S storm (Hong Kong/China, 2016)

"Puede que no tengas éxito incluso si persistes, pero definitivamente fallarás si lo dejas"

Director: David Lam
Guion: David Lam
Reparto: Louis Koo, Julian Cheung, Vic Chou, Ada Choi, Derek Tsang.

La ICAC (Independent Commision Against Corruption) recibe un nuevo caso. William Lok (Louis Koo) y su equipo se enfrentan esta vez a una red de estafas y sobornos en apuestas deportivas. Durante una investigación, William es testigo del asesinato de un acusado a manos de un misterioso y solitario asesino motorizado. Lok será interrogado por la unidad criminal de la policía de Hong Kong. El inspector Lau Po-Keung (Julian Cheung) intentará sin éxito sonsacar información a nuestro protagonista. El rumbo de la historia cambiará cuando desde jefatura, Lau Po-Keung recibe la orden de trabajar mano a mano con el equipo de Lok.

David Lam regresa con una secuela digna e interesante, esta vez enfocada en el fraude dentro del mundo de las apuestas deportivas, un peligroso círculo vicioso donde hay implicadas personas importantes y mucho dinero en juego. Una enrevesada red de corrupción, codicia y manipulación.

Uno de los pilares principales de la saga son sus interesantes guiones, en S Storm vemos como su trama avanza a gigantescos pasos, dotando al film de un dinamismo muy personal. Esto afecta en algunas ocasiones a su montaje, que puede llegar a ser brusco y torpe, aunque no ensucia para nada el disfrute de este thriller financiero.

Vuelve el genial elenco de la primera parte, con alguna que otra interesante incorporación en el equipo encabezado por Louis Koo. Otro punto que nos ha gustado bastante, es la brigada anti crimen en la investigación, la cual nos muestra el contrapunto con la elegancia del equipo del ICAC, la forma en la que trabajan y el estrés al que están sometidos. El detective Lau Po-keung (Julian Cheung) y su equipo, nos otorgan otra visión en esta complicada trama, que además mejora si le añadimos esa pizca de rivalidad entre Cheung y Lok. Un paseo por el bromance al más puro estilo Hongkonés.

Una diferencia clara respecto a Z STORM es su acción, con mucho más protagonismo en el metraje y perfectamente coreografiada. La culpa de todo esto la tiene el legendario Bruce Law (The raid 2, Hard boiled, The Killer) encargado de dirigir toda la parafernalia balística y motorizada de la cinta. Buenos tiroteos, alguna que otra pelea cuerpo a cuerpo de calidad, y su especialidad, persecuciones con coches. Gracias a Law, la cinta adopta esa esencia de cine clásico Hongkonés que tanto nos gusta.

La banda sonora, sin ser una maravilla, cumple y acompaña muy bien, aunque creemos que le falta un poco más de producción.

En definitiva, S storm es una cinta continuista, que no arriesga, pero que mejora en algunos aspectos. Si os gustó la primera parte, no dudéis en darle una oportunidad.

Lo mejor: Su trama y el elenco de nuevos personajes.
Ver otra vez en acción al ICAC.
Bruce Law hace un gran trabajo en la acción, dejando su sello de calidad.

Lo peor: Montaje brusco y algún que otro CGI extraño por ahí.

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Z Storm (Hong Kong, 2014)

"En el proyecto Z haremos todo lo posible por ayudar a los ciudadanos"

Director: David Lam
Guion: David Lam
Reparto: Louis Koo, Gordon Lam, Phillip Keung, Michael Wong.

La ICAC es la unidad policial independiente contra la corrupción en Hong Kong, un grupo de especialistas ultra preparados liderados por William Luk (Louis Koo), un implacable policía con un sentido de la justicia abrumador. La corrupción es un veneno que se esparce con facilidad, incluso llegando a pudrir el propio departamento de policía. El superintendente Wong Man (Gordon Lam) será acusado de máxima traición por nuestro equipo protagonista, el cual parece estar blindado por algún tipo de asociación con algún político. Sorprendentemente se encontrarán con algo mucho más grave, un fraude contra más de 7 millones de personas. ¿Quién estará detrás de todo esto?

