Ni no Kuni (Japón, 2019)

"Salva la vida de una moribunda en este mundo, y la chica del otro mundo pagará el precio"

Dirección: Yoshiyuki Momose
Guion: Akihiro Hino (Videojuego: Level-5)

Ni No Kuni es una adaptación al anime de una serie de videojuegos RPG donde el diseño de personajes estaba a cargo del estudio Ghibli. La película cuenta una aventura mágica inspirada en la popular saga de videojuegos con el mismo nombre (desarrollados por Level 5) que harán las delicias de todos los fans del género y de los videojuegos

Haru y Yu son amigos desde la infancia y junto a Kotona tienen una buena amistad. Yu está en una silla de ruedas desde niño, pero eso no le impide llevar una buena vida gracias a su familia y amigos. Aunque siente algo por Kotona sabe que no tiene ninguna posibilidad porque Haru y ella son pareja desde hace tiempo. Un día, por una serie de circunstancias, ambos son transportados a un mundo paralelo llamado Estevania donde no solo conviven humanos sino también otras razas mágicas. Descubren que la princesa de ese mundo es clavada físicamente a Kotona y se dan cuenta de que todo lo que hacen en ese mundo repercute en el suyo propio. En Estevania, Yu puede andar perfectamente sobre sus dos piernas y comienzan a preguntarse por qué han llegado allí y como pueden regresar. Yu se percata de que en el reino hay alguien en la sombra que desea la muerte de la princesa y, por lo tanto, su amiga Kotona también está en peligro. Tendrán que poner a prueba su amistad para lograr solucionar la situación, aunque tengan que enfrentarse entre ellos para proteger lo que aman.

Ni No Kuni es una película que, aunque puede resultar entretenida, se queda muy justita en cuestiones de animación, la historia podría haber dado mucho más de sí, pero se queda a medias y no profundiza lo suficiente. El film no se basa en ninguna de las historias contadas en las dos entregas para consolas que hay en el mercado, sino que se trata de una trama completamente original creada por Level-5 para la ocasión. Esto hace que no sea necesario haber jugado a los juegos para entrar en la historia. Eso es muy positivo, ya que se pretende llegar a cualquier público. La banda sonora está a cargo del maestro Joe Hisaishi que, aunque hace un trabajo impecable, no es una banda sonora que destaque en nada realmente.

En resumen, una película para toda la familia que no ofrece nada nuevo y lo que ofrece se queda a medio camino, teniendo mejores opciones en el mercado. Aun así, creo que puede ser muy disfrutable para los amantes del género y los que adoran el videojuego, ya que hay referencias a ellos, aunque sean secundarias.

Lo mejor: La fantasía. La historia. La banda sonora compuesta por Joe Hisaishi

Lo peor: La animación.

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Maardani 2 (India, 2019)

"Shivani, debes atrapar a ese bastardo"

Director: Gopi Puthran.
Guion: Gopi Puthran.
Reparto: Rani Mukerji, Vishal Jethwa, Shruti Bapna, Rajesh Sharma.

Tomando el relevo a Pradeep Sarkar, el director y guionista Gopi Puthran nos ofrece un nuevo caso de la agente de policía Shivani Shivaji Roy, quien en esta ocasión es trasladada a Kota, una ciudad en la que viven un gran número de estudiantes, porque en ella hay un terrible asesino en serie que no solo secuestra a sus víctimas, sino que las tortura y viola salvajemente antes de acabar con sus vidas.

Maardani 2 engancha desde el primer momento, desde ese primer secuestro en el que el grito de la víctima y el cambio de plano y de colores antes de su fatídico desenlace hace que el espectador se quede petrificado en el asiento, dándose cuenta de lo intensas que van a ser las próximas dos horas de su vida, en las que va a presenciar un implacable juego del gato y el ratón que no sabe cómo terminará.

Si bien el hilo argumental no da respiro, gran parte del atractivo de la película reside en sus dos protagonistas, la serena, fuerte, valiente e implacable Rani Mukerji y su némesis, el debutante y jovencísimo Vishal Jethwa, que encarna al asesino y cuyos ojos, tan grandes como expresivos, pasan de la más dulce inocencia a la más terrible frialdad en décimas de segundo, mientras es capaz de camuflarse como un camaleón con una osadía, una confianza en sí mismo y un descaro que dan como fruto escenas en las que el espectador no puede creer lo cerca que está el jaque mate en la intensa partida de ajedrez entre el bien y el mal que se desarrolla ante sus ojos.

