lunes, 22 de diciembre de 2025

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre BABANBA BANBAN VAMPIRE de Shinji Hamasaki


 
 
 
El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

 
 
 
 
 
 El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca


Hablar de cine japonés suele ser sinónimo de hablar de live actions, y después de referirlo en el último Kwoon nos ha apetecido reirnos un rato con esta adaptación en donde un vampiro, que vive con una familia en unos baños públicos, hará lo imposible por preservar la virginidad de un chico al que pretende chuparle la sangre cuando cumpla los 18. Loquísimo todo.

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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lunes, 15 de diciembre de 2025

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre THE SIXTH ROBBER de Chris Huo

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca


Volvemos de nuevo a la carga en el Kwoon y esta vez lo hacemos con un estreno de uno de los directores que más nos está gustando en el cine de acción chino plataformero de los últimos tiempos. THE SIXTH ROBBER de Chris Huo.
 

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martes, 2 de diciembre de 2025

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charla cinéfila de domingo.

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca


Este domingo nos apetece un ratito de charla, sin más. Hablaremos de últimos visionados, películas que están por llegar y nos pondremos un poco al día.
 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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lunes, 24 de noviembre de 2025

EL KWOON DE MEDIA TARDE : Charlando sobre LONG ARM OF THE LAW de Johnny Mak Tong-Hung



El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 
 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca


Volvemos de nuevo a la carga en el Kwoon y esta vez lo hacemos viajando al Hong Kong de los años 80 para ver un clásico entre los clásicos del cine criminal local, LONG ARM OF THE LAW de Johnny Mak Tong-Hung.

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sábado, 15 de noviembre de 2025

AFFBcn 2024: Entrevistando a Kim Seong-hun director de Randsomed

 AFFBcn 2024: Entrevistando a Kim Seong-hun director de Randsomed 

En la 12a edición del Asian Film Festival Barcelona proyectaron Randsomed ’ (2023), o ‘Unofficial operation’, tal como se llamó en Corea del Sur. No perdimos la oportunidad de ver la última película de Kim Seong-hun, director de ‘A hard day’, ‘Túnnel’ o dos magníficas temporadas de la serie ‘Kingdom’ (2019). La cinta recreaba el secuestro de un embajador surcoreano en 1986 en Beirut. Basado en hechos reales, en su época fue un caso muy misterioso. Fue un secuestro largo y nunca se supo como lo rescataron y hasta 2047 no está previsto que la información quede desclasificada.
 

Randsomed nos creó un estado de alarma constante. Una trama que va entre asuntos internos y externos del gobierno, giros inesperados en la trama, escenas de acción magistrales y momentos de humor hilarantes. Con una factura impecable gracias a un gran equipo técnico que lo acompaña en sus producciones. El entretenimiento no hace que pierda el norte, manteniendo un retrato de la vida que haga reflexionar, que nos resuene y nos miremos hacia uno mismo.

Conocimos a Kim Seong-hun después de su visita al Parc Güell de Barcelona. Cansado, pero realmente muy simpático, nos concedió una entrevista para Mike y sus chinos que aquí tenéis:

Mgda Inquieta:
Enhorabuena y felicidades por la película y bienvenido al festival Asian Film Festival. ¿Cómo surge el proyecto de Ransomed?

Kim Seong-hun: Recibí la propuesta de Randsomed mientras estaba rodando el final de a serie Kingdom 2. En esos momentos me ofrecieron el guion. Primero el proyecto se quedó detenido por la finalización de Kingdom 2. A partir del guion original hice una revisión y se acabo de redactar con Yeo Mi jeong. Siendo coguionista. Intenté iniciarla antes de la pandemia del Covid-19, hasta viajé a Marruecos para grabar la película pero de nuevo quedó paralizado un año más a la espera que disminuyera el riesgo por coronavirus. Fue una película con muchos altibajos iniciales y crisis.

Mgda: Randsomed es una gran producción. ¿Que fue lo más difícil de realizarla?

