Roy es un joven escritor de mucho éxito especializado en novelas de terror con un toque picante. Su representante está desesperado ya que hace dos años que se le adelantó el pago para la siguiente novela y Roy todavía no ha empezado a escribirla. Sufre un grave bloqueo de escritor. Todo cambiará cuando decida irse al pueblo de sus padres y recordar a su primer amor, Bindu.
Después de disfrutar en el Festival Nits cinema oriental de Vic de la excelente película India Andhadhun, y de gozarlo con la interpretación de Ahushmann Khurrana, nos quedamos con ganas de más, y decidimos buscar en la plataforma Prime video de Amazon (la cual tiene un buen catálogo de cintas indias con subs en inglés y castellano) más producciones protagonizadas por él. Investigando nos encontramos con Meri Pyaari Bindu, de la cual os hablaremos a continuación.
Estamos ante una cinta agradable, emotiva y sobre todo melancólica, que nos llevará hasta los tiempos de las cintas de cassette y los primeros amores. Una historia sobre encontrar tu camino en la vida y saber que estás en el sitio adecuado. Una historia de amor y amistad contada desde el punto de vista de nuestro protagonista de una manera casi biográfica, una oda a la música y a los recuerdos que ella nos otorga.
El ritmo del film es excelente, combinando a la perfección el presente y el pasado junto con la imaginación de nuestro protagonista. Un homenaje a la vida y a los bloqueos que sufrimos durante nuestra existencia. Año tras año y de una manera muy amena y estructurada iremos conociendo la peculiar historia entre Roy y Bindu (interpretada a la perfección por Parinetti Chopra), viendo cada matiz de esta bonita historia sin caer en el drama fácil y forzado. Su guion es simple pero muy interesante, bien estructurado y con un clímax final precioso. La combinación de pasado y presente está ejecutada con mucha naturalidad, generando que en ningún momento la trama se vuelva confusa o forzada.
La banda sonora tiene una fuerte importancia en la historia, regalándonos algún que otro momento musical de calidad (aunque no es un film en el que veremos muchos bailes) haciendo referencias a clásicos indios de antaño. Las interpretaciones sobre todo de Parinetti Chopra y Ahushmann Khurrana son excelentes y muy naturales, dándole una credibilidad extra a la película.
En definitiva, una cinta bonita y muy cuidada visualmente, que nos llena de nostalgia sobre tiempos pasados y nos regala un mensaje final bastante importante. Love it!
Lo mejor: la banda sonora. La actuaciones de los secundarios y sobre todo de los dos protagonistas. Su colorida fotografía.
Lo peor: Nos hubiera gustado ver algún tema musical extra en la película.
Después de que el capo de la familia mafiosa Roy sea asesinado, comenzará una lucha interna por conseguir el liderazgo a toda costa. La policía mantiene la atención por si una guerra estallase entre ellos. Por otra parte, un hábil ladrón mantiene en vilo y desesperada a la policía local, por sus métodos poco ortodoxos y con la singularidad de involucrar a decenas de civiles en sus delitos. Ashok y su equipo de policías altamente preparados, intentarán por todos los medios poner orden en la ciudad.
El Masala es un género muy popular en India especialmente en el sur, se caracteriza por su alocada mezcla de géneros. Drama, comedia, romance y acción se fusionan dentro de una anarquía cinematográfica sin límites, aderezada con momentos musicales para goce del espectador.
En Saaho todo es excesivo hasta límites incalculables, esto no es algo malo para los que somos amantes de este tipo de producciones, si no todo lo contrario. Con una duración de casi tres horas, la cinta demuestra poseer un contenido aplastante para disfrute de los presentes. Estamos ante un film que se mueve entre el Sci-fi, el thriller policíaco al más puro estilo Hongkonés, el romance e incluso se permite alguna que otra escena rollo Madmax (mención especial a los guiños de Terminator, Godzilla y Sr. y Sra. Smith) ¡Alucinante!