En resumen, Maardi 2 es un interesante thriller duro y bien narrado que, al carecer de las canciones tan populares en el cine indio, tiene una duración acertada y no solo entretiene, sino que aprovecha para mostrar aspectos más profundos como la envidia, la falta de respeto y la misoginia con las que conviven las mujeres en ese país.

Lo mejor: A pesar de la dureza del tema, la película no traspasa en ningún momento la delgada línea entre la intriga y el mal gusto. En algunas escenas, el espectador “sufre” más por lo que imagina que por lo que explícitamente se muestra.

Lo peor: Algunos pueden centrarse solo en el trasfondo sobre la desigualdad de géneros que se muestra en la película, pasando por alto el resto del argumento. 

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Escrito por Sonia Arroyuelo

La Espada del Inmortal (Japón, 2019)

"Que no muera cuando me cortan, no significa que no me duela mientras lo hacen"

Dirección: Hiroshi Hamasaki
Guion: Makoto Fukami (Manga: Hiroaki Samura)

La espada del inmortal es un manga que empezó a publicarse en 1994 y que se desarrolla en el Japón de la era Edo. El manga finalizó en 2012 con un total de 30 tomos. Es la obra más conocida de su autor, Hiroaki Samura y en ella se cuentan las aventuras de un ronin inmortal y de una chica que lo contrata para que la ayude a vengarse de los que mataron a su familia. La historia se sitúa en la mitad del shogunato Tokugawa, en el segundo año de la era Tenmei. 

En el 2008 ya se hizo una primera adaptación al anime y Takashi Miike dirigió el live action en 2017, protagonizado por Takuya Kimura.

Rin, es una chica de 16 años que busca venganza. Sus padres fueron asesinados vilmente por un grupo de espadachines que se hacen llamar Ittō-ryū pero, aunque está decidida, es consciente de que sola no podrá realizar tan complicada tarea. Un día, una misteriosa monja que dice tener 800 años, le habla de Manji, un ronin conocido por haber acabado con la vida de 100 samuráis y que debe redimirse por ello matando a mil hombres malvados. Manji, está condenado a la inmortalidad por culpa de los "gusanos de sangre" que poseen su cuerpo, estos logran cerrar heridas y volver a unir partes amputadas aún después de haber pasado varias horas tras la separación. La chica va en su busca, pero al principio se niega a ayudarla, ya que el camino de la venganza no es el que él necesita para su redención. Finalmente accede a ayudar a Rin por el parecido que guarda con su fallecida hermana pequeña.

A partir de ese momento comenzará una gran aventura llena de obstáculos, ya que Manji no solo deberá acabar con el Ittō-ryū sino ejercer de guardaespaldas de Rin que, aunque lleva dos años entrenándose para ejercer su venganza, carece de talento para la lucha. Una brutal aventura que llevará al límite incluso a un experimentado guerrero.

La espada del inmortal es una historia sobre venganza y redención pero que a medida que avanza la propia protagonista se replanteará si está escogiendo el camino correcto. Por otro lado, Manji es el arquetipo de espadachín descuidado y gamberro que se aprovecha de su cuerpo inmortal para salir airoso de los enfrentamientos. La historia tiene infinidad de personajes interesantes y aprendemos sobre el pasado de cada uno y sus objetivos. Es un anime bastante sangriento, con constantes luchas y mutilaciones gratuitas por lo que no hace falta decir que no es para todos los públicos. Aunque el personaje de Manji es interesante, realmente sirve como conductor para el crecimiento de Rin, la verdadera protagonista de la historia. Al principio la vemos decidida a acabar con la vida de Kagehisa Anotsu, líder de los Ittō-ryū que busca unificar todas las escuelas de esgrima de Japón bajo el código de la suya y que asesinó al padre de Rin bajo este propósito. Con el tiempo Rin madurará sobre ese tema al respecto.

En resumen, los amantes del Seinen no deberían dejar pasar esta gran serie de animación. Actualmente puede disfrutarse en la plataforma de Amazon Prime.

Lo mejor: La animación. La evolución de la protagonista. Los personajes femeninos fuertes.

Lo peor: Quizás pueda tornarse algo lenta.

