Festival Nits de cinema orinetal de Vic: Soccer Killer (China, 2017)

"Que nuestros ancestros nos ayuden a ganar a las garras de águila"

Director: Jeff Lau, Corey Yuen
Guión: Jeff Lau
Reparto: He Jiong, Gillian Chung, Charlene Choi


En la antigua China, se practicaba un deporte que fue el antecesor del fútbol, se llama Cuju.
Durante la dinastía Song un grupo de súper mutantes llamados las garras del águila, vencen a todo un equipo del gobierno. Estos se verán obligados a reclutar a legendarios jugadores, para poder ganar el partido más importante de toda la historia.


Killer Soccer pretende ser la secuela de la estupenda Shaolin soccer de Stephen Chow, pero nos encontramos con un despropósito bizarro y muy divertido, bastante alejado de la cinta del hongkonés, pero que funciona a la perfección si entras en el loco mundo planteado por Jeff Lau.
Personajes pasados de vuelta, carismáticos y estrafalarios, se encuentran ante el desafío de su vida, enfrentarse a los temidos Avengers chinos, sí, ¡lo que oís!, literalmente tenemos a Lobezno, Hulk, capitán America, Tor, etc.
Los gags que acompañan a esta clásica historia son divertidos y, a veces, extraños pero mantendrán la sonrisa en nuestras caras durante toda la duración del filme.

Corey Yuen hace, como siempre, un gran trabajo en las escenas de acción, ágiles, dinámicas, espectaculares, con el regusto clásico que tanto nos gusta. Hacia el final de la película, hay un par de escenas de acción repletas de CGI, que parecen sacadas de un videojuego de los 90, una locura visual que os hará explotar el cerebro XD.
Su banda sonora está muy presente en esta cinta de aventuras y fantasía, como si de un personaje se tratase, las composiciones son pegadizas y épicas.

En definitiva, si os gustan las comedias pasadas de vuelta, bizarras y muy locas, dadle una oportunidad a esta película rodada por el gran Jeff Lau, reunid a unos cuantos amigos para echar unas risas frescas.

 

Lo mejor: Los gags, su bizarra idea, las escenas de acción.
Os reiréis muchos con los súper héroes chinos XD.
Alguna otra crítica hacia los americanos.
 
Lo peor: No apta para todos los paladares, es una bizarrada importante que podría asustar a bastante público XD.
Algún que otro momento de CGI chino.

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Bleach (Japón, 2018)

“¡Rukia!, te protegeré cueste lo que cueste”


Director: Shinsuke Sato
Guión: Tite Kubo, Daisuke Habara
Reparto: Sôta Fukushi, Hana Sugisaki, Miyavi.


Kurosaki Ichigo, es un estudiante popular, que vive tranquilamente con sus dos hermanas y su padre, pero tiene algo que lo diferencia de los demás, puede ver fantasmas.
Las pesadillas recurrentes de la muerte de su madre cuando era pequeño, le atormentan. Hasta que un buen día aparece una joven que dice ser un “Shinigami”, un dios de la muerte, y que ha venido a la tierra a purificar almas. 

 

Shinsuke Sato nos regala uno de los mejores live-action de los últimos años, una cinta que te deja con ganas de más, llena de acción y momentos épicos. Se ha prescindido un poco del humor, para darle un tono más épico y serio a la historia, pero esto no es ningún fallo, creemos que ha sido todo un acierto.
La historia es muy fiel a la del manga, con unos personajes muy bien construidos, los cuales mantienen los matices claves de la obra de Tite Kuno, desbordan carisma y personalidad.

Tanto Sôta como Hana están brutales como Ichigo y Rukia, dos personalidades tan lejanas como el amor imposible que empieza a surgir entre ellos. Miyavi hace un gran papel como el capitán Byakuya, un personaje complejo y difícil de reflejar en pantalla. El reparto es espectacular y bastante fiel a la obra original, aunque por el arco de historia que abarca esta película, no podremos disfrutad demasiado de alguno de ellos.

 

Como ya nos tiene acostumbrados Shinsuke Sato en sus cintas, la acción está muy cuidada, mezclando los duelos de espadas con los poderosos golpes llenos de energía espiritual, todos ellos acompañados de unos estupendos efectos especiales, que hacen de Bleach una gran cinta de acción por sí sola.

La banda sonora es cañera, con buenos riffs de guitarras como el anime ya nos tenía acostumbrados, regalándonos más de una escena épica de alto nivel.