Prabhas regresa a los blockbusters de una manera impresionante, demostrando sus habilidades de combate y fuerza bruta en un sin fin de espectaculares (y variadas) escenas de acción. Todo esto coreografiado por Zhang Peng, antiguo miembro del Jackie Team y coreógrafo de alguna que otra película de Marvel, una gozada. Si a esto le añadimos el equipo de stunts local, la cosa se pone todavía mejor.
En el film tenemos acción de todos los tipos, desde coreografías que parecen sacadas de alguna película Indonesia, hasta la destrucción automovilística más brutal, pasando por tiroteos estilizados, todo esto sin olvidarse de las pinceladas de Sci-fi que poseen algunas escenas que no os desvelaremos por aquí.
El guion es una montaña rusa de giros argumentales perféctamente encajados que no se excede demasiado en el amor ni el drama. Manteniéndonos al filo de la butaca sus casi tres horas de duración.
Saaho es el claro ejemplo de entretenimiento en estado puro, una muestra de que en India se hace cine de acción de calidad sin límites, usando stunts en peligrosas escenas como si de una película de Panna Rittikrai se tratara. Decenas de explosiones y coches destrozados sin miramiento alguno y coloridos momentos musicales de producción exquisita.
En definitiva, Saaho es un Masala en estado puro, su alocada y excesiva mezcla funciona a la perfección, saciando a los que amamos este tipo de producciones. Si nunca habéis visto algo parecido, no dudéis en darle una oportunidad e id a verla. ¡Love it!
Lo mejor: Prabhas. Las increíbles escenas de acción. Un guión loco repleto de sorprendentes giros argumentales. Su explosión de violencia gratuita.
Lo peor: Algún CGI que chirría un poco, nada grave XD. Que creas que vas a ver la nueva de Fast to furious o alguna explosiva cinta de Michael Bay.
Director: Lee Byeong-heon Guion: Bae se-Young Reparto: Lee Hanee, Heo Jun-Seok, Gong Myeong, Jang Jin-hee, Ryu Seung-ryon.
Un grupo de policías un tanto peculiares reciben la misión de investigar a un mafioso. Con más de un intento fallido, nuestros protagonistas intentarán por todos los medios sacar alguna pista con la que culparlo. Cuando ya todo parece perdido, y mientras disfrutan de pollo frito en el restaurante de delante donde se esconde el malvado traficante, tienen una increíble idea.
Como ya nos tienen acostumbrados los coreanos dentro de su cinematografía, sus comedias de acción suelen ser bastantes entretenidas y de producción notable. Extreme Job es un claro ejemplo de ello. Una cinta que se ha convertido en un fenómeno en su país y presume de ser una de las más taquilleras. Un film fresco y divertido, que rebosa comedia pura y acción a la vieja escuela, haciendo incluso algún homenaje que otro a un clásico Hongkonés como es A better tomorrow. Extreme Job es una excelente producción tremendamente divertida, una película sincera, a veces sencilla en su fórmula, que se pasea por la comedia absurda y el cine policíaco de una manera directa y natural.
La química entre el reparto protagonista es uno de los puntos fuertes de la cinta. Encabezados por Ryo Seung-ryon, nuestro grupo de policías tendrán que plantarle cara al mafioso de turno, interpretado con entereza por el siempre genial Shin Ha-kyun.
Con un guion sencillo pero efectivo, la cinta de Lee Byeong-heon mantendrá al espectador interesado por su historia gracias al ritmo imparable y la dinámica de las situaciones. La trama no se para en dramas impostados que gustan tanto hoy en día a los coreanos, y eso se agradece, ya que rompería la excelente fórmula que nos propone el director.
Aunque a simple vista la película pueda parecer un tanto blanca, se acerca en algunos momentos a la comedia negra, que gracias a algunas violentas situaciones entre mafiosos (divertidas eso sí), consiguen dotar al film de una personalidad propia que le sienta muy bien en conjunto.
Las escenas de acción cumplen con creces y hay de todo tipo. Desde persecuciones a pie, en coche, moto, hasta peleas cuerpo a cuerpo de calidad. Una grata sorpresa que hará las delicias de los amantes del género.
