Fantasy Magician (China, 2020)

"El odio no hará a los muertos descansar en paz"

Director: Xiang Quiliang, Xiang Hesheng
Guion: Xiang Quiliang, Xiang Hesheng
Reparto: He peng, Yen-Jou Lin, Gao xiong, Yue xin, Sun Jiaolong.

En 2017 el director y coreógrafo Yuen Woo-Ping y el gran Tsui Hark se unieron para ofrecernos un más que aceptable Xianxia llamado Qimen Dunjia/The thousands faces of Dunjia que ya era una adaptación de la cinta con el mismo nombre estrenada en 1982 (The miracle Warriors) y dirigida también por el maestro Woo-Ping. Hoy os traemos un nuevo reboot de esta saga tan famosa de la mano de la prolífica Xian bros studios en un despliegue de acción, aventuras y terror. Un excelente Xianxia que reafirma aún mas el gran estado de salud del cine comercial chino. Let's go!

El joven Sheriff Zhou Tong es un personaje querido en la pequeña ciudad de Luo Sha, su fama la ha conseguido gracias a su amabilidad, simpatía y generosidad. Además, en su tiempo libre le encanta estudiar las artes místicas de los Wuyinmen, cosa que a su padre Zhou Shou (un alto funcionario del poblado interpretado por el legendario actor Eddy Ko, el cual ya participó en la cinta original de 1982) le parece una pérdida de tiempo y un simple cuento de hadas. Todo transcurre con normalidad en las tranquilas calles de Luo Sha, pero más allá de las montañas un temido demonio ha regresado del inframundo para acabar con toda existencia humana. Cuatro maestros de la secta mística harán todo lo posible para derrotar al malvado demonio y devolver la normalidad a la tierra, pero ¿Que papel tendrá nuestro joven protagonista en esta historia?

Fantasy magician es una nueva producción de Xian bros studios dirigida por Xiang Quiliang y Xiang Hesheng, una cinta de artes marciales, aventuras y magia, con ligeros toques de terror y más sangrienta de como la esperábamos. Una deliciosa fantasía de ritmo ágil y de producción más que decente que nos mete de lleno en la lucha del bien y del mal con un despliegue de efectos especiales (bastante resultones por cierto) y coreografías imposibles, en donde los conjuros mágicos se mezclan con el kung fu más cañero para deleitar a los buenos amantes de la acción clásica. Serpientes gigantes, arañas del inframundo y muertos vivientes son algunos de los peligros a los que nuestros protagonistas deberán enfrentarse.

Visualmente la película luce muy bien gracias a una fotografía muy colorida y un trabajo de vestuario cuidado al máximo. La multitud de extras que pueblan la pequeña ciudad consiguen que el mundo de Fantasy Magician cobre vida propia. También destacar ese ambiente macabro y sangriento de algunas escenas que otorga a la cinta un aire terrorífico y muy original. 

A nivel interpretativo la cinta es una delicia, con un dúo protagonista que rebosa química por los cuatro costados, He peng y Yen-Jou Lin están perfectos en sus roles. El resto del reparto cumple sobradamente y siempre es un plus ver en pantalla al legendario Eddy Ko aunque sea en un papel secundario. 

La banda sonora es épica y de gran calidad, esto no nos sorprende en absoluto ya que detrás de ella está el gran compositor Peter Kam (Protegé, Throwdown, The warlords) un habitual en el cine Hongkonés y muy apegado a la filmografía del interesante director Pang-ho Cheung (You shoot I shoot, Aberdeen, Dream home). Una delicia. 

En definitiva, esta revisión del clásico Thousands faces of Dunjia nos ha parecido un producto excelente, de ritmo imparable y acción fantástica. Un Xianxia perfecto para los amantes del género y una buena producción para los que se atrevan a entrar por primera vez en el maravilloso mundo de las leyendas chinas. Love it!

Lo mejor: Todo el misticismo y la fantasía.
La estupenda banda sonora de Peter Kam.
Visualmente espectacular.

Lo peor: Si no os gustan los Xianxias huid, ya que la cinta ofrece todo lo bueno del género.
Necesitamos la segunda parte ya.

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La novia fantasma (Malasia/Taiwán,2020)

"¿Cómo vas a encontrar al asesino en tan solo diez días?"

