablaremos sobre una de estas producciones, The Divine Fury.
En 2017, el director Kim Joo-hwan ya nos sorprendió con la comedia de acción Midnight runners, una mezcla explosiva de géneros que nos encantó. En 2019 regresa con una producción interesante y atrevida en algunos aspectos, pero respetando las bases del género de terror. Estamos ante un director a tener muy en cuenta.
The Divine Fury es una excelente cinta de género, que mezcla drama, terror y acción de una manera dinámica, natural y fluida. Todo en su justa medida para ofrecernos un entretenimiento de calidad. Creando un mundo de fantasía a su alrededor del cual nos hubiera gustado saber más. A nivel interpretativo nos encontramos con un film muy sólido sobre todo a nivel dramático, ya que la trama posee una importante carga de emociones y lagrimones. Park seo-joon y el veterano Ahn Sung-Ki como dúo protagonista son una delicia, con una complicidad y saber hacer envidiables. Crean una extraña y entrañable pareja que esperamos poder ver en más de una aventura juntos. Woo Do-Hwan como villano nos ofrece una interpretación correcta, quizás le falte algo de carisma al personaje pero cumple con creces.
The divine Fury es un film contenido en su primera mitad apoyándose más en el drama y en sus momentos de terror, con una estructura más clásica. Y no es hasta su tramo final donde se libera y nos ofrece un espectáculo de acción y fantasía excelente. La coreografías casi en plano secuencia sin apenas demasiados cortes ofrecen un clímax a la altura, y demuestran el buen gusto del director por la acción más artesanal. En algunos aspectos como el CGI, maquillaje y planteamiento de los exorcismos, la cinta tiene un tono de serie B que le sienta muy bien y la hace diferente de las demás producciones coreanas de terror. Aunque también hay que decir que el trailer puede llegar a engañar, ya que no es un actioner al uso, si no más bien una historia de terror con pinceladas dramáticas y excelentes escenas de acción en su recta final. Su banda sonora es ágil y de tono guitarrero, combinando música electrónica con las típicas melodías que puedes encontrar en cualquier película del género.
En definitiva, The divine Fury es una curiosa mezcla que sorprendentemente funciona muy bien en casi todos sus aspectos. Terror, drama y acción en dosis correctas para el espectador en un notable producto de entretenimiento que nos ha encantado.
Lo mejor: El dúo protagonista. Sus cuidadas escenas de acción.
Lo peor: Esperábamos más acción viendo el trailer. Nos quedamos con ganas de saber más sobre el mundo de los demonios.
"La policía no llegará a tiempo" Director: Kim Joo-hwan Guion: Kim Joo-hwan Reparto: Park Seo-Joon, Kang Ha-Neul, Park Ha-seon, Sung Dong-il.
Ki-joon y Hee-yeol son dos jóvenes estudiantes de la universidad nacional de policías de Corea del Sur. Un día presencian un secuestro en plena calle, lo cual les lleva a reportarlo a sus superiores. Pero por falta de pruebas y trámites burocráticos, el caso queda en standby. Nuestros protagonistas decidirán llevar la investigación por su cuenta, lo que les llevará a un sin fin de situaciones peligrosas con tal de salvar a la joven chica del grupo organizado que la tiene secuestrada.
Midnight runners es una excelente comedia de acción, con todos los ingredientes necesarios para deleitarnos con un buen menú cinematográfico. Una buddy movie ágil y bien elaborada, de producción notable y con un guion a la altura. Posee un regusto a comedia snowball que le otorga frescura y originalidad, que atrapa desde el minuto uno hasta el final de sus casi dos horas de duración. Todo esto sumado a dos actores protagonistas en estado de gracia da como resultado una de las mejores sorpresas del 2017.
Un film agradable y trepidante, que combina con facilidad el cine policiaco con la mejor comedia, y que consigue mantenernos atentos en este viaje por las peligrosas noches de Corea del Sur.