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Savage (China, 2018)

"Dime, ¿donde está el oro?" 

Director:  Cui Siwei.
Guion: Cui Siwei
Reparto: Chang Chen, Ni Ni, Liao Fan, Huang Jue, Liu Hua, Zhang Yicong, Li Guangjie.


Un grupo organizado de ladrones pretende robar el cargamento de oro en Baekdu, frontera entre China y Corea del Norte. Después de conseguirlo con violentos métodos y durante su huida, son detenidos por una joven pareja de agentes locales en un control rutinario. Las sospechas de los oficiales no tardan en generar un crudo tiroteo, en el que uno de ellos fallece y el otro queda mal herido a merced de los helados bosques de Baekdu. Pasado un tiempo el agente superviviente empezará una cacería para vengar la muerte de su compañero y amigo. 

China actualmente presume de tener una de las cinematografías más ricas, potentes y variadas. Una industria que produce miles de películas al año de multitud de géneros. Hoy hablaremos de Savage, la ópera prima como director del guionista Cui Siwei (The Island), un thriller que refleja a la perfección esa variedad y personalidad que rezuma el cine chino. Let's go!

Savage es un imponente thriller con alma de survival que se pasea por el western clásico con naturalidad y maestría. Una fría historia de venganza rodada con pulso firme y pausado que nos adentra en un infierno blanco sin igual.

Visualmente espectacular, de colores fríos y de carácter violento, la cinta nos cuenta la típica historia de venganza ya vista anteriormente en más de una producción del género, pero consigue atraernos por su originalidad y personalidad propia gracias al terreno donde se desenvuelve.

El guion, aunque predecible, hará las delicias de los amantes del género que busquen tensión, violencia y unos personajes perfectamente creados para la ocasión. Una trama lineal y directa  que funciona como un tiro en la cabeza.

Con un reparto de lujo encabezado por Chang Cheng y Liao Fan, la cinta nos ofrece unas interpretaciones muy físicas y viscerales, que reflejan a la perfección el desgaste mental en los fríos bosques de Baekdu: odio, rabia y desesperación en una persecución mortal y sin tregua. 

Uno de los puntos fuertes de Savage es el aire de western que rodea a la cinta: el joven justiciero buscando venganza, los ladrones en busca del oro y unos tiroteos y duelos de lujo. Sin coreografías ni florituras.

Las localizaciones donde la película se desarrolla son realmente espectaculares. Los bosques helados, desoladores y hostiles consiguen (casi) que sintamos el dañino frío que sufren nuestros protagonistas, generando una tensión digna de un buen survival.

En definitiva, si te gustan los buenos thrillers en parajes helados no dejes pasar Savage, el film posee todos los elementos para enamorar a los seguidores del género, en combinación con el buen hacer de su director detrás de las cámaras. Uno de los mejores thrillers chinos del 2018. Lovely!

Lo mejor: Las localizaciones.
El elenco de personajes principales.

Lo peor: Un guion que puede no puede gustar demasiado a los espectadores más exigentes. 

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The Bravest (China, 2019)

"¡Somos el escuadrón Dongshan!"

Director: Tony Chan.
Guion: Chao Wang.
Reparto: Huang Xiaoming, Du Jiang, Tan Zhuo, Oho, Yang Zi.

Durante un rescate en plena ciudad, Jiang Liwei, Capitán del Escuadrón Especial de la unidad de élite de los bomberos, comete un terrible error al mandar a dos novatos a inspeccionar la zona donde aparentemente el fuego se había dispersado. Los dos jóvenes son sorprendidos por una terrible explosión, causando la muerte de uno de ellos. A causa del suceso, Jiang es relevado de su cargo a líder del departamento de Dongshan y se plantea seriamente tomarse un tiempo fuera del cuerpo de bomberos. Durante un traspaso de petróleo en el puerto de Xingang ocurre un grave error. Una sobrecarga a causa de una negligencia, genera múltiples explosiones, fugas de gas y óleo. Un desastre de magnitudes gigantescas que amenaza a toda la ciudad y sus habitantes. Jiang Liwei y su equipo se verán las caras con el enemigo mas implacable, el fuego.

The bravest es una mega producción patriótica con todos los elementos necesarios para entretener y sorprender al espectador, tanto a nivel interpretativo, como por sus escenas de acción y riesgo. Una cinta cargada de dramatismo, pero también trepidante y ágil.

