Sitges 2025: Boskhi (India, 2025)

" Si quieres unirte a nosotras, tendrás que decirnos la verdad"

Director: Bhargav Saikia
Guion: Harsh Vaibhav
Reparto: Prasanna Bisht, Mansi Multani, Kaushik Bharadwaj, Shernaz Patel, Rohit Tiwari, Siddharth Shaw, Swaroopa Ghosh, Sandeep Shridhar Dhabale, Dagi Ngomdir

Anahita todavía arrastra el trauma provocado por la brutal desaparición de su madre, un suceso que ha marcado su vida y que parece estar relacionado con una antigua leyenda. En el internado donde estudia encontrará el apoyo de Shalini, su profesora de Historia, quien la llevará junto a un grupo de alumnos a un misterioso yacimiento prehistórico situado en una remota región de la India.

Siempre gusta poder disfrutar de un buen folk horror después de las doce de la noche en el Festival de Sitges. Con Bokshi pudimos deleitarnos con un terror más independiente y un marcado trasfondo feminista que nos gustó bastante.

Estamos ante una propuesta que, aunque se encuentra dentro del género, busca un terror más real, más cotidiano, convirtiéndose en una especie de coming of age repleto de misticismo, brujas ancestrales y traumas del pasado que nuestra protagonista deberá afrontar.

 

Una cinta con un tempo bastante lento que va aumentando poco a poco su ritmo hasta desembocar en un final bastante espectacular. Es cierto que Bokshi puede parecer una película pequeña, con sus más y sus menos, pero después de poder hablar con su director y su guionista, pudimos apreciar mucho mejor el enorme trabajo y todo el esfuerzo que conlleva sacar adelante una producción de estas características.

Y es que realmente el bosque y las localizaciones consiguen traspasar la pantalla y envolvernos con todo el misticismo que desprenden. La naturaleza se convierte prácticamente en un personaje más de la película, creando una atmósfera inquietante que funciona especialmente bien durante sus momentos más oscuros.

A nivel interpretativo, la cinta destaca con unas actuaciones bastante competentes, llenas de dramatismo y sobriedad, algo que encaja perfectamente con el tono de la película. Además, si le añadimos una banda sonora que cumple con creces y que consigue aumentar ese trasfondo insano que desprende el frondoso bosque, tenemos una experiencia que, aunque no será para todo el mundo, puede gustar al buen fan del folk horror.

 

En definitiva, si os gusta el folk horror con un toque de autor, no os perdáis este coming of age de terror indio que se va cociendo poco a poco. Una propuesta pequeña pero interesante que demuestra que, con imaginación, buenas localizaciones y mucho trabajo detrás, se pueden construir atmósferas realmente inquietantes.

Lo mejor:

Las localizaciones.
A nivel interpretativo está muy bien.

Lo peor:

Su falta de presupuesto se hace notar en ocasiones.
Una cinta muy lenta, y además la hora de proyección en Sitges no ayudó demasiado.

TRAILER

Sitges 2025: The Curse (Japón, 2025)

 

"Las maldiciones son bastante reales, al menos aqui en Taiwán"

Director: Ken'ichi Ugana
Guion: Ken'ichi Ugana
Reparto: Yukino Kaizu, Yu Teng Yang, Mimi Shao, Shiho, Yutaka Kyan, Reika Oozeki, Mondo Otani, Hironobu Nomura y Yasukaze Motomiya.


Tras la misteriosa muerte de una amiga después de publicar una serie de inquietantes mensajes en redes sociales, Riko comienza a investigar lo que parece una simple tragedia. Sin embargo, cuanto más profundiza, más descubre la existencia de una antigua maldición que se propaga a través de Internet. Su búsqueda la llevará desde Japón hasta Taiwán, donde deberá enfrentarse a oscuros rituales, brujería ancestral y una fuerza sobrenatural que convierte cada publicación en una posible sentencia de muerte.

¡Qué buen rato nos ha hecho pasar la nueva propuesta del gamberro Ken'ichi Ugana! The Curse arranca como un J-Horror de corte clásico, pero poco a poco va dejando de tomarse en serio a sí misma para abrazar el desenfreno más absoluto. Tenemos maldiciones digitales, rituales, chamanes poseídos y alguna que otra muerte genial. Como amantes del buen horror japonés, da igual que estemos ante una gran producción o una cinta de bajo presupuesto, si la propuesta tiene personalidad, nosotros entramos de cabeza.

 

Quizá una de las cosas que más nos ha gustado es que, lejos de intentar mantener una falso tono serio, en su tramo final se lanza sin complejos hacia el caos más punk. Puede gustar más o menos, pero desde luego personalidad no le falta.