El dúo protagonista, Park seo-joon y Kang Ha-neul, está increíble en sus papeles, llevando absolutamente casi todo el peso de la cinta con una química que traspasa la pantalla. Hay momentos realmente divertidos en de Midnight runners, pero su virtud también reside en las escenas dramáticas o de tensión donde hacen un trabajo excelente. Como toda producción de este tipo dentro de la filmografía coreana, hay decenas de secundarios al cual más estrambótico o variopinto, que dotan a la cinta de una extraña originalidad.
Puede parecer que Midnight runners tenga un guion soso, o que simplemente busque la risa fácil, pero la realidad es que su trama (aunque esté adornada con humor) es cruda y trata un tema bastante complicado, que no os diremos por aquí para no "spoilearos". Las escenas de acción (en especial en su tramo final) son sorprendentemente espectaculares, bien rodadas y ejecutadas. Un filme equilibrado y directo.
En definitiva, una excelente propuesta para pasar un rato agradable con una producción de calidad. Una buddy movie con todos los elementos que tanto gustan a los que somos amantes del género. No os la perdáis y vedla en compañía. Great!
Lo mejor: El dúo protagonista. Su excelente guion acompañado de unas escenas de acción trepidantes.
Lo peor: Tener que esperar a que acaben de rodar la segunda parte.
"Se necesita la misma cantidad de coraje para matar a una persona que para salvarla“ Director: Zhang Chong, Zhang Bo Guion: Zhang Bo, Qi Hao Reparto: Liu Lu, Wang Ziyi
La industria cinematográfica china produce al año miles de películas de géneros diversos, de producción menor o mayor, pero siempre con coraje y valentía a la hora de crear propuestas variadas y atrevidas. Algunas de estas producciones pueden parecer inofensivas, pero cuentan con un trasfondo y una profundidad remarcables.
Hoy hablaremos de una de esas películas que se atreven con temas profundos y complicados, y que no tienen miedo de plasmar cuestiones que, aunque sean aparentemente universales, suponen muchas trabas a la hora de seguir adelante con nuestras vidas. Son las paredes impalpables que nos separan del pasado, del presente y del futuro, y que nos impiden encontrar nuestro camino. A veces, esas paredes nos impiden ver más allá o mejor dicho, seguir avanzando por miedo a lo desconocido o a reencontrarnos con viejos recuerdos que podrían dañar nuestra existencia y, como consecuencia, convertirnos en meros espectadores de lo que creemos que podría haber sido nuestra vida. Bienvenidos a The Fourth Wall. En primer lugar, explicaremos que “The fourth wall” o "La cuarta pared" es un concepto inventado en 1758 por el filósofo, crítico y guionista Denis Diderot en su obra Discours sur la poésie dramatique. “La cuarta pared” significa la barrera o pared invisible que hay entre espectadores y actores en cualquier obra de ficción, y que separa ambas realidades. Cuando los actores interactúan con el "mundo real”, se dice que han roto la cuarta pared.
Haciendo uso de este concepto, los directores Zhang Chong y Zhang Bo nos muestran una historia muy humana y de tempo pausado que se pasea elegantemente por el fantástico e incluso por el noir, con esa esencia costumbrista que tanto vemos en el cine independiente chino. Tras su interesante y sorprendente Super Me, el exquisito dúo vuelve a adentrarnos en la fascinante mente humana y sus secretos. Pero sobre todo, cuenta la historia de una mujer infeliz y de su miedo a romper las paredes de su realidad, cosa que, tal y como vemos en la película, puede dañar a su yo del presente.
Liu Lu lleva una vida triste y en apariencia mundana, trabajando en una granja de cría de ciervos. Su amigo Ma Hai intenta en vano ganarse su afecto, pero es como si ella se aislase y desterrase cualquier tipo de calor o amor humano. Un día, Ma Hai le confiesa que es capaz de ver vidas paralelas donde ellos son totalmente diferentes. Cuanto más aprende Liu Lu sobre su otra 'ella', más descubre acerca de los recuerdos largamente reprimidos de su pasado.