KSh: Bueno... La mayoría de las películas son difíciles. Siempre hay parte de aspiración y miedo como director. Como responsable quieres que todo salga bien y imaginas las escenas de acción en la carretera, grabando más rápido y con más intensidad. Hay una escena en el coche, cuando está pisando a fondo el acelerador y dos coches chocan. Mi intención es que quedara espectacular pero también temí que si había algún pequeño error alguien podría hacerse daño. Quería que el rodaje terminara con seguridad, pero fue muy difícil, teníamos que conducir más lentamente para minimizar el riesgo. No era fácil mantener el equilibrio entre el deseo de grabar escenas trepidantes y tener seguridad adecuada para los actores y colaboradores. El riesgo de tener un accidente existía.
 
Mgda: Rodar en un país extranjero puede conllevar aun más sorpresas que filmar en Corea ¿Puede contarnos alguna anécdota de la grabación?

KSh: La parte más feliz de la producción fue algo accidental. Cuando quisimos viajar a Marruecos no pudimos por el Covid-19, estuvimos esperando un año. El segundo viaje programado también se anuló porque los contagios habían aumentado. Igualmente no descartamos el proyecto y consultemos otras vías para llegar. Las fronteras estaban cerrada pero se llegó a un trato con Marruecos. Al final un equipo de 100 personas volemos en avión privado de Corea a París y de París a Marruecos. El trató fue llevar con nosotros varios médicos franceses que iban a ayudar en el tratamiento y formación sobre el Covid. Aterrizamos en el aeropuerto de Tánger-Ibn Battuta con mascaras, equipamientos y los médicos que necesitaban. Ese fue el día más feliz de la producción. [Nos enseña feliz la foto de cuando llegaron al aeropuerto y no pude evitar también emocionarme con la historia y como la transmitió].

Mgda: En la película se ve que mezcla la comedia y la acción ¿cómo hizo para mezclar estas dos partes y que quede dinámico?

KSh: Realmente no sé cual fue el orden de la receta para mezclar bien los dos géneros. Creo que el humor es un elemento importante en la vida, es como la salsa en la comida. En Europa el sabor se eleva, por ejemplo, si agregas aceite. En nuestro país el sabor cambia si agregas salmón o gochujang [pasta de Chile]. Lo mismo pasa con el humor, que está ligado a la imaginación de la vida y es muy beneficioso para transmitir la verdad. Hace que pase mejor. Por ejemplo, cuando es difícil tomar un medicamento pensamos que es lo correcto, que es lo que tenemos que tomar [당위정]. En Corea las medicinas saben muy mal. En la farmacia las preparan las medicinas con una capa y en bolitas para que no notes el amargor. Así es más fácil. En el cine, si agregamos un toque de humor todo se ve diferente, por eso para mi el humor es muy importante en mis películas. Creo que poner humor a la acción hace mucho más fácil de tomar para el público. 

Mgda: Ya la última, para terminar, queríamos preguntarle ¿tiene proyectos futuros en mente que nos pueda avanzar?

KSh: Si que existe un proyecto, pero está aun en proceso así que no puedo decir nada. Lo que sí puedo avanzar es que se está en tramites para realizar una serie. No puedo avanzar si será de acción o no… De momento hay un proyecto en proceso que no puedo decir nada 

Mgda: Secreto, ¡ok! Nos tocará seguir esperando un poco más. Sea de zombis, acción y con humor, parece que en un futuro tendremos una nueva serie Kim Seong-hun en el futuro! Mientras proliferan remakes en diversos países de sus películas, como Atrapado en el tunel (2016) y A hard day (2014).

 
La pasada edición del Asian Film Festival Barcelona (AFFBcn) acabó el domingo 9 de noviembre. Destacar que, aunque es un festival especializado en el género drama y cine independiente, de nuevo contó en su programación con thrillers, acción y películas de suspense. Así nos referimos a ‘The prosecutor’ (2024), la última de Donnie Yen con una pelea estilo Hong Kong en el metro de pelea impresionante, el thriller social ‘Travesty’ (2025, Baatar Batsukh) de Kazakhstan o la cinta de China está ‘Deep in the mountain’ (2025, Li Yongyi) donde la desaparición de un camionero nos lleva a una variopinta comunidad rural con muchos jefes. Si algo tiene el programa de AFFBcn es una infinidad de países asiáticos, muchos de ellos con filmografias que apenas llegan; del Nepal, del Pakistan, de Irán o India. Guardad fechas para finales de octubre 2026 que volveran con la 14a edición. 