En definitiva, amantes y no amantes del manga, no os podéis perder esta estupenda cinta de acción, un fantástico mundo que acaba de comenzar, lleno de misterio y amor, rodado de una manera brillante, con muchísimos personajes por descubrir, y que esperamos poder verlos en su segunda y tercera parte. ¡TOP!


Lo mejor: Realmente nos ha gustado todo: acción, historia, música, etc.

Lo peor: Te deja con ganas de más, sabe a poco, sobre todo si eres fan de la obra Tite Kubo.
No deja de ser un live-action, posiblemente no guste a los que huyen de este tipo de producciones.
No poder verla en pantalla grande.

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Festival Nits de cinema oriental de Vic: Baaghi 2

"Ayúdame Ronie"
Director: Ahmed Khan
Guión: Hussain Dalal, Abbas Hirapurwala
Reparto: Tiger Shroff, Disha Patani, Prateik Babbar, Randeep Hooda, Manoj Bajpai.

Ronie (Tiger Shroff) pide un permiso en el ejército para poder ayudar a una antigua novia. Ella le llama desesperada porque han raptado a su hija y sabe que él es su única esperanza para poder recuperarla. 

A partir de ese momento, los dos protagonistas se adentrarán dentro de una trama rocambolesca que te hará dudar de todos. 

Pudimos disfrutar de Baaghi 2 en el Festival Nits de cinema oriental de Vic y realmente no nos decepcionó. Ahmed Khan nos trae una cinta al más puro estilo Bollywood, con dos partes bien diferenciadas. Durante la primera parte nos tuvo a todos en vilo, investigando el secuestro de la niña y haciéndonos dudar de todos los personajes. La segunda parte, en cambio, nos hizo levantarnos de nuestro asiento y acabar aplaudiendo esa acción loca que solo Bollywood puede darnos. 

El guión está más elaborado que otras producciones de Bollywood y se nota que tiene un toque más serio; la trama del secuestro y las traiciones que ocurren durante el film nos demuestra que va más allá de una simple película de acción. Musicalmente hablando solo encontramos una canción coreografiada en toda la película (algo extraño en las películas de este género).

La acción y las coreografías están hechas para que el público disfrute y aplauda y, como no, para que nuestro querido Tiger Shroff pueda lucirse y enseñar todo su potencial.

En definitiva, si eres de los que les gusta el cine de Bollywood la disfrutarás de principio a fin y acabarás con las manos rojas de tanto aplaudir. 

Lo mejor: Si eres amante del cine de Bollywood no puedes perdértela. 

Lo peor: El trailer puede engañar un poco, parece haber más acción de la que realmente aparece en la película.  

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Festival Nits de cinema oriental de Vic: Bad Genius

"La gente puede ser lista de muchas maneras distintas"

Director: Nattawut Poonpiriya   
Guión: Tanida Hantaweewatana, Vasudhorn Piyaromna, Nattawut Poonpiriya 
Reparto: Chutimon Chuengcharoensuking, Eisaya Hosuwan, Teeradon Supapunpinyo, Chanon Santinatornkul.

Lynn (Chutimon Chuengcharoensuking) es una estudiante superdotada que llega nueva al instituto. Pronto hace nuevos amigos y al ver que necesitan su ayuda en los exámenes, diseña un plan para poder copiar en ellos. Poco a poco ese sistema será conocido por otros compañeros que accederán a pagarle a Lynn con tal de que les ayude y a nuestra protagonista se le irá de las manos. 

Bad Genius es una película ingeniosa con toques de tensión. El director hace un buen trabajo tratando un tema que, a primera vista, puede ser trivial. Durante la cinta estuvimos en tensión viendo como los adolescentes urdían su plan y acabamos con los puños apretados sufriendo por si los pillaban mientras copiaban. Consigue que el espectador se meta en la trama y acabe sufriendo como si de un plan de fuga se tratase. 

Si bien es verdad que para nosotros sobraba un poco de metraje y se nos hizo un pelín larga, disfrutamos de la película y de la tensión vivida. 
Los personajes son carismáticos y sacan más de una sonrisa al espectador. Todos contribuyen a adentrarte en el mundo adolescente donde los exámenes son lo más importante y copiar es casi como robar un banco. 

En definitiva, una muy buena película tailandesa, con una gran idea, un gran presupuesto y una buena ejecución. Además, si eres profesor puedes coger ideas, observar a tus alumnos y saber si están copiando xD.

Lo mejor: La tensión que te genera un tema aparentemente simple.

Lo peor: La resolución final de uno de los personajes no nos acabó de convencer, esperábamos otra reacción. 