Z storm inicia la exitosa saga dirigida por David Lam, un notable thriller policíaco de producción discreta y guion elaborado.
Estamos ante una cinta de corte clásico, si excesos ni exageraciones, llena de tecnicismos y jerarquía policial, con una trama interesante repleta de misterios y giros argumentales. Su guion puede parecer denso si no eres amante de este tipo de producciones. La gran cantidad de personajes y situaciones que ocurren durante la historia, puede aburrir o hacer perder el interés a los espectadores que busquen un thriller repleto de acción.
 
Z storm tiene un ritmo endiablado, su trama avanza sin parar en una lucha contrarreloj por detener lo que podría ser el mayor fraude perpetrado en Hong Kong. Una obra más enfocada hacia su sólido guion que a la acción, aunque sí que tiene alguna que otra escena de tiroteo o persecuciones muy bien dirigidas por Wong Wai-Leung (The invicible dragon, Operation Mekong) y le dan ese toque de fuerza y dinamismo que a la cinta le sienta tan bien.

El nivel interpretativo es notable, el equipo liderado por Louis Koo son personajes carismáticos y acabas empatizando con ellos (apetece volver a verlos en sus siguientes secuelas). Una de las grandes sorpresas es la presencia del imponente Michael Wong, que nos regala una elegante interpretación de un personaje manipulador y de una frialdad aterradora. Se agradece también, ver en acción a Derek Tsan (Dream Home, Lovers discourse) y Phillip Keung (Shockwave, Trivisa) junto con muchas caras conocidas de la cinematografía Hongkonesa.

En su apartado sonoro nos encontramos con una cinta que cumple sin más, con melodías que acompañan muy bien en los momentos de clímax sin llegar a saturar al espectador.

 

En definitiva, Z storm es un buen thriller Hongkonés, con mucha trama y menos acción de la que nos gustaría, pero no por ello deja de ser una propuesta interesante. Dadle una oportunidad a la primera parte de lo que ya es una saga de éxito.

Lo mejor: Los tres protagonistas principales y sus artimañas por conseguir cazarse entre ellos.
Michael Wong nos encanta y en Z storm está genial.
Parece ser que Netflix nos traerá la saga a nuestras casas.

Lo peor: Quizás un poco más de acción le hubiera sentado bien.
La rapidez de su trama puede conseguir que perdamos el hilo argumental en algún momento.

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General's son II (Korea del sur, 1991)

"Algún día te cortaré el cuello"

Director: Im Kwon-taek
Guion: Hong song-yu
Reparto: Park sang-min, Lee IL-Jae, Shin Hyeon-jun

Después de salir de prisión, Kim Doo-han regresa a su pueblo donde le esperan todos sus hermanos y seguidores de la banda. Tras un cierto tiempo de celebraciones y reencuentros, le explican lo delicada que está la situación actual. Los Yakuzas están acabando con el mercado y los distritos coreanos, demasiadas palizas, robos y tasas desorbitadas a los comerciantes.  Kim Doo-han regresará con más fuerza que nunca, para intentar recuperar lo que un día fue su territorio. 

En General's son II, nos encontramos con una secuela muy parecida a su antecesora, de producción impecable, interpretaciones muy buenas, pero con unas coreografías más espectaculares y mucho más crudas y violentas. Claramente es una cinta continuista, ya que no aporta nada nuevo: mismas localizaciones y casi los mismos personajes. Una historia sobre el desamor, la traición y el honor entre hermanos de banda.

Su director Im Kwon-taek enfoca la historia más a la acción, dejando a un lado la esencia básica del biopic tradicional. Aunque esta historia es un tanto más enérgica, el director tiene tiempo para mostrarnos el lado más humano del gánster coreano, con una historia sobre la pérdida y amor. El film rebosa elegancia y suciedad a partes iguales, el contraste de los carísimos trajes de nuestro protagonista con el trasfondo derrotista de aquella época, le sientan muy bien, reflejan las dos caras de aquella dura época de Corea, donde las influencias extranjeras hacían que se perdiese la tradición propia. 