Dirección: Yuhang Ho, Shio Chuan Quek 
Guion:Kai Wu, Choo Yangsze
Reparto: Peijia Huang, Ludi Lin, Kang Ren Wu

Los matrimonios fantasma, según la tradición en ciertos países asiáticos, servían para aplacar a los espíritus. Solían casar a los seres queridos que habían muerto solteros para que no se sintieran solos en la otra vida. De esto trata La novia fantasma, miniserie malaya de seis capítulos licenciada en España por Netflix.

Malasia, 1890. Nuestra protagonista, Li Lan, aunque es de familia reconocida se ha arruinado por culpa de que estafaran a su padre comerciante de especias. Un día la poderosa familia Lim la invita a ella y a su padre a una fiesta y le hacen a este una proposición de lo más sorprendente: Que su hija se case con Tian Ching, su reciente hijo fallecido. El padre de Li Lan, se va de la fiesta indignado, consciente de que aunque recibiría gran cantidad de dinero por el enlace, su hija debería pagar un horrible precio por ello. Después de esa noche, Li Lan comienza a soñar con el espíritu atormentado de Tian Ching y a ocurrir cosas inexplicables. Tian Ching le comunica que murió envenenado y Li Lan comenzará una investigación exahustiva para averiguar que está pasando dentro de la pudiente pero misteriosa familia Lim.

Estamos ante una serie sin pretenciones, de bajo presupuesto pero que puede ofrecer algo diferente si te gustan las series asiáticas con toques sobrenaturales. Miniserie simpática que toca temas como la muerte, el viaje de las almas al purgatorio, aventuras espirituales y romance. 

Las actuaciones no son destacables, los diálogos son decentes y con respecto al diseño de producción se nota que no hay mucho dinero de por medio, con escenarios bastante pobres y efectos especiales mejorables. Entretenida si solo buscas algo para pasar el rato, sobre todo para los fans de las series asiáticas de este género.

Lo mejor: Su corta duración la hace fácil de ver. El maquillaje de algunos fantasmas está bastante logrado. Guion simpático.


Lo peor: Decorados pobres. Algunas actuaciones son demasiado sobreactuadas.

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Bunshinsaba (Corea del sur, 2004) #CicloKHorror

"Bunshinsaba, Bunshinsaba, estás con nosotros?"

Director: Ahn Byeong-Ki.
Guion: Ahn Byeong-Ki.
Reparto: Lee Yu-ri, Lee Se-eun, Kim Gyu-ri, Choi Seong-min.

Volvemos a la carga con una nueva reseña de Khorror dentro del ciclo que estamos haciendo junto a los compañeros de Las crónicas de Deckard. Hoy os hablaremos del film de terror Bunshinsaba (aunque parezca una locura es una de las tantas películas de terror que Walt Disney produjo en Corea), dirigido por Ahn Byeong-Ki, director, guionista y productor que nos deleitó con interesantes propuestas de terror a principios del año 2000 (en el #CicloKHorror ya hablamos de una de ellas, Phone, os dejamos la reseña aquí). Su actividad como director cesó en 2006 y no fue hasta el 2012 cuando regresó con un reboot chino de su Bunshinsaba, el cual tuvo una excelente acogida en el mainland, y firmó por dos partes más. Recientemente el prolífico director chino River Huang estrenó su saga Bunshinsaba vs Sadako, un divertidísimo exploit del personaje coreanao y la famosa yurei japonesa de la exitosa peli de culto Ringu, dirigida por Hideo Nakata. La distribuidora amiga Trash-o-Rama se encargó de editar en España su loca y divertida secuela.  Sin más dilación comenzamos! Let's go!

Yoo-Jin y sus dos compañeras de clase viven atemorizadas por culpa del abuso que reciben por parte de un grupo de estudiantes del mismo colegio. Embriagadas por la desesperación, las tres jóvenes deciden quedar una noche y usar la maldición de Bunshinsaba, que consta en escribir los nombres de las abusadoras en un papel y pedirle al espíritu maligno que las maldiga. Durante el proceso de invocación, Yoo-Jin comete el error de abrir los ojos y es poseída por el malvado espíritu. A partir de aquí una serie de terribles crímenes asolarán al pueblo, desenterrando oscuros secretos olvidados hace años.

A simple vista, Bunshinsaba podría ser comparada con Ringu, ya que mucha gente la considera como la The ring coreana, pero nada mas lejos de la realidad, ya que posee elementos propios que la distancian de su predecesora. Un uso excelente del folklore coreano y sus maldiciones que nos acercan a la vida rural y a sus mitos. La cinta no profundiza demasiado en la investigación sobre los crímenes, pero nos muestra un problema que sigue hoy en día y 16 años después está todavía en auje, el bullying. 