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Festival Nits de cinema Oriental de Vic: Iron Head (Alemania, China, 2017)

"Normalmente cada año, se suicida un compañero"

Director: Tian Dong
Guión: Tian Dong (concepto)


Tuvimos la gran oportunidad de presentar el estupendo documental Iron head que se proyectaba en el Festival Nits de cinema oriental de Vic. Una cinta dura, pero suavizada por la frialdad en la que los niños se toman el duro entrenamiento, hay partes en la que incluso nos sacarán alguna que otra sonrisa. Aunque a primera vista parece una producción más coral, hay tres claros protagonistas los cuales nos enseñarán su día día y nos desvelarán sus miedos e inquietudes. Sorprende mucho la presión que ejercen las familias sobre sus hijos, y como los entrenadores les enseñan una disciplina que quizás sea puro marketing. 

En definitiva, un documental con una premisa muy loca, aplicar el arte del Kung fu en el fútbol profesional, que poco a poco iremos descubriendo si finalmente es funcional a nivel profesional. El ritmo es bueno, dinámico, y no cae en el drama fácil, el trasfondo es lo que más nos puede doler. Iron Head es una cinta interesante y original, no os la perdáis.

Lo mejor: La dirección, el dinamismo y sobre todo los momentos agradables dentro de un trasfondo tan cruel a veces.

Los tres personajes principales, en especial el portero, que dentro de su drama se toma la vida con filosofía.


Lo peor: Que todo esto no sea ficción, y que realmente tengan que pasar niños por esos duros entrenamientos aparentemente para llegar a ser jugadores profesionales. 

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Festival Nits de cinema oriental de Vic: The Golden monk (China, 2017)

"Soy la rencarnación del niño dorado"

Director: Billy Chung, Wong Jing
Guión: Wong Jing
Reparto: Zheng Kai, Evonne Hsieh, Law Kar-Ying, Mao Junjie.
 
En el templo de Xuanguang vive un monje con poderes sobrenaturales bastante curiosos. Un buen día, por una revelación, se da cuenta que es la reencarnación del mismísimo “Niño de oro”, el cuál fue expulsado de los cielos por enamorarse del hada Jade. A partir de aquí, comenzará una aventura para encontrar el amor y recuperar su puesto en el reino de los cielos.

The Golden Monk es una cinta de fantasía pura, aventuras y sobre todo mucho humor.
Visualmente atractiva, repleto de “CGI chino” y con la mano de Wong Jing remodelándolo todo hasta llevarlo al extremo.
Los personajes son carismáticos, muy variopintos y estrafalarios, dotando a la cinta de una divertida dinámica junto a sus continuos momentos cómicos.

Las coreografías son una gozada como siempre acostumbran a ser en este tipo de películas, desde luchas con espadas, cuerpo a cuerpo o incluso contra grandes criaturas mitológicas.
El guión es correcto y quizás un poco predecible, pero no importa si te gustan este tipo de producciones, ya que lo más divertido es la multitud de aventuras en las que se verán envueltos nuestros protagonistas.

En definitiva, una producción de aventuras muy fantástica, y muy china también XD, con todo lo que se puede esperar de este tipo de historias, personajes carismáticos y un humor a veces muy absurdo, acompañado de coreografías imposibles, repleta de CGI, que por momentos duele a la vista, pero que no empaña esta estupenda cinta de fantasía. Recomendada para fans acérrimos de la fantasía china.

Lo mejor: Sus carismáticos personajes y las situaciones cómicas, las cuáles nos sacarán alguna que otra carcajada.
Las coreografías como siempre son estupendas.
Banda sonora ágil y agradable.


Lo peor: El CGI en algunos momentos deja mucho que desear, pero no te importará si estás acostumbrado a este tipo de producciones.

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Festival Nits de cinema oriental de Vic: Fist & Faith (China, 2017)

"Jin Hao es el nuevo rey del instituto, junto a él, podremos derrotar a las bandas de japoneses"

Director: Jiang Zhuoyuan
Guión: Gu Fei Fei, Jian Zhouyuan
Reparto: Jing Tian, Oho Ou, Dekai Liu, Ding Guansen


Nuestra historia comienza durante la ocupación Japonesa de Manchuria en los años treinta, donde intentaban acabar con toda la cultura china y su historia, para poder colonizarlos y romper la fuerza del pueblo chino. Los ejércitos japoneses usaban a bandas organizadas de estudiantes para atacar los clubs subterráneos de lectura. Jing Hao, un estudiante chino, comenzará una revuelta contra el poder japonés para intentar defender a sus amigos y a su chica del malvado imperio nipón.