Más información en Casa Asia y su página web:
https://asianfilmfestival.barcelona/

Entrevista realizada por Mgda Inquieta y Mike Martínez

jueves, 13 de noviembre de 2025

Sitges 2025: MagMag (Japón,2025)

“Los amo”
 
Directora: Yuriyan Retriever
Guion: Yuriyan Retriever, Kana Matsumoto
Reparto: Yuriyan Retriever, Rena Takeda, Eiji Okuda

Después de que su amado sea asesinado por el espíritu Mag Mag, la protagonista, Sanae, jura vengarse. Sin embargo, a medida que se adentra en la búsqueda de justicia, descubre que la verdadera identidad de la persona a la que realmente debe enfrentar no es quien ella esperaba.

 
 
La ópera prima de Yuriyan Retriever en la dirección no podría estar mejor. Mag Mag no busca asustar al estilo clásico (aunque en su primera parte y sobretodo en esencia adopte la forma del J-horror tradicional) no es la típica historia de yūreis, sino una película que busca incomodar y provocar. Una mezcla genial de terror y momentos absurdos.
 

Retriever, más conocida por su faceta cómica (es toda una idol en su país), usa el humor de una manera eficaz y muy bien implementada, con una puesta en escena que por momentos roza lo teatral, como si de una sucesión de gags se tratase. 
 

 Mag Mag funciona como crítica a la superficialidad y a la obsesión por destacar en una sociedad vacía y cruel, además de leerse como una venganza contra los hombres que la hirieron en su pasado (algo que podréis leer en la entrevista que le hicimos en el festival de Sitges)

En definitiva, Mag Mag no es para todos, pero si disfrutas del J-horror, del cine sin complejos y con un potente mensaje sobre el maltrato y el abuso, esta es tu película.


Lo mejor

-Su mezcla de géneros funciona a la perfección.
-Una historia que engancha de principio a fin.
-Los ruiditos que hace MagMag antes de atacar.


Lo peor

-Que esté inspirada en la vida de la directora, entristece pensar por lo que tuvo que pasar en el pasado.
-Es probable que la cinta no llegue a estrenarse fuera del circuito de festivales.

TRAILER
 

 

lunes, 10 de noviembre de 2025

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre THE ELIXIR de Kimo Stamboel

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca


Hace poco que pasó la noche de Halloween y aún nos quedan ganas de cine de género en nuestras charletas en el Kwoon, por ese motivo veremos THE ELIXIR de nuestro querido Kimo Stamboel y hablaremos un rato sobre ella y sobre cine de terror asiático.
 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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lunes, 3 de noviembre de 2025

Sitges 2025: Crónica asiática en Sitges Film Festival 2025 Parte 2


 El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

 
 
 
El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca


Finalizado ya el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges Film Festival 2025, toca repasar un poco todo lo que ha dado de sí, películas que más nos han gustado y pasar un rato de charla cinéfila con los amigos festivaleros.
 

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viernes, 31 de octubre de 2025

Sitges 2025: Entrevistando a Yûta Shimotsu director de New Group

 

Mike y sus Chinos: Empezar por darle la enhorabuena por su película. Qué tal está siendo la experiencia en el festival, tanto de público como de organización?

Yûta Shimotsu: Como creador de la película, estoy muy contento de poder estar aquí, porque la reacción del público es muy interesante. Donde hay risas, la gente ríe. Y donde hay que reaccionar, reaccionan. Antes de venir a Sitges, estuve en distintos festivales en Asia, pero la reacción es más contenida. Y en cambio, aquí es muy divertido. También estoy muy contento porque hace dos años estuve con otra película, y el mismo público ha venido otra vez.

MysC: Vemos que New Group tiene un concepto impactante en el desarrollo de la acción y lo que ocurre. Cómo llega la idea de hacer esta película?

YS: En primer lugar, leí el libro “La sociedad social”. En el libro dice que está formada por distintos grupos, la familia, la escuela, la empresa, el país... Y me di cuenta de que el comportamiento grupal podía tratarse como terror. Por ejemplo, los zombis, que es como un grupo sin ley, esto da miedo, pero también grupos ordenados, estrictos, y que tienen forma de secta, pues también da miedo. En el libro, se comenta que hay un problema social en Japón. En Japón, la presión de la opinión, la posibilidad de atraer la atención de la gente, resulta en que hay muchas personas que se han quedado sin pensar en sus propias ideas porque pertenecen al mismo grupo. Y en el libro, dice que hay que levantarse y pensar por ti mismo.