Aunque pueden encontrarse muchas referencias de otras producciones en el film, tanto en fotografía como en ambientación, la apariencia y forma de andar y actuar del espíritu maligno, creemos que el uso de estos recursos se ha usado de forma excelente para construir una poderosa historia llena de misticismo y venganza. Posíblemente sea la mejor producción del director hasta el momento, por su tono clásico, la ambientación enfermiza y unas interpretaciones bastante sólidas, además del gran respeto hacia sus principales referencias japonesas. 

A nivel sonoro, la cinta rebosa tensión, con temas clásicos y contundentes que construyen momentos de clímax perturbador que se apoyan, en ocasiones, en el sonido ambiente para potenciar ese vacio de que algo inesperado va a ocurrir.

En definitiva, Bunshinsaba es un clásico moderno del Khorror que todo amante del género deberia ver, una cinta excelente con un trasfondo social muy necesario hoy en día y que merece un sitio junto a las grandes del género. Love it!

Lo mejor: Su notable guion.
Una excelente ambientacion.
El buen uso de la tensión.

Lo peor: Esperarte una película de terror llena de sustos fáciles.

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Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta de Las crònicas de Deckard y un servidor, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.

Manhole (Corea del sur, 2014) #CicloKHorror

"Simplemente ha desaparecido"

Director: Shin Jae-Young
Guion: Shin Jae-Young
Reparto: Jung Yu-mi, Kim sae-ron, Jung Kyung-ho.

Manhole es la opera prima del guionista y director Shin Jae-Young, un entretenido thriller de terror con una duración perfecta para pasar un buen rato y desconectar en compañía. Su premisa es simple y mil veces vista, pero la ejecución es más que correcta y posee momentos de tensión a destacar. Lets go.
 
Un pequeño barrio de Seúl está viviendo un verdadero infierno desde hace 6 meses. Díez chicas han sido secuestradas y asesinadas violentamente por un asesino en serie que usa el alcantarillado para atraparlas. Un buen día la joven Soo-jeon de 14 años de edad es raptada por el temido psicópata. Su hermana mayor, desesperada y sin apoyo de la policía, se tomará la justicia por su mano para intentar salvarla del trágico final que le espera.

Manhole comienza con una chica asesinada y engullida posteriormente por el alcantarillado, el director nos propone una terrorífica historia sobre un asesino en serie que deambula debajo de las calles de la ciudad. Aunque el modus operandi del psicópata parezca un tanto original la cinta no deja de ser el típico (pero muy bien producido) thriller coreano donde el asesino intentará por todos los medios hacerles la vida imposible a nuestras protagonistas. No os preocupéis porque Manhole no es para nada una cinta que no cumpla con su cometido, entretener, ya que posee una estupenda duración (apenas 1h 40min) y un ritmo excelente acompañado por un reparto muy sólido a nivel interpretativo. Tanto Jung Yu-mi como Kim sae-ron se dejan la piel interpretando a las dos víctimas del temido demonio humano. 

La cinta consigue un aire claustrofóbico gracias a la multitud de túneles del alcantarillado donde nuestras protagonistas tendrán que escapar dentro de un sucio y húmedo laberinto repleto de trampas mortales. 

Visualmente el film es correcto en comparación con las demás producciones de género que, aunque no destaca en nada en particular, posee una fotografía muy cuidada y bien ejecutada en conjunto. A destacar sobre todo la iluminación y el juego de sombras durante las persecuciones bajo tierra. Ahí es donde el terror coge más fuerza y nos regala alguna que otra escena terrorífica.

Su banda sonora cumple de sobra, melodías intensas para fortalecer los momentos de clímax y delicadas notas para los momentos dramáticos que tanto gustan al público coreano.

En definitiva, Manhole no os cambiará la vida, pero creemos que es una producción de terror muy entretenida para ver en compañía y llevarse algún que otro susto. Dadle una oportunidad, abrid unas palomitas y disfrutad, sin pensar, de esta macabra historia. Enjoy!

Lo mejor: Gran ambientación.
El dúo protagonista.
Su duración.

Lo peor: Un buen thriller, pero algo convencional en ejecución, que no gustará a lo más exigentes amantes del género.

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Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización.

A disfrutar del K-Horror.