La banda sonora sigue siendo un factor muy importante en el film, clásica y tradicional, los momentos de paz se reflejan en los temas interpretados por los integrantes de la banda en el Nightclub.
General's son es una cinta violenta, que nos muestra la hostilidad que se vivía en las calles de aquella época, ocupada por el ejército japonés y por los Yakuzas. Se nota muchísimo la implicación de Jung Doo Hong en la dirección de las coreografías y escenas de dobles, mostrando algunos movimientos y planos que veríamos en futuras producciones coreanas de éxito. Mejores coreografías y mucho más vistosas. 

En definitiva, si te gustó la primera parte, no dudes en darle una oportunidad a su secuela, más violenta y con más acción (atención al pequeño cameo de Jung Doo Hong). 

Lo mejor: Una obra mucho más enfocada a la acción.
Combates bien coreografiados.
Su clímax final es brutal. 

Lo peor: Para los no fans del género, puede llegar a ser un film repetitivo y que no aporta demasiado a la historia. 

Bunshinsaba vs Sadako (China, 2017)

"Te invoco Bunshinsaba"

Director: River Huang
Guion: River Huang
Reparto: Lei Ming, Wan Quinglin, Jiandi Zhu.

Xiao Xin es una joven que sufre graves alucinaciones, apariciones terroríficas de una mujer pálida de cabello largo la atemorizan a todas horas, las medicinas que le recetaron ya no le causan efecto. Un buen día, sus amigos deciden hacer ouija para reírse y animar un poco a nuestra protagonista (todo muy normal sí), con tan mala suerte que invocan a la Yurei Bunshinsaba, un espíritu vengador del más allá. Pero sorprendentemente otro ser maligno ha aparecido y les dará caza uno por uno. ¿Podrán sobrevivir a esta cruel maldición?

Bunshinsaba vs Sadako es un divertidísimo exploit chino de las dos figuras más conocidas del terror coreano y japonés. Tal y como nos explica Domingo López en los extras del DVD de Trashorama, su primera parte fue un fracaso de público y crítica, pero por algún motivo (quizás paranormal) el director lo intentó con esta segunda parte, la cual, para sorpresa de muchos, fue vista por más de diez millones de personas, un éxito total.

Estamos ante una cinta que no da tregua, excesiva y muy loca por momentos, repleta de sustos casi cada minuto y apariciones continuas de las Yurei (fantasma vengativo en forma de mujer con cabellos largos) a cuál más variopinta.

Su primera parte roza más el género slasher que el terror fantasmal, con el típico grupo de adolescentes que deciden jugar a la ouija e invocar el mal más puro. Uno a uno serán cazados y perseguidos por Sadako. Sorprende la cantidad de veces que la Yurei aparece de diferentes formas, desde espejos, del lavabo, de cuadros, incluso de un monitor y hasta realidad aumentada desde un iPhone.

Su segunda mitad evoluciona hacia un bizarrismo exquisito que no os desvelaremos en estas líneas, pero que es un disfrute para los amantes del género. Una locura. El nivel interpretativo de la cinta es bastante limitado, muchas caras bonitas y demasiados lloros, con algún que otro momento Manuela, dramático de telenovela, pero que no empaña en absoluto este loco exploit chino. En su guion no pueden faltar los momentos ilógicos e incluso el humor absurdo intencionado (que le sienta estupendamente). Esto nos demuestra lo poco que se toma en serio así mismo el propio film.
 

En definitiva, una producción repleta de acción paranormal y FX resultones, Sadako vs Bunshinsaba es un sano entretenimiento para mentes abiertas que quieran disfrutar sin prejuicios. Otra exclusiva en nuestro país gracias a Trashorama y su sello Made in china, una distribuidora que encabeza Domingo López. Estamos ansiosos por saber cuáles serán los futuros estrenos.
 
Lo mejor: Su segunda parte y su clímax final son una locura.
Los dos caza fantasmas y sus artilugios paranormales, muy divertido.
 
Lo peor: Si no te gustan este tipo de exploits, huye, no es tu película.
Esperar a su tercera parte, queremos más versus como este.