Estamos ante el típico guion heroico/patriota basado en hechos reales, una historia para honrar a los bomberos que realmente se sacrificaron, y que busca emocionar al espectador mediante la épica y el drama más convencional.

A nivel interpretativo la cinta está muy bien, con multitud de personajes bien elaborados y de motivaciones claras. Huang Xiaoming encabeza un reparto de lujo con una brillante y poderosa actuación. El carisma que desprenden en conjunto consigue que empaticemos con los personajes desde el minuto uno.
 
Sorprende el impresionante despliegue técnico de la cinta, que aunque posea CGI, tiene multitud de fuego real en cada escena. Decenas de espectaculares explosiones y stunts saltando por los aires entre fuego y escombros en un infierno de metal y llamas, una delicia.

Uno de los puntos que mas nos ha gustado es la personalidad y el enfoque que le da el director Tony Chan al fuego. Como si de un demonio se tratara, podemos escuchar perfectamente el rugir y los lamentos de la bestia roja que amenaza la ciudad. Realmente, a nivel sonoro The bravest es una pasada.

En definitiva, The bravest es un excelente blockbuster de factura impecable, con la calidad suficiente para mantenernos en tensión durante sus casi dos horas de duración. Entretenimiento de alto nivel. Love it!

Lo mejor: La recreación del fuego y el gran trabajo de stunts.
El carisma de los personajes.
Poder disfrutarla en casa gracias a Rakuten TV.

Lo peor: Si no te gustan las películas patrióticas, huye. 

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Mars (Taiwán, 2004)

"El cutter solo lo quiero para afilar un lápiz, aunque también podría usarlo para cortar la refinada cara de un profesor"

Director: Tsai Yueh Hsun
Guionista: Xu Yu Ting, Yu Xiao Hui 
Reparto: Vic Chou, Barbie Hsu Han, Chi-Luo ,Chieh-kai Shiou,  An Ta-Ye, Megan Lai.


Mars es una de las series asiáticas que más me han conmovido desde que comencé a ver dramas. No suelo ver series de género romántico, pero el caso de Mars es diferente gracias a su gran historia y argumento detrás de ella. Basado en el manga japonés escrita e ilustrada por Fuyumi Soryo, fue inicialmente publicada en la revista Bessatsu 1996 a 2000. La serie abarca 15 volúmenes.

La historia nos habla de Han Qi Luo, una chica que tras sufrir abusos por parte de su padre durante años, se ha vuelto una persona muy introvertida y excesivamente tímida. Esto ha hecho que se refugie en una de sus pasiones más queridas: la pintura, que le ayuda a evadirse de la realidad. Un día mientras pinta conoce a Chen Ling, un chico mujeriego y algo problemático que, aunque a simple vista parece muy alegre y divertido, esconde un oscuro pasado. Para sorpresa de ambos, no solo van al mismo centro educativo, sino que les toca ir a las mismas clases. Una mañana, Ling pilla al profesor de inglés intentando abusar sexualmente de Qi Luo y después de salvarla se abre más a él, haciendo que la relación entre ellos dos sea más cercana. Lin promete protegerla a cambio de que ella le pinte un retrato.

El gran sueño de Ling es convertirse en piloto de motos de carreras, y luchará como sea para conseguirlo. Sin embargo, su pasado vuelve una y otra vez para atormentarle, lo que hace que sea una persona psicológicamente inestable y con predisposición a usar la violencia. Ambos protagonistas empezarán una relación de pareja y sufrirán las consecuencias que eso conlleva, los traumas de cada uno regresan, pero con la ayuda del otro tratarán de resolverlos.

Mars es una serie que va más allá del género romántico, también tiene pinceladas de suspense que hace que no puedas parar de verla y junto al drama puro hará que más de un espectador  pueda soltar una lágrima.

El peso fuerte de la cinta lo tenemos en la actuación de los protagonistas, Vic Chou y Barbie Hsu están francamente espectaculares en sus papeles. Es una serie que no se hace aburrida gracias a la tensión que genera en el espectador. El diseño de producción es correcto y la banda sonora es decente, teniendo como tema principal la canción 零 Ling (Zero) interpretada por el famoso cantante taiwanés Alan Kuo.