MysC: La siguiente pregunta ya me la has respondido un poco, ¿querías transmitir ese mensaje? Porque realmente, no solamente en Japón, sino yo creo que es un problema mundial que la gente sigue una idea o sigue algo y van, como comentas, un poco como zombies.

YS: Cuando estuve estudiando “La Sociedad Social” me di cuenta que en occidente dentro del grupo hay gente que quiere destacar, predomina el individualismo. En cambio en Asia, sobre todo en Japón, hay colectivismo, la gente se siente bien en el grupo sin tener que pensar en nada. 

Después de la Segunda Guerra Mundial, en Japón, la gente tiene alergia a hablar sobre economía, dinero, religión y política. Creo que es debido a la mala educación que se ha aplicado después de la Segunda Guerra Mundial.

MysC: Aparte del libro, en qué te inspiraste visual o narrativamente durante el proceso?

YS: Cuando estamos hablando de un grupo ordenado, es semejante a una pirámide humana. En la pirámide humana, si falla alguien, se cae. Esto tiene una cierta comparación con la jerarquía humana.

MysC: Nos han gustado mucho las actrices actores principales. Como fue la experiencia con el reparto?

YS: Los protagonistas se llaman I (Ai) y U (You). Y esto es un juego de palabras I de yo y U de tú. Esto quiere simbolizar nuestra historia. Así que elegí a alguien muy común. Los personajes son personajes cotidianos que nos podemos encontrar en cualquier sitio.

MysC: Hubo alguna escena especialmente difícil o divertida de rodar?

YS: Lo que ha sido más difícil, es que el rodaje duró únicamente 2 semanas (13 días) y rodar la pirámide humana. 

MysC: Si tuvieras que definir la película en una sola palabra, ¿cuál sería?

YS: Pues, despierta o abre los ojos.
 

MysC: Tienes alguna anécdota surrealista o curiosa del rodaje?

YS: El día 3 o 4, caí enfermo, pero me recuperé con la fuerza del grupo. También hay muchas escenas con movimientos grupales, esto ha sido posible gracias a la colaboración de la Universidad de Gimnasia de Japón. Los alumnos de esta universidad les han enseñado los movimientos. 
Con la película no estoy diciendo que esté en contra de los grupos, si no que la gente que está en esos grupos despierte y piense por si misma. 

MysC: Y la última pregunta. Qué le dirías al público que todavía no ha visto tu película?

YS: Es una película muy extraña. Pero seguramente la gente que la vea y le guste es que son un poco raros también (risas). Vamos a gritar todos juntos PO!

martes, 28 de octubre de 2025

Sitges 2025: Interviewing Kenji Tanigaki and Tse Miu - The Furious

We had the pleasure and honour to interview two amazing people that presented The Furious. Kenji Tanigaki, director of the movie, and Tse Miu, its star.

Mike y sus Chinos: How is the experience of going to this festival? How have you seen the audience? How have you seen the organization? 

Tse Miu: Well, this is my very first time to be in Spain, in Sitges. And I love this city just because it's very beautiful. And I really love the audience, their reactions. Because this is the people, this is the reaction, this is the passion that I imagined before I came, right? Yeah, I love it here. Yeah, I love Sitges. Because Sitges loves our film.

Kenji Tanigaki: You know, we spend a lot of time with these movies. Maybe two years or two years and a half. Every day we were thinking about this movie or how to make it good. And then our shooting period, we have the good day, we have the tough day, of course, right? But yesterday, what happened? The whole audience is, wow! That's deserved. Before that, the struggle is nothing. That was a very memorable day for us.

MysC: It was truly amazing to see the movie in a theatre. the sound, and the images, Tse Miu running a lot with flip-flops and barefoot! It was truly amazing. I think you're going to win the audience award.

KT: Oh, that's a bonus! That would be an honour. But yesterday, that applause is already enough for me.

TM: For me too. 

MysC: I wanted to tell you that I really liked that the martial styles of each character, they are very different. As a martial artist and as a teacher, it was a pleasure to look how each character has a different style. It's rare, but it was beautiful. 