La película nos muestra ese miedo a avanzar, el simple hecho de anclarnos en el pasado o divagar sobre nuestro futuro sin prestar atención en mejorar el presente, sin dejar de preguntarnos ¿y si…?. En ese momento, nos volvemos meros espectadores de nuestra vida, sin llegar nunca a romper esa cuarta pared y ser partícipes directos de nuestra propia trama, tal y como le pasa a Liu Lu.
The Fourth Wall cuenta con una fotografía y una habilidad con las cámaras excelentes. La cinta tiene muchos planos fascinantes, pero nos gustaría destacar uno en concreto: El extenso bosque con árboles de tronco grueso y alargado y decenas de ramas en sus copas. Una referencia a la vida, con un eje central y sus ramificaciones, algunas buenas y otras malas, dependiendo de nuestras decisiones o de los hechos que nos ocurran.
Liu Lu y Wang Ziyi demuestran ser grandes actores, realizando dos sólidas interpretaciones con una fuerte carga dramática. Brillantes. Como curiosidad, la actriz Liu Lu tiene el mismo nombre en la realidad que en la ficción, en clara referencia al concepto de la cuarta pared.
En definitiva, con The Fouth Wall los directores Zhang Chong y Zhang Bo vuelven a plantearnos dilemas morales universales, haciendo un estudio profundo de la psique humana. Una cinta espectacular con unas interpretaciones de lujo y de ejecución brillante. Una grata sorpresa.
Lo mejor: El dúo protagonista. La temática es muy profunda e interesante
Lo peor: Quizás en algunos momentos pueda parecer confusa.
"It takes the same amount of courage to kill a person as to save a person"
Directors: Zhang Chong, Zhang Bo Screenplay by: Zhang Bo, Qi Hao Cast: Liu Lu, Wang Ziyi
With great courage and bravery, the Chinese film industry produces thousands of films every year, films that represent different and daring proposals of very diverse genres that can be big or small productions… Some of them may even seem harmless, but all of them have a remarkable background and depth.
Today, we would like to talk about one of the films that dare to deal with deep and complex themes, a film not afraid to capture issues that, although apparently universal, mean important obstacles when it comes to moving forward in our lives: The impalpable walls that separate us from the past, the present and the future. The walls that prevent us from finding our way, from seeing beyond or even from moving forward because we are scared of the unknown. The walls that separate us from old memories, memories that could harm our existence and, consequently, transform us in mere spectators of what we think our life could be. Welcome to The Fourth Wall. Firstly, let us explain that "The fourth wall" is a concept conceived in 1788 by the philosopher, critic and screenwriter Denis Diderot in his work Discours sur la poésie dramatique. “The fourth wall” means the barrier or invisible wall that exists between the audience and the actors in any fiction work, separating both realities. When actors interact with the 'real world', it is called “breaking the fourth wall”.
Using this concept, the exquisite directors Zhang Chong and Zhang Bo tell a very human and slow-paced story which walks elegantly through the fantastic and even the cinema noir, all coated with that costumbrist essence so popular in the independent Chinese cinema. After their interesting and surprising Super Me, the duo plunge us in the fascinating human mind and its secrets. But, above all, they tell the story of an unhappy woman who is frightened of breaking the walls of her reality, something that, as it is shown in the movie, can harm her present self. Liu Lu leads a sad and seemingly mundane life, working on a deer farm. Her friend Ma Hai tries in vain to gain her affection, but it is as if she was isolating herself and pulling away any kind of warmth or human love. One day, Ma Hai confesses that he is able to see parallel realities where their lives are totally different. The more Liu Lu learns about her other 'she', the more she discovers about the long-repressed memories of her past. Thanks to Liu Lu character, the film shows that natural, human fear to move forward, the fact of anchoring ourselves in the past or wandering about our future without paying attention to improve our present, always thinking “what if…?”. It exposes the moment when we become mere spectators of our own life, never being able to break this fourth wall, never getting to directly participate in the plot of our existence, as it happens to Liu Lu. The Fourth Wall counts on an excellent photography and ability with the cameras. There are many fascinating scenes on the film, but we would like to highlight one in particular: The vast forest with thick and long trees that have dozens of branches in their tops, a clear reference to life, which has a central axis and hundreds of ramifications, some of them good, some of them bad, depending on our decisions or that what happens to us.