En definitiva, estamos ante una gran comedia de acción que no nos extraña que haya sido un éxito en su país. Es fresca, rápida y rebosante de momentos a elogiar. Un buen producto de entretenimiento para disfrutar sin exigencias.
Lo mejor: El grupo de policías protagonistas. Su estupenda y cuidada acción acompañada por una banda sonora notable.
Lo peor: El guion puede parecerle simple y predecible a más de uno. Los que busquen la lagrima fácil en Extreme Job se llevarán una decepción.
Dirección: Yi Ge, Yuefeng Song Guion: Ran Zhou,Bill Borden, Clark Cheng, Joshua J. Greene, Laura Moses, Stephanie Sheh, Roger Soffer,
Fish y Lía son novios desde hace mucho tiempo, pero deben vivir separados ya que Fish es humano y ella una elfa que vive en el reino de los elfos. Mayra, la reina elfa, celebrará pronto su boda, así que Lía utiliza ese pretexto para invitar a Fish y a sus amigos a su reino y poder reencontrarse. Aunque ambos están contentos por ello, los elfos ven con malos ojos a los humanos y no les gusta que estén en su reino, tolerándolos simplemente porque han sido invitados a la boda de la reina. En este mundo, existen dos piedras sagradas, la piedra de la vida y la piedra de la muerte (esta última en paradero desconocido). Es tradición que en la boda real, la novia porte en el cuello la piedra de la vida, como antes lo hizo la madre de esta. Esta vez, la reina le pide a Lía que sea ella quien proteja la piedra con su vida, prohibiéndole terminantemente contarle a Fish sobre ello.
Para sorpresa de todos,durante la boda aparece la hermana de la reina, Elena, que se ha convertido en una elfa oscura y ha conseguido el poder de la piedra de la muerte. Gracias al poder de la piedra, ha resucitado a los espíritus de los elfos que fueron asesinados, usándolos para formar su propio ejército y raptar a la reina. Aunque los elfos están en contra de que los humanos se entrometan en sus asuntos, Fish se unirá a ellos para ayudar a salvar a la reina. Lo que no sospecha es que se convertirá en una difícil prueba para el amor entre Lía y él.
El reino de los elfos es una película de animación bonita y entretenida pero humilde si tenemos en cuenta las joyas que últimamente vienen de China. La animación cumple, el estilo es agradable y las partes de acción están geniales. Teniendo en cuenta que el público objetivo son niños serán ellos los que más la disfruten, pero los adultos no se aburrirán en absoluto. La banda sonora también es muy bonita y hay canciones que, aunque estén en chino, no tienen desperdicio.
Lo mejor: Está totalmente doblada al español, incluso se llegó a estrenar en cines españoles. Me gustó bastante el mensaje que da la película sobre lo de que ser de otra raza no debe ser un motivo de rechazo, creo que es un mensaje anti-xenófobo muy positivo.
Lo peor: Si lo comparamos con otras animaciones chinas, no tiene tanta calidad.
Director: Yang Xiao Guion: Yiwen Guo, Yang Xiao Reparto: Feng Shaofeng,Liu Yifei,Guo Jingfei, Li Guangjie
Hace miles de años, una nave extraterrestre colisionó con la tierra mezclando su adn con la biología de la tierra. Después de un largo proceso de mutación, surgieron los Yaojin, seres sobrenaturales con formas animales que pueden tomar forma humana para mezclarse en su sociedad. En la actualidad, existe una oficina especial que controla las acciones de los yaojin en el mundo humano, ya que que las interaciones no autorizadas entre Yaojin y humanos están prohibidas.
Cuando era solo una cachorra, Bai Qianchu (Liu Yifei) pudo salvar su vida gracias a Yuan Shuai (Feng Shaofeng), y lo ha estado buscando durante años para agradecerle su acción. En la actualidad, Yuan Shuai cuida de animales en un Zoo y se encuentra agobiado por deudas. Intenta salir de su situación buscando una novia adinerada a través de citas de emparejamiento y se encuentra "inesperadamente" con Bai, enamorándose de ella. Ambos se ven atrapados en medio de una lucha entre aquellos yaojin que quieren vivir separados de los humanos y aquellos que quieren convivir en el mundo con los humanos. El comisionado Yun (Li Guangjie), es el máximo diligente del mundo Yaojin, y persigue a todos los que no respeten sus leyes, encerrándolos o incluso castigándolos con la muerte. Es arduo defensor de la pureza Yaojin, y no tolerará bajo ningún concepto la unión entre ellos y los humanos.