The Curse es una producción modesta, aunque no por ello menos disfrutable. Es una película que entretiene y consigue atraparte gracias a su espíritu gamberro, aun sabiendo que se le ven las costuras por todos los lados. Eso sí, en un festival como Sitges este tipo de producciones siempre encuentran un público dispuesto a perdonar sus limitaciones.

Tampoco destaca especialmente ni por sus interpretaciones ni por un guion demasiado original. Estamos ante una historia que ya hemos visto en numerosas ocasiones, pero que consigue diferenciarse cuando decide lanzarse a la locura en su tramo final, para bien o para mal.

 

En definitiva, The Curse es una cinta que recomendaríamos principalmente a los seguidores más acérrimos del terror japonés underground. Una de esas películas que se disfrutan mucho más viéndolas en compañía, dejándose llevar por su espíritu gamberro.

Lo mejor

Tiene varias escenas muy interesantes.
Su desenfreno en el tramo final.


Lo peor

Su bajo presupuesto puede echar para atrás a más de uno.
Las interpretaciones son bastante irregulares.
El guion resulta demasiado convencional durante buena parte del metraje.

TRAILER

SITGES 2025: DollHouse (Japón, 2025)

"Ella calmará mi dolor "

Director: Shinobu Yaguchi
Reparto: Masami Nagasawa, Kōji Seto, Tetsushi Tanaka, Ken Yasuda, Jun Fubuki, Totoka Honda y Aoi Ikemura.
Guion: Shinobu Yaguchi

Una familia intenta rehacer su vida después de una tragedia devastadora, pero todo cambia cuando una misteriosa muñeca entra en su hogar. Lo que al principio parece un simple objeto antiguo termina convirtiéndose en el centro de una inquietante serie de sucesos cada vez más perturbadores.

El bueno de Shinobu Yaguchi nos regala a los amantes del J-horror una cinta con aire clásico (sobre todo en su inicio), pero que a medida que avanza su perturbadora historia va dejando trazos de ese humor costumbrista tan característico de su filmografía.

 

Una historia que avanza lentamente, como buena cinta de terror japonés, pero que levanta el tempo gracias a sus curiosas escenas donde las yūrei malvadas y el humor hacen un cóctel muy característico. Todo el tema de la investigación está muy bien llevado, manteniendo la atención del espectador en todo momento gracias al trasfondo misterioso que rebosa Doll House.

Masami Nagasawa está increíble en su papel, sosteniendo el peso emocional de la historia con una interpretación muy convincente, transmitiendo el dolor, la angustia y la desesperación. Su actuación ayuda a que el componente sobrenatural resulte aún más inquietante y creíble.

 

En definitiva, Doll House es una propuesta que recupera la esencia del J-horror más clásico, pero sin renunciar a la personalidad de Yaguchi, ofreciendo una combinación de terror, misterio y pequeñas dosis de humor que ha nosotros nos ha funcionado a la perfección.

Lo mejor
La ambientación 
Masami Nagasawa
La esencia de J-Horror clásico que rebosa la cinta.

Lo peor 
Si no eres fan del género puede que te parezca un tanto lenta.

 

TRAILER

 

 

Sitges 2025: Entrevistando al equipo de Labyrinth (Shôji Kawamori, Risa Ebata y Taichi Hashimoto)

 

Mike y sus Chinos: Enhorabuena por la película, he podido disfrutar de ella y me ha gustado muchísimo. Qué tal está siendo la experiencia en el festival?

Risa Ebata: Todo es muy bonito. Me gustaría estar aquí para siempre.

Shôji Kawamori: Es mi primera vez en este festival y es muy divertido. Hay muchas películas de diferentes géneros, hay una hermosa vista y además tiene mucha tradición el festival. Es muy interesante.

Risa Ebata: Y también me gusta que todo el pueblo de Sitges está entregado al festival. Vas por la calle y ves decoración, lo encuentro muy divertido.

Taichi Hashimoto: Al público le gusta la ciencia ficción, el horror, y las camisetas que llevan son del mismo estilo. Son de la misma familia.

MysC: Labyrinth es una película compleja, con muchas capas. Cómo llega la idea y cómo fue el proceso de crear esta película?

SK: Estábamos en otro proyecto y me di cuenta que estaba en blanco, que no sabía cómo crear una nueva película original. Entonces, un día me di cuenta de que tenía el smartphone roto, y pensé que un móvil es tu identidad, otro tú. Es un tema muy actual, ya que todo el mundo tiene un smartphone, entonces todo el mundo se puede identificar con esta historia. Y así empezó el proyecto. Además no me gustan las historias de perder o ganar, sino algo más interno, de sentimientos interiores.

TH:  La idea inicial era crear una historia en la que existieran diferentes personajes que tuvieran su forma de usar el smartphone. Pero nos dimos cuenta de que hacer una película así, serían más de dos horas. 