Liu Lu and Wang Ziyi prove that they are brilliant actors, solidly performing two roles with a very heavy dramatic burden. Curiously, we would like to point out that the real name of the actress playing the role of Liu Lu is also Liu Lu, a clear reference to the concept of “The fourth wall”. In short, with The Fourth Wall, the directors Zhang Chong and Zhang Bo once again set out universal moral dilemmas to the audience, making an in-depth study of the human psyche. A spectacular film with an astonishing acting and a great execution. A very pleasant surprise.
What’s best: Both actors in the leading roles. The topic, interesting and deep.
What’s worse: It could be a bit confusing sometimes.
El 21 y 22 de octubre tuvo lugar la I Muestra de Cine Chino Made In Spain, una interesante proyección intercultural que ha reunido cortometrajes de directores de origen chino que residen en España o que han crecido en este país, y de directores españoles interesados en la gran potencia asiática.
Dicha muestra se celebró en El aula de cinema de La Nau de la Universidad de Valencia y tiene como objetivo describir la interacción entre dos culturas como son la china y la española. Con esto se pretende acercar aún más a la población a una comunidad cada vez más presente en nuestro país, mediante obras de directores de calidad y seleccionados para incontables festivales.
Todos los cortometrajes proyectados tratarán no solo la visión externa de la sociedad española hacia la comunidad china, sino también las identidades divididas y la sensación de no-pertenencia que éstos pueden llegar a sentir.
CORTOS PROYECTADOS
- Día para Nadie, de Daniel López Sánchez. - La Pecera, de Paco Nicolás. - Xiao Xian, de Jiajie Yu Yan. - El hilo rojo, de Xiaomei Espiro
XIAOXIAN (España, 2019). EL CORTOMETRAJE PRESELECCIONADO A LOS PREMIOS GOYA. "Cuando vuelva, quiero verte cosiendo" Director: Jiajie Yu Yan. Guión: Jiajie Yu Yan y Daniel Toledo. Reparto: Chacha Huang, YAO YAO, Luis Heras, Chen Lu.
Es la primera vez, que un cortometraje en chino mandarín, rodado principalmente con actores orientales y dirigido por un español (de origen chino) opta a los Premios Anuales de la Academia. Ha sido seleccionado en sesenta festivales diferentes (nacionales e internacionales) y el próximo 25 de enero del 2020 se sabrán los ganadores.
En el cortometraje en cuestión conocemos a Xiaoxian, una chica que recibe el encargo por parte de su madre de arreglar el descosido de un vestido. Ella obedece a regañadientes hasta que es interrumpida por su amiga Sheng Xia, que la termina convenciendo para que salga con ella de fiesta. Una serie de circunstancias harán que para ella sea una noche inolvidable...
Su director desea representar, entre otras cosas, lo tradicional y lo moderno a manos de Xiao Xian y su amiga, dos polos totalmente opuestos. También toca temas como el despertar sexual y otros que aún son censurados en China y considerados tabúes. Tiene una estética visual muy cuidada y una atmósfera bastante inquietante que hace que el espectador se centre rápidamente en la historia que está sucediendo. Sin duda es una obra muy interesante que darán ganas de no perder de vista los siguientes trabajos de su director, que esperamos entrevistar pronto.
Director: Christian Volckman Guion: Sabrina B. Karine, Eric Forestier, Christian Volckman. Reparto: Olga Kurylenko, Kevin Janssens, Joshua Wilson. Si nos dejamos llevar por los primeros minutos de The Room, pensaremos que no es más que otra película de casas encantadas protagonizada por una joven pareja que, harta de la gran ciudad, decide mudarse a una decadente y misteriosa mansión en la que esperan iniciar una nueva vida. Al poco, nos daremos cuenta de que la historia no va por ahí.