Hanson and the Beast es una película agradable de ver, simpática y graciosa que hará las delicias de los amantes de este género. Liu Yifei está adorable en este film y Feng Shaofeng demuestra que no siempre tiene cara de palo y que puede cambiar de registro. Las escenas generadas por ordenador son más que decentes y la poca acción que tiene está bien realizada. Sacará una sonrisa a más de uno y entretendrá a muchos que busquen pasar un rato ameno y agradable.
Lo mejor: Liu Yifei y Guo Jingfei. El CGI está muy bien si lo comparamos con otras películas del género.
Lo peor: Feng Shaofeng no me convence como protagonista masculino, Guo Jingfei saliendo menos en pantalla me pareció un personaje mucho más interesante y desaprovechado que podría haber dado mucho más juego. Quizás la duración es muy extensa para la historia que cuenta y puede hacerse pesada en la recta final.
Hay rumores de que el legendario bandido Sultana Daku está muerto, el cual se dedicaba a asaltar trenes. Al extenderse el rumor, su eterno rival Shahid Khan toma su identidad e inicia atracos sin cesar. Un buen día para sorpresa de Khan, Sultana regresa, masacrando a todos sus hombres. A consecuencia de sus actos, Khan se verá obligado a vivir como un renegado trabajando en las minas del capo Ramadhir Singh. Años más tarde, su hijo Sardar Khan comenzará una eterna venganza generando una violenta guerra que durará años.
Anurag Kashyap es uno de los directores más interesantes de la India, su cine directo, crudo y de impecable manejo en las cámaras, le ha otorgado cierta popularidad internacional. Con Gangs of Wasseypur demuestra lo dicho anteriormente. Una descomunal historia de cine negro dividido en dos partes. Hoy hablaremos de la primera de ellas. Abrumador comienzo de esta historia que abarca más de 50 años de historia y tres generaciones de una misma familia.
Gangs of Wasseypur parte 1, requiere la absoluta atención del espectador por su denso guion e imparable contenido que nos muestra la historia. La venganza como punto de partida para un viaje a los infiernos, el ciclo vicioso de la guerra, el veneno de la ambición en un entorno hostil que genera un malestar continuo en el espectador.
El guion de Kashyap y Zeishan Quadri es descomunal y denso, pero perfectamente estructurado y ejecutado. Los brillantes diálogos junto con el trasfondo social y político que ocurre durante esa época en India, generan una dinámica brillante dotando a la trama de interés tentador y eficaz. Combinando imágenes reales de la época para dar más realismo al conflicto generacional.
Anurag rueda con maestría y tono clásico una cinta violenta y desgarradora por momentos, dejando poco tiempo para el amor o la compasión, regalándonos planos absolutamente brillantes en combinación con una fotografía cuidada al máximo.
Una obra muy violenta y sangrienta en ocasiones, sus escenas de acción son realistas y de una frialdad tajante.
Con un amplio reparto, el nivel interpretativo de la cinta es excelente gracias a la intensidad de la historia y las magníficas puestas en escena de sus actores/actrices. A destacar Manoj Bajpayee por su potente actuación y el carismático Nawazuddi n Siddiqui con su mirada hipnotizadora.
La banda sonora es una gozada en Gangs of Wasseypur, combinando temas clásicos y tradicionales con acordes de guitarra eléctrica que avivan la fuerza de la trama generando algunos momentos memorables.
En definitiva, una joya del cine negro moderno, de ejecución perfecta y que demuestra lo buen director que es Anurag Kashyap. Una cinta para los amantes del buen cine, de las historias intensas y sin tapujos, directa y demoledora. Imprescindible
Lo mejor: Absolutamente todo.