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Sitges 2018: Throw down (Hong Kong, 2004)

"No hay vuelta atrás"

Director: Johnnie To
Guion: Yau Nai-Hoi, Yip Ting-shing, Au Kin-Yee.
Reparto: Louis Koo, Aron Kwok, Cherry Ying, Tony Leung Ka Fai.

Un Judoca que viaja por el mundo retando a la gente, una chica que sueña con ser Idol del pop en Japón, y un ex campeón de Judo que dejó todo para ahogarse en alcohol, en un nightclub de Jazz del cual es el dueño. Tres historias que se cruzarán para volver a descubrir la amistad, el amor y la pasión por la vida. 

Throw down de Johnnie To es posiblemente una de sus obras más perfectas y personales, una historia sobre la motivación y los sueños no cumplidos, las segundas oportunidades, el respeto y la aceptación. La pérdida en la vida hace que a veces tomemos caminos equivocados y busquemos salidas donde hay muros. To nos muestra a tres personajes increíbles: el Judoca motivado que ha encontrado su camino, la chica que desea ser idol del pop en Japón y el ex judoca atrapado en su propio infierno, esperando que se habrán puertas donde sólo hay piedra.

Como siempre, el maestro Hongkonés no necesita demasiadas localizaciones para crear una joya cinematográfica (Véase P. T. U. interpretada por uno de sus actores fetiches, Simon Yam). Johnnie To nos regala una obra local, agradable y de ligero sentido del humor, en combinación con un brillante trabajo de fotografía, de corte clásico, poco colorista y mimada al máximo. Cheng Siu-Keng se encarga de ella, un fiel ayudante que acompaña al director desde hace ya unas décadas, dejando su sello personal en casi todas sus mejores producciones. 

Peter Kam (compositor de casi toda la filmografía de Pang ho Cheung) se encarga de componer la fantástica banda sonora, elegante, agradable y con regusto clásico.

Johnnie To usa el Judo con respeto y delicadeza, mostrándonos la pasión, el respeto y dedicación que conllevan las artes marciales. Sanshiro de Akira Kurosawa está muy presente en Throw down a modo de homenaje, su banda sonora y espíritu están reflejados en uno de los personajes secundarios, así como en su soberbio clímax final. 

El reparto de esta historia Hongkonesa es alucinante, repleto de caras conocidas y con tres protagonistas que dan un poco de luz al grisáceo tono urbano. Louis Koo, Aron Kwok y Cherry Ying, interpretan a tres personajes carismáticos de una manera natural y realista.

En definitiva, Throw Down es cine en estado puro, una cinta que va más allá de los géneros, rodada con maestría y de milimétrica ejecución, otra joya en la filmografía del maestro To. Imprescindible.

Lo mejor: Absolutamente todo, si amas el cine, debes verla.

Lo peor: Creerte que Johnnie To solo hace cine de triadas y policíaco. En Throw Down no encontrarás lo que buscas.

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Sitges 2018: The blood of wolves (Japón, 2018)

"Hiroshima está infectado de lobos"
 
Director: Kazuya Shiraishi
Guion: Yuko Yuzuki
Reparto: Koji Yakuso, Junko Abe, Yosuke Eguchi

Hiroshima 1988, las calles están plagadas de Yakuzas que controlan los suburbios y crean el caos con su lucha territorial. Shogo Ogami (Koji Yakusho) es el policía encargado de controlar el mundo del ampa, pero desde jefatura hay rumores de que es casi igual de corrupto que los propios Yakuzas.
El detective principiante Hioka Shuichi (Tori Matsuzaka) recibirá un baño de realidad, cuando junto con Ogami, y siguiendo las pistas de un caso sobre unas desapariciones, se verán en medio del fuego cruzado entre dos despiadadas bandas de Yakuzas.

Basada en la novela Korou no Chi escrita por Yuko Yuzuki, The blood of wolves es una excelente producción con un reparto de lujo. Violenta, desgarradora, con una historia clásica, Kazuya Shiraishi sabe darle un toque de frescura a un guion que ya hemos visto en otras ocasiones. Aunque el director comentara que su mayor Influencia es la saga Battles without honor and humanity, esto sólo se ve reflejado en la presentación inicial de algunos personajes y de una forma totalmente superficial. Ni el ritmo, ni la crudeza caótica de Kinji Fukasaku está por ninguna parte. Una cinta que se acerca más al Yakuza eiga de los 80, más cercana al estilo de Hideo Gosha.