Sitges 2019: El amor está en el agua (Japón, 2019)

"Cabalguemos olas juntos"

Director: Masaaki Yuasa
Guión: Reiko Yoshida

Hinako es una chica amante del surf que se ha mudado a la costa para poder seguir realizando su mayor pasión, que es coger olas y disfrutar del mar. Una noche, se desata un incendio en el edificio donde vive y es rescatada por un bombero llamado Minato. A partir de ahí, acaba formándose un fuerte vínculo entre ambos e Hinako le empieza a enseñar a hacer surf, pasando cada vez más tiempo juntos y comenzando finalmente una relación. El destino hace acto de presencia y les golpea con un desagradable accidente donde Minato acaba perdiendo la vida, dejando a Hinako totalmente deshecha y sin poder a volver a tocar el mar. Un día, la chica descubre que cuando tararea la canción que cantaban juntos, Minato aparece dentro de cualquier lugar donde hay agua. Esto hace que la alegría vuelva a la vida de Hinako aunque preocupando a sus amigos, que creen que ha perdido la cabeza porque nadie más puede ver a Minato. Poco a poco Hinako deberá plantearse si ese sueño durará para siempre.

El amor está en el agua es una preciosa historia de amor llena de cosas típicas pero que gracias a la fantasía que aporta y sus toques de humor puede ser bien tolerada por las personas que no les guste demasiado el género romántico. Una de las cosas que nos enseñan en la película es como sobrellevar la dureza de perder a un ser querido y lo difícil que es llevar el luto por alguien con el que estabas tan unido. La animación es espectacular, con un estilo muy particular pero un colorido impresionante. Los personajes como los de la chica protagonista son muy realistas,  por lo que pueden llegar a enseñarnos cosas sobre nosotros mismos. La banda sonora es digna de mención aunque quizás el abuso de la canción principal puede hacer que la acabemos aborreciendo.

 
En resumen, es una película sobretodo recomendada para los que disfruten el cine romántico con toques de fantasía aunque puede resultar algo pastelosa o cargante en ciertos momentos. Una pequeña joya de la animación japonesa que no podemos dejar pasar, sobre todo sabiendo que fue ganadora a Mejor película de animación en el Festival Internacional de Shanghai y en el Sitges Film Festival.

Lo mejor: La animación. La banda sonora.

Lo peor: Repetición excesiva del tema principal durante el desarrollo de la película. Puede resultar cursi o muy "azucarada" para las personas que no toleren bien el género romántico. Ciertas partes de fantasía pueden rozar lo absurdo, pudiendo sacar al espectador de la historia.

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When a snail falls in love (China, 2016)

"Es porque estoy contigo que no tengo miedo"

Dirección: Zhang Kai Zhou
Guion: Zhu Zhu, Ding Mo (novela)
Reparto: Wang Kai Wang, Zi Wen Yu, Heng Xu, Yue Zhao, Yuan Yuan, Jiang Bing

Ding Mo es una escritora china de novelas policíacas que ha tenido mucho éxito en Asia gracias a las adaptaciones a serie de televisión que se han hecho de sus libros. Suyas son las historias de Love Me If You Dare, Memory Lost o de la que se tratará hoy: When a Snail Falls in Love.

When a Snail Falls In Love es un thriller policíaco donde se nos presenta a Xu Xu, una experta en perfiles criminales que empieza a trabajar dentro de la "Unidad de Crímenes Violentos" liderada por el experto detective Ji Bai. Xu Xu es torpe y con pocas habilidades sociales, pero a pesar de sus defectos tiene verdadero talento cuando se trata de resolver crímenes mediante la deducción. Ji Bai, que estuvo a punto de despedirla al enterarse que había suspendido las pruebas físicas, descubre que tiene habilidades increíbles y empieza a ayudarla a entrenar para que pueda aprobar todas las pruebas y así poder quedarse en la unidad. Con el tiempo, ambos empiezan a respetar su ética de trabajo, convirtiéndose en un gran equipo capaz de resolver cualquier crimen que se les ponga por delante. Con el tiempo, la pareja se enamorará lentamente en medio de sus investigaciones. El equipo investigará casos de todo tipo, desde secuestros hasta asesinatos en serie, ambos demostrarán que serán los mejores resolviendo casos de manera conjunta.