Lo peor: La duración y la intensidad del guión puede cansar algunos espectadores. Que no la hayas visto todavía.
A principios de 1590, después de la muerte Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi se hizo con el poder absoluto. Un misterioso rebelde llamado "Tenmao" estaba consiguiendo popularidad para iniciar una guerra civil con sus "Skulls corps". Un buen día en las llanuras orientales, un grupo de maleantes y un vagabundo llamado Sutenosuke salvan de la manos de los Skulls corps a una solitaria chica llamada Sagiri. Herida de gravedad es llevada a un burdel en el pequeño pueblo de Mikami, que sirve de ciudad de paso entre la capital y las llanuras orientales. Todo se complicará cuando varios personajes aparezcan en la pequeña villa.
Hace ya algunos unos años que el Festival de Sitges nos viene sorprendiendo con producciones arriesgadas y muy originales dentro de la sección noves Visions. Hoy hablaremos de Fortress of Skulls, una obra de teatro grabada en directo con un laborioso montaje de cámaras. Gekixcine es la productora que hace esto realidad, y nos deleita con una cinta brillante, épica y divertida, manteniendo y respetando la esencia del teatro clásico en su alma.
Una obra que sorprende por su abrumadora producción, cuidada al máximo y con un nivel de detalle milimétrico. Fortress of Skulls es una obra en la que hay miles de espectadores en la sala, y que posee un escenario giratorio de 360 grados para no perderse detalle alguno. Tiene que ser toda una experiencia disfrutarla en directo. Gracias al festival de Sitges pudimos deleitarnos con una adaptación cinematográfica del director Takuji Izumi al cual entrevistamos en la pasada edición del festival (link a la entrevista).
El filme cuenta con una historia muy bien equilibrada, que viaja desde la épica al drama, pasando por la comedia más infantil hasta llegar a fantásticos combates de espadas perfectamente coreografiados. Una cinta que rebosa aventuras y genialidad en sus dos horas y media de metraje, dejándonos maravillados con sus asombrosos decorados y efectos visuales sin ningún tipo de CGI. Toda esta artesanía visual la aporta el teatro, consiguiendo una experiencia única y muy gratificante.
A nivel interpretativo la cinta es excelente y cuenta con un gran número de actores y extras, personajes carismáticos forjados con maestría.
A nivel sonoro Fortress of Skulls es brutal, mezclando una banda sonora clásica junto con temas de Jrock cañero que hará que se nos pongan los pelos de punta en más de una ocasión.
En definitiva, Fortress of Skulls es el claro ejemplo de que una fusión funciona, llevando a las salas de cine la esencia del teatro clásico, y reforzándola con lo mejor del celuloide. Una producción recomendada para todos aquellos que les guste el cine de acción y el de aventuras. Imprescindible.
Lo mejor: Su acción, decorados y vestuarios. El genial elenco protagonista.
Lo peor: Su duración puede llegar a cansar a más de un espectador. De momento no hay planes de editarlas en occidente en formato físico.
Director: Erik Matti Guion: Erik Matti, Anton C. Santamaria. Reparto: Anne Curtis, Brandon Vera, Victor Neri, Arjo Atayde, Levi Ignacio, Alex calleja.
Un comando especial antidrogas recibe un chivatazo sobre el jefe de la mafia, Beggie Chen. Automáticamente montan una redada en la localización indicada, un peligroso barrio de chabolas de Manila. Una zona laberíntica en el que el más mínimo error podría desencadenar una masacre. Todo parece marchar sobre ruedas, pero algo sale mal. Al parecer hay un topo que los ha delatado. A partir de aquí quedan encerrados en este cruel distrito perseguidos por una infinidad de delincuentes. ¿Podrán salir con vida? ¿Quien es el tipo que los delató?
Erik Matti es uno de los directores más importantes de Filipinas en la actualidad. Su cine pasa por muchos géneros, en especial el terror y el cine negro, aunque sus últimas películas han ido evolucionando hacia la crítica social de una manera bastante directa. Hoy hablaremos de su última producción, Buybust, estrenada en Sitges y añadida recientemente al catálogo de Netflix.