Mientras reforman su nuevo hogar, Matt y Kate descubren una habitación oculta que tiene el poder de concederles todo aquello que desean. Una vez superada la sorpresa por el hallazgo, nuestros protagonistas deciden aprovecharlo y transforman su hasta entonces normal vida en una orgía de dinero, vestidos de marca, comida lujosa, obras de arte… Como niños en una tienda de caramelos, disfrutan de lo que su nueva casa les ofrece, hasta que Kate decide pedir lo que más quiere y la naturaleza le ha negado en varias ocasiones: Un hijo. La llegada del pequeño a sus vidas hace que el cuento de hadas se transforme en una pesadilla y que se den cuenta de las numerosas consecuencias que conlleva hacer uso y abuso de la habitación.
Christian Volckman dirige esta más que interesante cinta, de metraje y ritmo acertados, construida sobre un buen guión basado en el dicho “Ten cuidado con lo que deseas”. La mezcla de misterio, drama y ciencia ficción, junto a los numerosos elementos psicológicos con los que juega, hacen que el espectador no pueda evitar dejar la sala planteándose muchas preguntas y dilemas morales, como si la felicidad está en lo material, o qué harían de encontrarse en la piel de la pareja protagonista. En resumen, The Room es ideal para pasar un rato entretenido y, después de verla, debatir con los amigos sobre algunos aspectos de la naturaleza humana delante de una (o varias) cervezas.
Lo mejor: Sorprende por su dureza y su profundidad. Lo peor: En momentos puntuales, es bastante angustiosa. El final que, si bien es un giro inesperado, puede resultar confuso.
Director: Ali Aidyn Guion: Ali Aidyn Reparto: Birkan Sokullu, Cemre Ebuzziya, Tansu Bicer, Serkan Keskin.
Hakan (Birkan Sokullu) y Nihal (Cemre Ebuzziya) están intentando tener un hijo desde hace más de un año. Desesperados, deciden hacerse la prueba de fertilidad. Los fatídicos resultados salen negativos y ella pierde toda esperanza. Hundida en la tristeza decide salir a pasear, pero desgraciadamente Nihal esa noche, no regresará. A partir de aquí, Hakan comenzará una desesperada búsqueda para encontrar a la mujer que ama.
Hoy os hablamos sobre una interesante cinta que nos llega desde Turquía, Chronology, un desgarrador thriller escrito y dirigido por Ali Aidyn, el cual ya nos sorprendió con su anterior obra KUF. Let's go!
Estamos ante un oscuro retrato de la sociedad actual rodado con naturalidad en su primera parte y templanza en la segunda. Crudeza, frialdad y desesperación, son puntos bien reflejados en esta pausada cinta de misterio. Un thriller social e intimista con poderosas interpretaciones, que posee un mensaje real y abrumador como la vida misma. La cinta se pasea por el drama de una manera elegante y eficaz, dotando a la trama con una gran carga emocional, permitiéndose incluso, pinceladas de cine fantástico.
Chronology, aunque es un thriller al uso, no profundiza demasiado en la investigación policial, sino que se centra casi en su totalidad en la visión de Hakan, el cual se ve consumido por la ira y la desesperación, creando un círculo vicioso de obsesión y rabia. A nivel interpretativo es una obra robusta y eficaz, con pocos personajes, pero bien estructurados. Birkan Sokullu realiza una interpretación brillante y sólida como protagonista.
Su apenas existente banda sonora recuerda al estilo del director japonés Kiyoshi Kurosawa, apoyándose en los sonidos ambientales para generar momentos de angustia y desolación.
Una de las cosas que más nos ha gustado de Chronology es su montaje, pensado al milímetro para mostrarnos la verdadera alma de la película e introducir los elementos de sorpresa de una manera dinámica.
En definitiva, un notable thriller dramático perfectamente ejecutado, de tempo lento y mensaje directo y demoledor.
Lo mejor: Su interesante historia y su manera de estructurar los hechos. Perfectamente rodado.
Lo peor: Quizás se haga demasiado lento para los que crean que van a ver un thriller policíaco.