SK: Y nos dimos cuenta de que únicamente una persona sola, que tiene dos personajes, ideal y real, sería más conveniente para la historia.

TH: Si hubiéramos continuado con distintos personajes que cada uno tuviera su historia y su móvil al final lucharían contra alguien reuniendo las fuerzas de cinco personajes, por ejemplo, luchando contra mal. Y esto no es divertido. Es demasiado común. Hemos querido que la heroína, a través del smartphone, descubriera lo ideal y lo que es real. Y que el personaje que está atrapado dentro del smartphone, se pudiera comunicar solo a través del móvil. 

SK: Cuando llegamos a la conclusión de que la historia podía ser yo contra yo, fue cuando nos dimos cuenta de que esto podría ser una película.

MysC: Vivimos en una época muy digital y vemos cómo el smartphone afecta nuestras emociones. Esto se ve muy bien reflejado en el film. Qué querías transmitir al público más allá de la historia de la heroína?

SK: Cuando era joven, no teníamos tanta presión social, pero creo que los jóvenes hoy en día se enfrentan al mundo digital, en el que si fallas, pues no te enfrentas contra 4 o 5 personas o vecinos o compañeros, sino contra toda la sociedad, contra todo el mundo. Y con esta historia quiero dar empuje a las personas de esta generación para que se animen, para que luchen, que sigan adelante.

RE: Hoy en día, cuando publicas un selfie, hay mensajes muy despectivos e insultos, y desde el punto de vista femenino, hay muchas chicas para las que se convierte en un trauma y no quieren abrir los mensajes o las redes sociales. Quiero que esta película anime a estas personas para que tengan un poco más de energía para luchar contra esto.

TH: Para mí, las personas de esta era digital que vivimos no hay respuesta a lo que es correcto o no es correcto. Eres tú quién tienes que descubrir tu camino, sin tener en cuenta demasiadas opiniones. Este camino de escoger por tu propio medio quizás cueste, pero queremos que esta película sirva para empujar a que estas personas puedan descubrir por sí mismas.

MysC: Última pregunta. Si tuvierais que definir la película con algunas palabras, cuáles serían?

RE: Quiero que veas tu propia historia.

TH: Coraje.

SK: Quiero que se muevan emocionalmente, hacer vibrar otra vez y recuperar las emociones, no saber si es correcto o no.

Sitges 2025: Entrevistando a Park Hoon-jung director de Tristes Tropiques

Mike y sus Chinos: Quería darte la bienvenida al festival y preguntarte qué tal está siendo la experiencia, tanto de público como de organización. 

Park Hoon-jung: Sí, han pasado 12 años desde que estuve aquí presentando New World. Ese momento también me gustó mucho. Tengo buenos recuerdos, pero la vuelta ha sido mayor el placer. En el caso de New World llegué al festival después del estreno de la película, pero esta vez Tristes Tropiques se ha estrenado aquí, estaba muy ilusionado y tenía mucho interés en ver la reacción del público. Y ayer vi que la sala estaba llena de espectadores y que la reacción fue muy buena. Estoy muy contento.

MysC: Cómo llegó la idea y cómo fue el proceso para crear Tristes Tropiques?

PHJ: En principio, tenía el deseo de hacer un proyecto con un centro de acción con actores de varias nacionalidades. Y para ello tenía que crear una organización de algún tipo, tenía que haber un sistema y una relación entre los miembros de la organización. Para ello necesitaba también comunidades minoritarias, comunidades o tribus o de etnia minoritaria que vivieran en una misma ciudad o en torno a una ciudad. Y así fui creando la historia.

 

MysC: En la película tenemos ciudad y jungla en la película, que incluso parece que cambia el tono visual. Háblanos un poco del contraste entre las localizaciones? 

PHJ: Más que contraste, yo considero que son similares. No he querido expresar ningún contraste. Porque la selva es salvaje, pero lo urbano también es salvaje por la humanidad. Está la teoría de que los fuertes comen a los débiles, existe tanto en la ciudad y en la jungla. Pero los personajes de la película se sienten más cómodos en la jungla al ser criados allí.

MysC: Hablando del anhelo que tenías por hacer una película de acción con varias nacionalidades. Hay algo que querías transmitir al público con esta historia?

PHJ: Quería mostrar que no hay apenas diferencia entre la jungla y la ciudad. Y otro mensaje que quería era sobre las diferentes generaciones. Cuando hay una generación mayor que ha triunfado en la vida, hay otra generación que quiere seguir ese mismo modelo, pero hay otra generación que supera ese modelo que tiene. Y al mismo tiempo existe otra generación que sigue su camino indiferentemente a esa generación previa.

MysC: En tus películas los personajes tienen un fuerte peso en la historia. Cómo fue la experiencia a la hora de trabajar con el reparto principal?