Buybust es un violento thriller policíaco, una cinta de ritmo frenético repleta de acción y muertes por doquier. Un laberíntico survival donde sólo los más fuertes sobrevivirán a esta cruel cacería. Estamos ante una cinta sucia y cruda, de fotografía poco colorista y algo decadente, donde no hay tiempo para el drama, y eso es algo que se agradece, ya que hubiera entorpecido la dinámica del film.
Nos encanta el manejo de Matti en las cámaras, multitud de planos hacen que no nos perdamos detalle, metiéndonos directamente en la acción casi en primera persona, generando tensión al espectador de una manera eficaz y continúa.
La banda sonora es una maravilla, temas con aire de western acompañan a nuestros protagonistas en este viaje a los infiernos, en donde el punk rock y el hard-core suenan en los momentos más caóticos. Como siempre Matti le da mucha importancia a la música en sus producciones, lo cual realza algunas escenas hasta el éxtasis. El reparto es uno de los puntos fuertes de la cinta, encabezado por una maravillosa Anne Curtis, que nos regala una gran actuación junto a Brandon Vera y el resto del equipo.
Sonny Sison y Marol Adelan Eugenio hacen un notable trabajo dirigiendo la acción de Buybust, en especial la parte balística, donde los tiroteos y las explosiones se combinan con unas violentas escenas cuerpo a cuerpo. El arte marcial filipino Kali, cobra fuerza en esta producción, con unas coreografías a veces un tanto lentas y no tan cinematográficas pero que funcionan como desgaste del espectador, por su pesadez y violencia continua. Anne Curtis demuestra ser una perfecta heroína, saltando, disparando y rompiendo todos los huesos posibles de los narcos. Love it!
En definitiva, estamos ante una eficaz cinta de acción, y demuestra que el cine filipino poco a poco se acerca a las grandes producciones. Buybust no es perfecta y no revolucionará el género de acción, pero Matti hace un gran esfuerzo para conseguirlo. Lo mejor: Una cinta de acción sin concesiones, violenta y cruda. El dúo Anne Curtis y Brandon Vera. La banda sonora.
Lo peor: Compararla con The raid. Las escenas de acción no son perfectas, son lentas y a veces surrealistas.
La joven Zin es la amante del jefe Yakuza Masashi, pero antiguamente lo había sido del gángster Tailandés número 8, el cual no soporta verla con otro hombre y los celos lo corroen. Zin queda embarazada y decide huir a algún lugar donde cuidar de su pequeña, lejos de la mala vida del mundo del hampa. Al cabo de unos meses nace Zen, una niña autista que le encantan las películas de artes marciales, en especial las de Bruce Lee y Tony Jaa. Se pasa el día delante de la tele observando a sus vecinos entrenar, ya que vive el lado de un templo de Muai Thai. La pequeña decide aprender artes marciales por su cuenta. Con el paso de los años Zin cae enferma, y su hija junto con un amigo deberán recaudar dinero con las habilidades aprendidas.
Este año en el Festival Nits de cinema oriental de Vic, la temática gira entorno a Tailandia, un país que fue referencia del cine de acción y que marcó la evolución de este mismo hasta la actualidad. Dentro de las retrospectivas programadas pudimos ver Chocolate, en la cual asistió la propia protagonista Jeeja yanin para recoger su merecido premio. Hoy hablaremos un poco de esta espectacular cinta de acción coreografiada por el maestro Panna Rittikrai.
Chocolate es una muy buena propuesta de acción, con coreografías de alto nivel y con una excelente interacción con los escenarios, recordando en ciertas ocasiones al buen cine Hongkonés de antaño. Jeeja Janin demuestra una agilidad impresionante junto con credibilidad en sus acrobáticas técnicas, que dotan a las escenas de una dinámica muy creíble. Si algo destacan las cintas de acción de Tailandia es por sus casi suicidas stunts, los cuales no les importa ser quemados, golpeados e incluso lanzados de edificios. En Chocolate vemos un gran trabajo de coordinación de dobles que realza la espectacularidad del film, hasta niveles dolorosamente geniales.