Una de las cosas que hacen única a esta serie son los dibujos que hace Xu Xu, ella documenta mediante dibujos de animales antropomórficos su relación con las personas que la rodean. Ella se representa como un caracol, y a Ji Bai como un león. Se puede ver a través de los dibujos el desarrollo de su relación, desde su comienzo algo pedregoso, hasta que finalmente obtienen respeto mutuo el uno por el otro.

La serie está muy bien filmada y es visualmente impresionante, a veces parece que incluso estés viendo una película. El diseño de producción tiene una calidad impresionante y las escenas de acción están muy bien dirigidas. Aunque se suele presentar como un drama de romance, se centra en las investigaciones de crímenes, lo cual hace que para las personas que sean fans del thriller policíaco disfruten mucho de la serie. Los protagonistas principales muestran que tienen una gran química en todo, ya sea investigando o simplemente interactuando. Las interpretaciones de ambos son geniales. El actor Wang Kai interpreta a un oficial de policía duro e increíblemente inteligente pero emocionalmente cerrado, y la maravillosa Wang Zi Wen está espectacular en el papel de Xu Xu, una protagonista femenina que es en realidad una genio a la hora de crear perfiles, aunque sea muy torpe para la vida diaria. En resumen, es uno de los mejores dramas chinos del género, muy llevada y bien interpretada.

Lo mejor: Los dibujos de Xu Xu son muy tiernos y adorables. Las investigaciones. Las interpretaciones.

Lo peor: No profundizar en ciertos personajes. Quizás los casos que se van uniendo a un caso más grande puede llegar a ser algo lioso. 

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Hide and seek (Corea del Sur, 2013) #CicloKHorror

"Alguien nos está espiando"

Director: Huh Jung
Guion: Huh Jung
Reparto: Son Hyeon-ju, Jeon Mi-seon, Joo Suk-tae, Joo-hee.

Hoy en el #CicloKHorror cambiamos el género paranormal para adentrarnos de lleno en el mundo del home invasion y los asesinos en serie, donde el terror cotidiano coge forma y nos presenta una historia que os pondrá los pelos de punta. Let's go!

Sung-soo es un feliz hombre de negocios, tiene éxito en la vida y presume de tener todo tipo de lujos y una gran familia. Todo en su vida parece ir de maravilla, hasta que un día recibe una inesperada llamada avisándole de que su hermano (del cual se había separado hace años) ha desaparecido. Rápidamente Sung-soo y su familia deciden ir a ver que encuentran en el desastroso apartamento. Al llegar, se percatan que en cada una de las puertas de las viviendas hay unos extraños símbolos dibujados. Una de la vecinas les comenta que ella y su hija están siendo espiadas y viven bajo un temor insoportable. Más tarde al regresar a su lujosa casa, Sung-soo y su familia descubren horrorizados que esos extraños símbolos también están en su puerta.

Hide & seek es un excelente thriller dirigido por Huh Jung, el cual también es su ópera prima. Un director que en su corta filmografía se ha decantado por las cintas de terror. Actualmente estrenó The Mimic película que tenéis disponible en Netflix. Os dejamos el enlace de nuestra reseña por si os interesa echarle un ojo: The mimic.

La cinta, aunque en su mayor composición es un thriller, bebe del subgénero home invasion y posee pinceladas de slasher. Esta mezcla le otorga cierta originalidad que la hace muy interesante y dinámica. Hide & Seek expone al espectador a un terror real, cotidiano, palpable, y eso es realmente lo que nos hiela la piel y nos aterra.

Tanto a nivel técnico como visual Hide & seek es excelente, buenas localizaciones, mejor fotografía y unos entornos en los que el director desenvuelve el terror y la tensión de manera brillante.

El guión es exquisito, lleno de sorpresas y multitud de situaciones estructuradas de una manera eficaz y lógica.

Son Hyeon-ju como siempre está estupendo en el rol de protagonista, un actor que ya posee en su filmografía unos cuantos thrillers de calidad y que esperemos que siga deleitándonos con más producciones de género. Su templanza y carisma hacen que la cinta adquiera una elegancia que le sienta muy bien, tanto en lo visual como en lo interpretativo. El resto de reparto cumple con creces su cometido, un film bastante sólido en este aspecto.

Su trepidante banda sonora refuerza la sensación de que algo va mal, potenciando el perturbador ambiente que envuelve el film y sus momentos de terror absoluto.

En definitiva, Hide & seek es un gran thriller con toques de terror, una turbulenta trama que juega con lo cotidiano para infundir horror en el espectador. Si eres de los que amas este tipo de historias no la dejes pasar. Lovely!