KT: Because a lot of the action in the movie is for the fanboy (I'm the fanboy). So, I don't like to watch if I don't understand who is winning, who is losing. And if everything, every actor and every character look and fights the same, I don't want to watch this. This time, we are so lucky to have talented actors who can really move. And every actor has a strong martial arts background. Like him (to Tse Miu), Kung Fu, Wushu, and Joe (Taslim) has Judo. There’s Silat and karate, everything. And our main actor who plays Kung Fu and the other plays Judo. So, their distance and the feeling of distance is totally different, right? If you confront Kung Fu and Judo, Judo is trying to grab his sleeve. That decides everything, how they fight. Do you remember the fight between Tse Miu and Joe Taslim in the security room?, It's a narrow space. That kind of fighting is representing their character. Because Judo guys try to grab your sleeve and Kung Fu guys don't want to let you grab. That's the distance. That kind of space, to me, is very interesting. That's why, in the middle of this battle, he took his jacket off. That means, I don't let you grab. And Joe Taslim said, oh, my fingers! Because when he plays Judo, which part is the most tired? Fingers. That's a very organic reaction from him. 
I don't think all the audience can understand. Some of the audience would say, oh, that's a cool fight or, oh, they can move fast. But if some of the audience understand, I think it's enough. And, you know, that's a very characteristic introduction, I think much better than a lot of dialogue. 
If you watch carefully at the end, Tse Miu used Judo soul to beat up this guy. That was very important for us, because Joe Taslim died, but he helped him. Kung Fu guy used Judo soul. That's very narrative.
In the first half of the shooting, I try to lead the story and lead the characters. But at the second half, the character or the actor or the story lead us.
One day, we talked about that we can use the Judo soul at the end. Because in the script, we didn't have this kind of thing. We were shooting, shooting, shooting, and differentiating Kung Fu style and Judo style and karate style. So, maybe we can use Judo soul by Kung Fu guy. That was a very perfect combination. This kind of leading is thanks to the actors, thanks to the characters, and thanks to the story. So that's the most important thing. 


MysC: We noticed that, because this is something that my Sifu, my teacher, told me. When you are fighting with another person, another kind of martial art, like Judo, you have to take off your sleeves so they don't grab you.

KT: Maybe we need a Catalan fighter next movie (laugh).

MysC: (laugh) And for us, it was an experience to see this movie because of that, the technique of the martial arts. 

KT: Joe is from the national team of Judo. So why don't use his technique? We have Yayan (Ruhian), Brian Le, Joey (Iwanaga). We wanted a kick fighter, nice kick fighter like in the 70s, 80s. We had a lot of kick fighters from Korea in the 80s. But recently, no movies. Not any movie with kick fighter. So, I need a kick fighter to beat him up.

MysC: Brian remembered us to Sammo Hung. He's a lovely, lovely villain, with a lovely face.

KT: Very charming. 

MysC: How do you prepare for a film as complicated as d? 

TM: Actually, we started a month in advance. I started training in Thailand. I trained every day, practiced for six days, and took a day off. I was like a professional athlete. Even for the first month, it just takes 50% of the actions. And for the last part, we just try to fill it and try to do a lot of rehearsals to finish the film. Because the director is really focused on the details. So even for me, sometimes I don't understand the part of the choreography. For example, when the knife is coming, I know the director has precisely designed every movement for the actors. So, for this action film is like a net.

KT: I remember four months before our action team started the design some of it, not the choreography, but some of the characters' fighting style. So, we shot, we tested the style, and I sent it to Tse Miu. 

TM: I was surprised.

KT: I must say, our Japanese stunt team, especially Sonomura our action director, he's our colleague, we worked together this time, and they did a great job. Their choreography is very detailed. And sometimes, to me, so much detail. I don't know how actors can bring this kind of feeling. But to me, it's very unique. I want to bring this kind of uniqueness. 
And luckily, two months before or one month and a half before we shot, everybody came to Bangkok to open up the stunt camp. So, every day, starting from the morning they practised the choreography again and again. Our actors brought it better than I expected. That’s actually why I'm so happy to have they training and working together because in the screen, they fight each other, but they must work together. It was very good to have a stunt camp. And even our DP, I put our DP into the stunt camp.