El guión es simple como cabe esperar en este tipo de producciones, pero funciona muy bien, no abusa del drama y dosifica a la perfección las escenas de acción. El dúo protagonista ayuda a que la trama no se diluya entre tanto festival de ostias. El gran Hiroshi Abe nos deleita con su puesta en escena y su buen hacer. Una fotografía acertada y gran manejo de las cámaras hará que no nos perdamos ningún detalle en las feroces luchas cuerpo a cuerpo, todo esto adornado por una excelente banda sonora que aumentará aún más los momentos de clímax.
En definitiva, Chocolate es una gran película de acción, bien coreografiada, de ejecución notable y con grandes dosis de espectacularidad que harán las delicias de los amantes del género. Una cinta imprescindible para aquellos que disfrutamos de los mamporros a diestro y siniestro.
Lo mejor: Jeeja yanin y las alucinantes escenas de acción. Poder verla en pantalla grande gracias a los amigos del Festival Nits cinema oriental de Vic.
Lo peor: Que te la perdieras en su día y todavía no la hayas visto.
El catador de quesos Naomi Niijima está a punto de cerrar su ansiada venganza, tiene entre sus manos al asesino que le separó de su pequeña hace 6 años. Aunque su vida parece aparentemente tranquila junto a su mujer, Niijima es incapaz de resistir sus ansias de acabar con el asesino, y poco a poco está pudriéndose por dentro. ¿La culminación de la venganza le dará esa paz que necesita?
Kiyoshi Kurosawa es un director brillante y a veces irregular, pero puede presumir de tener en su filmografía joyas absolutas del cine Japonés (Cure, Kairo). Con Eyes of the spider, demuestra que puede salirse del género de terror, regalándonos una cinta atípica de mafiosos y venganza que no dejará indiferente a nadie.
Justo después de rodar su obra maestra Cure, el director estrenó un año mas tarde Eyes of the spider y Serpent`s path (pronto reseña), dos películas en las que el director muestra el camino de un hombre hacia su venganza y las consecuencias que ello acarrea. Obras ferozmente interpretadas por el gran Shô Aikawa. Hoy hablaremos de la primera de ellas.
Estamos ante una rareza en la filmografía del director, una cinta que se mueve fuera de lo convencional. Una cruda historia con tempo pausado e hipnótico, que os atrapará con su aire enrarecido y sus excesos. Las explosiones de violencia, al igual que alguna otra escena, os recordarán en más de una ocasión al cine de Kitano o incluso al de Takashi Miike. Pero nos os engañéis, la obra de Kurosawa tiene la personalidad suficiente y el buen hacer para ser una cinta de visionado casi obligado. Una obra que guarda en su interior más profundidad de la que parece tener a simple vista, tanto sus planos como su extraño guion guardan una reflexión sobre el vacío emocional y el verdadero ser que llevamos dentro. Brillante. Un tour de force perfectamente ejecutado por el carismático Shô Aikawa, que rebosa fuerza en su actuación y que acentúa una película ya de por si cruda y decadente.
Kiyoshi Kurosawa se apoya como ya es habitual del sonido ambiente, silencios rotos por el viento o por los sonidos de la monotonía diaria, generan un malestar y una incertidumbre abrumadora, dejando al espectador alerta en ciertos momentos del film. La monotonía como decadencia del alma.
La cinta posee algunos planos espectaculares que hablan por si solos mezclándose con una fotografía bastante derrotista y oscura. El director combina a la perfección la convencionalidad de las cámaras junto con algunos planos de cámara en mano, que tiemblan para generar tensión y enrarecimiento en el ambiente.
En definitiva, otra joya dentro de la filmografía del director, una historia violenta y a veces divertida, con una naturalidad que roza lo absurdo, pero que os atrapará de principio a fin. Imprescindible.
Lo mejor:La dirección y el montaje del film.Shô Aikawa hace una interpretación excelente. Estar sin saber por dónde va ir la historia hasta el clímax final.
Lo peor: Una cinta de gangsters para no todos los públicos, por su extrañeza general y su tempo pausado.