Lo mejor: Su guion.
Son Hyeon-ju.
El ritmo de la trama y su duración.

Lo peor: Para nosotros es una película redonda en casi todos los aspectos, pero por desgracia no salió en nuestro país. Os tocará adquirirla de importación. 

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Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.

Meili (China, 2018) reseña

"Está vez, has cometido un gran error"

Director: ZHOU Zhou
Guion: Yun Chi, ZHOU Zhou.
Reparto: Yun Chi, Wang Limin, Zhou Meiyan, Li Shuangyu.

El director, guionista y editor ZHOU Zhou explica que la película explora los rasgos del egoísmo humano a través de la historia de la protagonista principal Meili. Una travesía por la frustración y la desolación de la soledad urbana en una trama tan real que duele.
 
Meili es una joven desafortunada. Fue abandonada por sus padres y tiene una relación complicada con su hermana y su cuñado, quienes la acosan constantemente por dinero. Para alejarse de todo eso, Meili quiere irse con su novia, Li Wen, a Shanghai, donde pasará un tiempo viviendo por trabajo. Después de una fuerte discusión entre ambas, Li Wen decide marcharse sola. Meili conocerá a nuevos amigos, vendrán más engaños y la vida no se lo pondrá nada fácil a partir de ahora.

Las luchas y los esfuerzos de Meili nunca parecen resolverse o recompensarse. La hostilidad de la sociedad la empuja una y otra vez a sumirse en el odio y la desesperación, siendo incapaz de poder llevar una vida normal. Meili nos ofrece un tour de force sobre la frustración y la pérdida cuando todo parece volverse en tu contra. Un excelente guion escrito a la perfección por el director y la propia actriz protagonista.

A nivel visual la cinta posee un tono desgarrador, con una fotografía muy cercana al documental, que eleva la crudeza del drama y le otorga un alto nivel de realismo. En palabras de su director :

"Usé una fotografía  realista para revelar la triste existencia de los personajes. La clave para conectar la realidad y el drama fue la actuación de la actriz principal. Ese fue nuestro mayor desafío. Me siento muy afortunado de haber conocido a Chi Yun, un joven talento sobresaliente. Su brillante interpretación ha dado vida a la película"

Como comenta su director, la actriz Chi Yun realiza una descomunal interpretación en la película, de una  profundidad y realismo abrumador, la cual le otorgó varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales. Realmente hacía tiempo que no veíamos tanta fuerza en la creación de un personaje. Impresionante.

La ausencia de banda sonora otorga a la cinta un extra de realismo creando una atmósfera inquietante gracias a los sonidos cotidianos, la ruidosa ciudad y los silencios rotos por los llantos de nuestra protagonista. Un excelente trabajo sonoro para captar todos los matices que envuelven a la joven Meili.

En definitiva, estamos ante un film de autor con mucha personalidad propia, un drama bastante crudo y derrotista sobre el egoísmo y la falta de empatía sobre las personas que sufren. De producción excelente y ritmo pausado, Meili se merece todos nuestros aplausos.

Lo mejor: Sin duda Chi Yun.
La crudeza de sus imágenes y su fotografía.

Lo peor: Si no te gusta el cine independiente y menos los dramas, huye. 

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Meili (China, 2018) review

This time, you made a big mistake."

Director: ZHOU Zhou
Screenplay: Yun Chi, ZHOU Zhou
Cast: Yun Chi, Wang Limin, Zhou Meiyan, Li Shuangyu.

The director, screenwriter and editor ZHOU Zhou explains that the film explores the features of human selfishness through the story of the main character Meili. A journey through the frustration and desolation of urban loneliness in such a real plot that it hurts.

Meili is an unfortunate young woman. She was abandoned by her parents and has a complicated relationship with her sister and brother-in-law, who constantly harass her for money. To get away from all that, Meili wants to go with her girlfriend, Li Wen, to Shanghai, where she will spend time living for work. After a strong argument between the two, Li Wen decides to leave all alone. Meili will meet new friends, more deceptions will come and life will not make it easy for her from now on.

Meili's struggles and efforts never seem to be resolved or rewarded. The hostility of society pushes her again and again to plunge into hatred and despair, being unable to live a normal life. Meili offers us a tour de force on frustration and loss when everything seems to turn against you. An excellent script written perfectly by the director and the lead actress herself.