La serie tiene ya sus años y quizás para algunos sea una gran desconocida, pero les invito a darle una oportunidad y disfrutar de unas grandes interpretaciones. Como curiosidad decir que fue Drama favorito del año en el 40th Golden Bell Awards (2005).

Lo mejor: Vic Chou y Barbie Hsu. 

Lo peor: Algunos giros pueden resultar poco creíbles. Personajes secundarios poco explotados. Quizás no ha envejecido muy bien en ciertos aspectos.

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Sitges 2019: Fractured (USA, 2019)

"Haz algo!"

Director: Brad Anderson
Guion: Alan B. McElroy
Reparto: Sam Worthington, Lily Rabe, Lucy Capri

La familia Monroe se dirige a casa de los padres de Joanne (Lily Rabe) para pasar el día de acción de gracias con ellos. En el camino, paran en una estación de servicio para ir al baño cuando un terrible accidente tiene lugar, la pequeña Peri (Lucy Capri) cae hasta el fondo de una obra en construcción. Maltrecha pero viva, Ray (Sam Worthington) consigue llevarla al hospital. Después de pelearse con medio hospital para que atiendan a la pequeña, consigue que un doctor la vea. Parece que únicamente tiene un brazo roto pero el doctor quiere asegurarse de que no le ha pasado nada más con el golpe, así que decide hacerle un escaner. Bajando el ascensor es cuando Ray verá por última vez a su mujer y su hija, y cuando su odisea empezará, ya que parece que nadie quiere que las encuentre a partir de ahi.

Brad Anderson sigue la estela de sus anteriores trabajos como Sesion 9 o El maquinista para deleitarnos con una historia de locura humana. Y es que parece ser que nadie sabe retratar como él lo que pasa en la mente de las personas cuando ocurre algo inesperado. Fractured es un thriller sobre la obsesión, la familia, la realidad y la ficción, los traumas y las mentiras. Es un viaje al lado más oscuro de nuestra mente.

 

Es especialmente recalcable el papel de Sam Worthington como Ray. Sabe darle el realismo necesario a un padre desesperado por encontrar a su familia en un lugar donde todo el mundo intenta mentirle y hacerle creer que está loco. La fotografía, con tendencias frías y oscuras, refleja como el personaje de Ray se siente por dentro en todo momento.

Todo esto redondeado con un remarcable guion que te hace dudar en todo momento si lo que está pasando es real o no, creando una atmósfera enrarecida. Es muy interesante como el guionista sabe interactuar con los traumas emocionales durante toda la acción.

En definitiva, fans de los thrillers, disfrutad de esta nueva película de Brad Anderson, especialmente si ya habíais disfrutado con alguno de sus otros films.

Lo mejor: La actuación de Sam Worthington.

Lo peor: Puede parecer predecible.

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Sitges 2019: Girl on the third floor (Usa, 2019)

"Para enderezarlos se necesita una mano fuerte"

Director: Travis Stevens.
Guion: Trent Haaga, Paul Johnstone.
Reparto: CM Punk, Trieste Kelly Dunn, Sarah Brooks, Elissa Dowling.

¿Qué pasaría si, buscando la redención por su mala vida, tu marido se marca el objetivo de renovar la casa a la que vais a mudaros antes de que des a luz? ¿Y si dicha casa tuviese personalidad (una bastante fuerte), un sórdido pasado y otros planes para ti y tu familia? La cosa cambia, ¿verdad? Pues esta es la historia que nos cuenta Girl on the Third Floor.

Don y Liz son un matrimonio que decide mudarse a una ruinosa casa a las afueras de Chicago huyendo de los chanchullos y la mala reputación de Don, que casi hacen que acabe con sus huesos en la cárcel y con su pareja.Deseoso de demostrar a su esposa que puede cambiar, Don decide reformar la casa con sus propias manos, instalándose en ella solo para poder trabajar a contrarreloj, pues queda muy poco para el nacimiento su primera hija. Acompañado de su perro Cooper, nuestro protagonista pasa los días pintando  paredes, limpiando tuberías y arreglando enchufes, aunque no tarda mucho en darse cuenta de que algo extraño sucede en su recién adquirida vivienda, pues por sus agujeros no dejan de salir viscosos fluidos, a la vez que aparecen misteriosas canicas rebotando en el suelo. 