MysC: This is something I wanted to ask you. I was amazed about the work of the camera person. Everything was very fast for me to see. But it was hard for me to understand how much work this camera person was putting into the movie.

KT: That's why we put the camera crew to the training camp too. Not training together with the actors, he just grabbed the camera and move around. So he knew how to capture that moment. At the ending, is not five guys fighting, he said almost six guys fighting, including the camera crew. That was very important, because usually in the action scenes the first take is the last rehearsal with the camera man. After the first take, the camera man says, oh, now I know. No, no, no, for us that is too late. Because for us the first take would be the best take, right? I didn't want to waste that opportunity.
So yeah, everybody came to the stunt camp. And then everybody knew what was going to happen, that was very important.

MysC: About Sonomura... 

KT: Oh, you know Sonomura? He's a character. 

MysC: I noticed the choreography style of Sonomura in the film, too. It’s very low to the ground. 

KT: You know everything (laugh).

MysC: (laughing) No, no, no, I don’t! Sometimes Tse Miu looked like a spider. It was like you had eight arms. But you only had two in real life. 

TM: Sometimes even I don't understand what I'm doing, actually, during the shooting. I was like, I don't know what I'm doing. But it's just right there. They're special.

KT: I don't know if it works very well or not, But I can see the uniqueness of that choreography. The Japanese team, and of course Sonomura, and Thai team. Oh the Thai team! Thai team was very strong. Tse Miu uses his hammer to hit them! But they were very collaborative. And they worked together very well. 

MysC: The best of all the action world.

KT: Yeah, I think so. 

MysC: What were you looking when you chose the main actors? 

KT: Day one, Bill Kong, our producer, told me, I want to shoot the ultimate action movie. And I need Tse Miu. Day one, this guy is on board. And we need a partner to fight with him. Who is good? I don't want some character similar to him, so it gave me the gap. We have the difference. Oh, maybe Joe Taslim, because he does judo is very strong and a big guy. 
I flew to Jakarta, we ate together and become friends. Friends first. And then I told him, hey Joe, do you want to play the role in our film? He said, oh yeah! Yeah, he's willing to be part of the film. And then, for the villain? Who's good? Oh, maybe I can call Brian Lee. Hey, Brian, you have the time? Yeah, yeah! And Joey. I worked with Joey many times, he has fought with Donnie Yen or played a part of Rouroni Kenshin. So I know his ability. I call him and luckily, everybody is willing to be a part of this movie. 


MysC: With Jija too. 

KT: Oh Jija, yes. The screen time is not so much, but I needed a strong introduction for this movie. So I asked the casting director, can I call Jija? Because we know Jija. Our friendship is long. The casting director asked Jija and she said, oh, no. I don't want to play. And after she knew I was directing this movie she was willing to. I'm so lucky to have her. 
This time, we were be able to use her martial arts background. But Jija, as you know, she's a taekwondo fighter. But Navi (Joe Taslim) and Jija are a couple. And because Joe Taslim is a judo guy she must learn judo. She said, oh, maybe we can kick, kick, kick. No judo. Because judo is very hard. But, yeah, she tried very hard to play judo girl. And she did it. She was great. 

MysC: How was the experience with the rest of the cast? 

TM: Well, to be honest, they're very good people. And actually, I really like working with them. I remember that there was a very impressive scene that we did with Joey and Brian Lee. There was this thing that we fight each other at the end. And there is one move, one take, I don't feel is complete and I wanted to try again. And they never complained, they were very cooperative. Everything was just right there at the first take. They were very professional.

MysC: Do you have any interesting or surreal anecdotes from the shooting? Something fun, something difficult? 

TM: To my recollection, I don't see any, interesting anecdotes on the set. There's a lot of pressure on the set, because you have to remember a lot of moves. So it's a lot of pressure. You'll see that, especially in the ending, there are five actors on the set, and they'll be in a different corner each practising their moves all alone.

KT: I remember our first shoot, when Tse Miu is running. It was April in Bangkok and it was so hot and humid. He must run barefoot, and you don’t see this in the shot, but we put a carpet for him because I wanted to protect his feet. And after we put the carpet we had lunch. After lunch time, the carpet is very hot. So in this take, he can run very fast for real. Yeah, very, very fast.

TM: That was my fastest 15 meters ever! 

MysC: Thank you so much.