At a visual level, the film has a heartbreaking tone, with a photograph very close to the documentary, which raises the rawness of the drama and gives it a high level of realism. In the words of its director:

"I used a realistic photography to reveal the sad existence of the characters. The key to connecting reality and drama was the acting of the lead actress. That was our biggest challenge. I feel very fortunate to have met Chi Yun, a young outstanding talent. Her brilliant performance has brought the film to life "

As its director says, actress Chi Yun performs a huge interpretation in the film, of an overwhelming depth and realism, which gave her several awards for best leading actress in various festivals. We had not seen so much force in creating a character for a long time. Awesome.

The absence of a soundtrack gives the film an extra realism creating a disturbing atmosphere thanks to the daily sounds, the noisy city and the silences broken by the cries of our protagonist. An excellent sound work to capture all the nuances that surround the young Meili.

In short, we are facing an author film with a lot of personality, a very crude and defeatist drama about selfishness and lack of empathy about people who suffer. An excellent production and pace rhythm, Meili deserves all our applause.

The best: Without a doubt Chi Yun.
The rawness of its images and its photography.

The worst: If you don't like independent cinema and drama, run away.

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Killer Toon (Corea del Sur, 2013) #CicloKHorror

"Dicen que ese Webtoon está maldito"

Director: Kim Yong-gyun.
Guion: Lee Sang-hak, Lee Hoo-Kyoung, Cho Sun-ho, Jo Sung-hee.
Reparto: Lee Si-young, Uhm Ki-joon, Kwon Hae-hyo, Woo Hyun.

Seguimos otra semana más con una nueva reseña en el ciclo sobre el terrorífico e interesante mundo de Khorror que estamos haciendo junto a nuestros compañeros de Las crónicas de Deckard. Hoy cambiamos las fantasmagóricas señoras de pelo largo para deleitaros con una cinta extremadamente entretenida y eficaz, repleta de sustos y tensión. Let's go!

Kang Ji Yoon es una joven dibujante de webtoons que desde hace algún tiempo vive atormentada por multitud de pesadillas, las cuales le sirven de inspiración para crear aterradores cómics que después publica en la red. Después de que su editora muriera en extrañas circunstancias, la policía iniciará una exhaustiva investigación, dado que la noche de la muerte, un cómic había plasmado con detalle todo el suceso. El detective Ki cheol comienza a investigar una serie de extraños asesinatos relacionados con un webtoon maldito que al parecer predice la forma en la que vas a morir. Sorprendentemente estos están dibujados por Ji Yoon, la cual automáticamente pasa a ser la sospechosa número uno. ¿Qué hay detrás de estos misteriosos cómics?

Killer toon fue un éxito en taquilla en 2013, y presume de ser la primera cinta de terror en vender más de un millón de entradas, algo que no se había conseguido desde el estreno en 2008 de la película Death bell. Si te gusta el Webtoon horror no debes dejarla escapar.

Aunque el film posee un guion ya visto en multitud de ocasiones, adquiere un toque fresco gracias a la variedad de situaciones que nos plantea. Tanto la investigación policial como la trama sobre los cómics malditos, funcionan a la perfección mezclándose entre las divertidas y sangrientas muertes. Una cinta perfecta para disfrutar en compañía y llevarse algún que otro susto.

A nivel interpretativo el film cumple sin más, actuaciones correctas y bien llevadas, con alguna que otra sobreactuación pero nada grave, muy disfrutable en conjunto.

Su apartado visual es notable y bien realizado, destacando un buen uso del CGI acompañado de un excelente maquillaje, en combinación con las vistosas viñetas de cómic que desarrollan las fatídicas muertes y otorgan frescura a la cinta. 

Aunque abunda el susto fácil y está llena de tópicos, el film funciona a la perfección como pasatiempo festivalero y desenfadado. En Killer toon nos encontramos con alguna que otra escena bastante aterradora. Se nota que el director a puesto empeño en los asesinatos, ya que suponen el hilo conductor en la trama y nos dejan pequeños secretos a descubrir.

En definitiva, Killer toon es un entretenimiento de calidad, una cinta fresca de terror con un ritmo ágil y una buena producción que consigue mantener nuestra atención durante todo su metraje. Amantes del terror, echadle un ojo, no os defraudará. Enjoy!

Lo mejor: Su duración.
Las vistosas muertes.
Su ritmo ágil y desenfadado.

Lo peor: Algunas interpretaciones.
Su guion no es demasiado original.

TRAILER

Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.