Por si la reforma de su casa no fuese suficiente reto para el esmerado marido, este deberá enfrentarse a sus propios demonios, como la bebida (que se supone ha dejado) o a extrañas visiones, mientras intenta resistirse a los encantos de una atractiva joven llamada Sarah que siempre ronda la propiedad y que, de algún modo, parece estar ligada a ella.

Girl on the Third Floor es la ópera prima como director de Travis Stevens. Perturbadora e inquietante, no da descanso al espectador, quien es consciente en todo momento de que algo malo va a suceder, sea de carácter normal o paranormal. Además, tiene puntos maravillosos de humor muy negro que, combinados con escenas gore no aptas para todos los estómagos, dan como resultado un producto muy entretenido, visceral (literalmente) y nada pretencioso que huye del susto fácil y prefiere tomar el camino del terror psicológico.

Además, la forma de tratar la ambientación y los planos consiguen que la casa se convierta en el personaje central de la historia, una casa que envuelve al espectador y que parece estar viva, tener órganos, sangrar y respirar, lo que resulta escalofriante y fascinante a partes iguales.

En conclusión, una cinta sorprendente que tal vez haga que más de un aficionado al bricolaje se plantee cambiar de hobbie.
 
Lo mejor: Tiene el metraje justo y mantiene la tensión y el interés en todo momento.
Para los aficionados al wrestling o las MMA, ver actuar a CM Punk.

Lo peor: Ciertas escenas pueden herir sensibilidades o resultar
desagradables.

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The untamed: Living dead (China, 2019)

"Fijate en los cadáveres, la carne y la sangre ha sido evaporada"

Director: Zhongwei Qiu.
Guion: Ping li.
Reparto: Bon Yu, Fanxing Zheng, Faye Wang, Han Gao.

En la montaña Qishan, hay una pequeña aldea llamada Fu Feng "La ciudad que nunca oscurece", la cual está siendo protagonista de una serie de misteriosos y brutales crímenes. Al caer la noche, se rumorea que la oscuridad viene a llevarse a quienes osen iluminar su camino. Cuando Wen Ning llega a Fu Feng se encuentra un paisaje desolador, en donde la enfermedad y la debilidad campan a sus anchas entre los habitantes. Con intención de atraer a la sombra, decide encender una luz en mitad de la noche. Rápidamente, la malvada aparición muestra su cara y comienza una batalla feroz. Los inmortales Wen Ning y Lan Sizhui decidirán trabajar juntos para capturar al culpable detrás de los misteriosos incidentes.

Actualmente el ritmo en la que china produce Wuxias y Xianxias es abrumador. Cada mes decenas de producciones son estrenadas entre salas de cine y plataformas digitales. Estamos ante un resurgir del género de detectives, con centenares de variopintas cintas que mezclan el misterio, la fantasía y la acción de una manera sorprendente. Hoy os hablaremos de una de ellas.

Living dead es un spin off basado en el mundo fantástico de la exitosa serie The untamed, además  también se hizo una versión de animación llamada The founder of diabolism, os dejamos nuestra reseña aquí.

Estamos ante una interesante cinta de terror y misterio que rebosa fantasía y originalidad. De tono serio y oscuro, aquí no hay tiempo para la comedia absurda o el drama fácil, solamente una exquisita fusión de géneros que funciona a la perfección.

Una excelente construcción de personajes principales para una cinta entretenida y de ritmo ágil, que se pasea por el terror y el thriller de una manera natural y lógica.

Visualmente está muy cuidada, tanto sus decorados como su vestuario ofrecen al espectador un brillante abanico de colores y contrastes. Una delicia. El uso del CGI es más que correcto, dando fuerza y originalidad a la ya de por sí excelente acción. Unas coreografías con espadas y magia que harán las delicias de los amantes del fantástico chino.

La banda sonora destaca notablemente. Sus melodías tradicionales combinadas con temas guitarreros nos hacen viajar por un universo fantástico lleno de matices. El tramo final es simplemente espectacular. Un festival de Kungfu mágico a ritmo de metal y choque de cadenas.

En definitiva, Living dead era una apuesta casi segura viendo la calidad y el éxito que ha cosechado The untamed, pero después de verla, ya os podemos asegurar que es una gran cinta de acción y misterio. Un entretenimiento de calidad bien ejecutado. Great!
 
Lo mejor: Wen Ning y Lan Sizhui.
La banda sonora.
Sus espectaculares escenas de acción.