Fist & Faith a primera vista puede ser comparada con Crows Zero, pero nosotros después de verla, creemos que tiene una personalidad propia que la hace única, y en parte, tiene un guión mucho más sólido que la cinta de Takashi Miike (y eso te lo dice un fan absoluto de la saga del japonés).

Lo primero que sorprende en su inicio es la mezcla entre el cómic y los personajes reales, mezclándolo todo de una manera muy natural y dinámica, pero este tono poco a poco irá perdiendo peso en la cinta, ya que la trama viajará a lugares más oscuros. Un estupendo inicio repleto de humor y vida colegial, donde todo parece sacado de un cómic, y que a primera vista parece imposible hacia donde nos llevará la cinta de Jiang Zhuoyuan.

Los personajes son excelentes, interpretaciones naturales y muy creíbles, sobre todo en los momentos de acción y drama, donde realmente les veremos al límite dentro  del trasfondo fuera de las aulas, amenazante y peligroso,y que, para no perder la identidad de su pueblo, deberán luchar unidos y sacrificar muchas cosas queridas para sobrevivir. Su banda sonora es excelente, cañera y acorde con lo que quiere que sientan los espectadores.

Las coreografías son el plato fuerte de Fist & Faith, poderosas y violentas, visualmente energéticas y llenas de ritmo, además, no tienen nada que envidiar a las de Crows Zero.

En definitiva,  Fist & Faith es una gran sorpresa, una cinta que mezcla muchas cosas pero lo hace demasiado bien, y que te deja con ganas de más, una historia simple, puesta con naturalidad en un trasfondo histórico complicado, donde los amigos, el amor y la libertad, se ganaban a base de luchar unidos. ¡No os la perdáis!


Lo mejor: Su guión, la acción, y sobre todo sus maravillosos personajes.
 
Lo peor: Compararla con Crows Zero, ya que no tienen demasiado en común, salvo las bandas de estudiantes luchando de vez en cuando. Quizá en su inicio, pueda ser cargante para algún espectador con tanta mezcla de cómic y realidad.

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Festival Nits de cinema oriental de Vic: Colour of the game (Hk, China, 2017)

"Le vengaremos cueste lo que cueste"

Director: Kam Kai Wai
Guión: Wong Jing
Reparto: Simon Yam, Phillip Ng, Lam Suet, Lau Siu-Ming


Después del asesinato del hijo de un mafioso local, Wallace y su banda, empezarán una cacería para vengarse por la pérdida del joven. Pero no lo tendrán fácil, ya que Robert, el presunto asesino, es el descendiente de un poderoso capo de Hong Kong. 


Colour of the game, es una cinta que intenta volver a los años dorados del cine de Hong Kong, donde las historias trilladas se mezclaban entre explosiones de acción y violencia. Con una puesta en escena claramente influenciada  por la Milkyway y el cine de Johnnie To, creemos que pierde personalidad al intentar parecerse demasiado.

Los personajes están bastante bien, sin llegar a ser muy carismáticos, consiguen que nos enganchemos a la trama hasta su explosivo final. 

Las escenas de acción están correctamente rodadas y son bastante variadas, desde tiroteos, hasta persecuciones de coches, peleas cuerpo a cuerpo, etc. Tienen todo el buen hacer de las producciones de antaño (en especial la pelea de Phillip Ng, ¡brutal!).

El reparto es excelente, desde el gran Simon Yam, pasando por Lam Suet, hasta llegar al artista marcial Phillip Ng. Aunque pensamos que se podría haber sacado más jugo a este elenco.

En el apartado musical, la banda sonora está bastante latente en la película, cambiando de registro según pasan los hechos, pasando de compases potentes a melodías de piano.

El guión es rápido y lleno de sorpresas, aunque la historia no es muy original, guarda algún que otro as en la manga para hacer las delicias del fan del cine Hongkonés. El encargado detrás de esta historia de venganza es Wong Jing, veterano productor, director y guionista de Hong Kong.
 

En definitiva, una cinta correcta, que gustará a los fans de la vieja escuela Hongkonesa, llena de acción y honor. Cojed un buen bol de palomitas y disfrutad del buen cine de acción Made in Hong Kong.

Lo mejor: Las escenas de acción, su maravilloso reparto, y la estupenda banda sonora.


Lo peor: Como siempre, alguna que otra peluca chunga por ahí, esta vez le ha tocado al pobre Simon Yam.
El poco CGI que sale, deja mucho que desear.