PHJ: La relación fue muy buena con todos. Especialmente con el actor maestro, tengo una amistad íntima con él. Somos amigos y además repite en mi filmografía. Con el resto de actores, como son nuevos, jóvenes, ningún problema. Y en cuanto a actores de otras nacionalidades, bien, aunque al principio, como el rodaje se iniciaba con los actores de otras nacionalidades a través de un intérprete, no estábamos acostumbrados. Fue un poco duro al principio, un poco difícil. Pero una vez adaptado ese proceso, ya todo bien.

 

MysC: Qué fue lo que más te gustó hacer de la película? Y lo más difícil?

PHJ: Me lo he pasado bien en general en todo el rodaje, pero lo más difícil ha sido el rodaje en Tailandia, por el calor extremo y sobre todo por rodar en la jungla. Las condiciones ambientales eran las peores por el tiempo. En la jungla tiene que llover y si no llueve pues hay que echar agua. Todo el rodaje ha sido muy difícil, pero esa misma dificultad la tengo como un buen recuerdo, me lo he pasado bien durante todo el rodaje.

MysC: Qué le dirías al público que todavía no ha visto tu película?

PHJ: Que cuando se estrene que vayan a ver la película y sacien su curiosidad.

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Lo MEJOR de 2025 en el Kwoon de Media Tarde (Parte 2)

 El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

Este domingo charla cinéfila en el Kwoon donde queremos repasar un poco todo lo que ha dado de sí 2025, lo que hemos podido ver y lo que más nos ha gustado este año que ya hemos dejado atrás. ;)

 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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EL KWOON DE MEDIA TARDE: Lo MEJOR de 2025 en el Kwoon de Media Tarde

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

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Jorge Asiateca

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Sitges 2025: Blazing Fists (Japón, 2025)

“La rabia puede destruirte… o convertirte en alguien imposible de derribar”

Director: Takashi Miike
Guion: Shin Kibayashi (algunas bases de datos mencionan también a Yuya Aoki)
Reparto: Danhi Kinoshita, Kaname Yoshizawa, Gackt, Anna Tsuchiya, Wataru Ichinose y Nobuaki Kaneko.

 

 

 

 

 

 

 Un grupo de jóvenes problemáticos intenta encontrar su lugar en un entorno marcado por la violencia, la amistad y los códigos no escritos de la calle. Entre peleas, momentos de humor y conflictos personales, los protagonistas deberán decidir qué tipo de personas quieren ser… y hasta dónde están dispuestos a llegar.

 

Blazing Fists supone el regreso de Takashi Miike con una nueva producción que apuesta por el drama juvenil con toques de acción, y que, sinceramente, nos ha gustado bastante.

Estamos ante una cinta que se mueve más por las inquietudes de sus protagonistas que por ofrecer espectaculares escenas de acción al más puro estilo de la saga Crows Zero. De hecho, la película deja claro —gracias a varios cameos— que está ambientada en ese mismo universo, un guiño muy disfrutable para los fans.

Blazing Fists se cuece a fuego lento, con un equilibrio bastante acertado entre humor, drama y pequeñas dosis de acción. Poco a poco iremos empatizando con los personajes principales, pero también con los secundarios (mención especial para las madres de los protas, que dejan momentos bastante memorables).

A nivel visual, la cinta luce muy bien, con ese aire de live action macarra que tanto nos gusta y que Miike sabe manejar a la perfección. Todo esto acompañado por una banda sonora muy acertada que refuerza el tono juvenil y gamberro de la historia.

 

En definitiva, estamos ante una película que gustará a los amantes del drama juvenil y de las historias de delincuentes japoneses. Una propuesta muy disfrutable para pasar un buen rato sin complicaciones.

Lo mejor:
El dúo protagonista (muy buena química)
Su banda sonora
Los cameos del universo Crows


Lo peor:
No esperes acción non-stop
Una historia bastante juvenil que no conectará con todo el mundo

TRAILER

 

 

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre BABANBA BANBAN VAMPIRE de Shinji Hamasaki

 

 

 

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Hablar de cine japonés suele ser sinónimo de hablar de live actions, y después de referirlo en el último Kwoon nos ha apetecido reirnos un rato con esta adaptación en donde un vampiro, que vive con una familia en unos baños públicos, hará lo imposible por preservar la virginidad de un chico al que pretende chuparle la sangre cuando cumpla los 18. Loquísimo todo.

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EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre THE SIXTH ROBBER de Chris Huo

 

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Volvemos de nuevo a la carga en el Kwoon y esta vez lo hacemos con un estreno de uno de los directores que más nos está gustando en el cine de acción chino plataformero de los últimos tiempos. THE SIXTH ROBBER de Chris Huo.

 

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