Lo peor:  Se hace corta.

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Love and Destiny (China, 2019)

"¿Y si hubieran ojos, pero no paisajes?"

Dirección: Lin Yu Fen, Leung Sing Kuen.
Guion: Zhao Na, Chen Liwen, Jiang Yuehua.
Reparto: Chang Chen, Ni Ni, Li Dong Xue, Zhang Zhi Xi. 


Quien me conoce, sabe perfectamente que la alta fantasía china es mi debilidad, da igual el número de episodios que tenga una serie de este tipo que si me atrae, no la soltaré fácilmente hasta su gran esperado final. Es curioso como tras ver tantas series de esta temática, Love and Destiny será con seguridad una de las que más recordaré con cariño. Esto se debe, no solo al tiempo que le dediqué y disfruté con ella, sino a sus dos grandes actores principales.

El universo que nos presenta la serie es muy importante, ya que, los principales protagonistas son dioses que viven en el reino celestial y seres inmortales de más baja categoría pero, inmortales al fin y al cabo. En concreto, el pilar angular es Jiu Chen, el Gran Dios de la guerra que tras la gran guerra contra el Dios Demonio, lleva 50.000 años en reclusión "dormido" al terminar muy malherido de la batalla. Pese a ello, consiguió dejar sellado al demonio y matar a la gran mayoría de sus esbirros. 

50.000 años después, en el presente, conocemos a Ling Xi, un hada que vive con su padre y que fue en su día un médico importante entre los inmortales. Ling Xi es perezosa, soñadora, y prefiere leer un buen libro antes que entrenarse y cultivarse para ser más fuerte. Aún así, ha aprendido muchas habilidades útiles medicinales gracias a su padre. Por una serie de circunstancias accidentales, un día Ling Xi entra en el lugar donde Jiu Cheng reposa y sin saber como, logra despertarlo de su sueño. Jiu Cheng, confundido por todo lo que está pasando y sospechando del poder oculto que puede tener Ling Xi, decide llevarla a su residencia como doncella para vigilarla. El problema vendrá cuando Jiu Cheng verifique que el hada posee un aura demoníaca que podría romper el sello del Dios demonio y desatar otra guerra, con todos los desastres que eso conllevaría. Jiu Cheng es consciente de que no hay maldad en ella y tiene gran corazón, por ello, aunque lo recomendable sería acabar con la vida de Ling Xi, se niega a hacerlo, desafiando las reglas del cielo. Ideará un plan para esconder a la bella hada en el mundo mortal, esperando que pueda volver al cielo llegado el momento.

Durante los sesenta capítulos que tiene la serie, veremos como los personajes van pasando por muchísimos obstáculos y problemas peores que los anteriores, sumando enemigos de todos los bandos inimaginables. Bajo mi punto de vista, la serie tiene tres etapas bien definidas, cada una con sus respectivas metas y nuevas revelaciones que enriquecerán aún más el argumento de la serie.

El buque insignia actoral es indudablemente el gran Chang Chen, conocido por sus papeles en Monk Comes Down the Mountain (2015), The Assassin (2015) o Brotherhood of Blades (2014). Love and Destiny es su primera serie televisiva y ha demostrado que puede con todo. Su actuación como Dios de la guerra es muy correcta y se nota la buena química que tiene con su compañera de reparto, la maravillosa Ni Ni. Conocí a la actriz en la película The Thousand Faces of Dunjia (2017) y desde aquél momento pasó a estar en mi lista de actrices favoritas.

Visualmente la serie es una delicia, está muy cuidada y el diseño de producción es magnífico. El vestuario es precioso, las canciones son adorables y la banda sonora va en consonancia con la temática de la serie. El CGI es de muy buena calidad aunque puede flaquear en algunos momentos puntuales y ciertos personajes maquillados pueden dar una sensación tanto extraña, pero por lo demás han hecho un buen trabajo. 

Soy consciente de que una serie tan larga echará para atrás a más de uno, pero si te apasiona la fantasía china ve a por ella porque no te arrepentirás.

Lo mejor: La pareja principal. Todo lo visual está francamente bien cuidado.

Lo peor: Se puede llegar a notar como se alargan las situaciones de manera forzada, eso sumado a sus sesenta capítulos hará que más de uno salga corriendo.

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