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Festival Nits de cinema Oriental de Vic: Wrath of silence (China, 2017)

“Esta búsqueda acabará contigo”


Director: Xin Yukun
Guión: Xin Jukun
Reparto: Jiang Wu, Song Yang, Yuan Wenkang


En un pequeño pueblo del norte de China, hay una guerra para controlar los recursos minerales que ofrece la zona, afectando gravemente a los habitantes de la villa y creando un impacto natural irreversible. Un joven pastor mudo vive con su familia en una humilde casa, hasta que un día su único hijo desaparece mientras se encargaba de las ovejas. A partir de este momento comenzará una búsqueda contrarreloj para encontrar a su amado pequeño.

Wrath of Silence es la nueva película del interesante director Xin Yukun, una historia con mucha fuerza y carga social, que nos puso los pelos de punta en más de una ocasión.

Xin dirige con maestría y templanza una historia desgarradora, lenta y agobiante, donde el contraste árido del pueblo choca con los lujos de los mafiosos de turno, creando un trasfondo brutal. La violencia se muestra con crudeza y naturalidad, incluso en algunas escenas forma parte de algún momento cómico, relajando al espectador de tan duro camino.

Song Yang hace un papel sublime como el padre mudo y atormentado, transmitiendo todo el desespero y el horror por el que está pasando, sin poder decir ni una sola palabra, pero a su vez, trasmite fuerza y resistencia casi inhumana, como si de un depredador buscando a su cría se tratase.

Por otra parte tenemos al gran Jian Wu como mafioso, carismático y cruel, inteligente y soberbio, el perfecto villano de ciudad que oprime al pueblo para enriquecerse. 

Los demás personajes están muy bien creados, cada uno con su rol en este cruel rompecabezas, donde el peligro acecha sin piedad.

La banda sonora acompaña muy bien en los momentos dramáticos y en los de tensión, facilitándonos entrar en la historia.

Las coreografías de acción son muy reales y violentas, en especial la de la oficina, donde podemos ver hasta dónde puede llegar nuestro protagonista con tal de salvar a su hijo.

En definitiva, un gran thriller con mucha carga social, cruel, injusto y emotivo, donde varios personajes lucharán por sobrevivir en esta sociedad infernal, la cual da a unos más que a otros. Imprescindible 

Lo mejor: El guión y la evolución de nuestro protagonista.
La violencia seca y real y, sobre todo, el contraste entre el pueblo y la ciudad, que muestra la diferencia abismal el nivel de vida que existe en muchos sitios.
 
Lo peor: El tempo lento puede echar a más de uno atrás, ya que el trailer parece otra cosa.

 TRAILER

Tiger Zinda Hai (Índia, 2017)

" !Tiger ha vuelto¡ "

Director: Ali Abbas Zafar
Guión: Ali Abbas Zafar, Neelesh Misra
Reparto: Salman Khan, Katrina Kaif, Anupriya Goenka, Paresh Rawal

El director Ali Abbas Zafar nos trae la más que entretenida secuela de Ek Tha Tiger en la que el dúo protagonista vuelve a enfrentarse a unos villanos sin escrúpulos dispuestos a todo. 

 Cuando el militar Abu Usman toma como rehenes a un grupo de enfermeras indias y pakistaníes, a la inteligencia india no le queda más remedio que sacar del retiro a su mejor agente, Tiger, quien, ocho años después de su última misión, vive de forma anónima y tranquila en las montañas junto a su amada, la exagente pakistaní Zoya y el hijo de ambos. Movidos por el sentido del deber, Zoya y Tiger aceptan la misión y unen sus fuerzas para crear un equipo compuesto por lo mejor de ambos bandos cuya finalidad será sacar a las enfermeras del hospital en una frenética cuenta atrás no solo contra Usman, sino también contra las fuerzas militares de los Estados Unidos, dispuestos a volar el edificio para evitar que el villano se salga con la suya.

La cinta, que destaca por su cuidada producción, está basada en un secuestro real que tuvo lugar en 2014, en el que 46 enfermeras fueron retenidas por el ISIL en un hospital de Irak. El espectador notará enseguida que no se ha escatimado en medios para dotarla de todos los ingredientes que espera y disfruta: Tiros, explosiones, peleas perfectamente coreografiadas, momentos difíciles para los protagonistas, trucos de espías y, por supuesto, la imprescindible lucha del bien contra el mal, aderezada con unas buenas canciones y la siempre atractiva presencia de Salman Khan y Katrina Kaif, quienes no decepcionan y dejan con ganas de más.

Lo mejor: Las escenas a cámara lenta de Tiger poniéndose la bufanda antes de enfrentarse al lobo que amenaza a su hijo. El tema musical de los créditos
finales.

Lo peor: Puede resultar predecible (pero, en realidad, ¿qué más da?).

TRAILER