Una historia policíaca de regusto clásico, que muestra la corrupción y métodos poco ortodoxos de nuestro protagonista, en un mundo donde la violencia predomina sobre las palabras. Una cinta muy cuidada en fotografía, de imagen cruda y poco colorista, que se aparta de la calidad de algunas producciones Japonesas actuales que rozan el nivel visual de TV movie. La ambientación es perfecta, decorados, localizaciones y vestuario conviven en armonía con el violento trasfondo del mundo Yakuza.

The blood of wolves presume de tener un reparto de alto nivel, Koji Yakusho, Junko Abe, Yosuke Eguchi, Goro Ibuki. Un elenco de calidad que rebosa carisma y profesionalidad. Aunque el tándem protagonista está muy bien, el peso de la cinta recae en Koji Yakusho, una interpretación sólida y elegante, demostrando que es uno de los mejores actores japoneses actuales. La naturalidad y frialdad con la que desarrolla el personaje es simplemente brillante.

En definitiva, un excelente thriller policíaco que recuerda en esencia a las Yakuza eiga de hace unas décadas, violenta, despiadada y de producción impecable.

Lo mejor: En conjunto es una cinta excelente, pero sus variopintos personajes son lo mejor.
Koji Yakusho nos regala un papel imponente y muy personal.
Aun siendo la típica historia de mafiosos y policías, el guion guarda alguna que otra sorpresa.

Lo peor: No poder disfrutarla en formato físico o en salas fuera de los festivales. Esperemos que alguien se anime a editarla para poder tenerla en la colección.

Sitges 2018: One cut of the dead (Japón, 2018)

"Este lugar está maldito"

Director: Shinichiro Ueda

Guion: Shinichiro Ueda

Reparto: Yuzuki Akiyama, Takuya Fujimura, Ayana Gôda, Takayuki Hamatsu, Manabu Hosoi

Un equipo de rodaje decide filmar una película de zombies en una fábrica abandonada. Durante el rodaje todo empieza a coger un aire misterioso y comienzan a pasar sucesos extraños... ¡están ante un ataque real de zombies!... O no. 

Pudimos disfrutar de esta cinta en el Festival de Sitges donde se llevó una gran ovación por parte del público. Si bien es verdad que nos veinte primeros minutos nadie entendía qué narices estaba viendo (la película no tenía sentido, había silencios donde no tocaba, los actores no actuaban bien...) el film dio un giro a todo y nos dejó enganchados completamente.

La fotografía es fiel a su idea: un corto grabado con poco presupuesto; pero es algo que realmente te hace adentrarte más en la idea de película de zombies grabada cámara en mano. 

No podemos contar mucho sobre el argumento ya que es algo que debéis descubrir por vosotros mismos, pero os la recomendamos 100% ya que disfrutaréis y os reiréis mucho. 

Cabe destacar el gran trabajo tanto del director Shinichiro Ueda como del reparto por hacer una cinta tan buena y divertida con un bajo presupuesto. Esto nos recuerda que para que una película sea buena no necesita millones detrás suyo. 

En definitiva, One cut of the dead fue la revelación de este Sitges y realmente dejó al público encantado. 

Lo mejor: Si queréis ver algo divertido, diferente y auténtico esta película es para ti. 

Lo peor: Si esperas efectos especiales impresionantes y un gran presupuesto puede que te decepcione. 

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Sympathy for Lady Vengeance (Korea, 2005)

"¿Lo has matado ya? Todavía no. He estado ocupada."

Director: Park Chan Wook
Guion: Seo-gyeong Jeong, Park Chan Wook
Reparto: Yeong-ae Lee, Min-sik Choi, Shi-hoo Kim, Yea-young Kwon

Geum-ja Lee pasa 13 años en la cárcel por un asesinato que no ha cometido, aunque ella misma confesó el crimen. Durante ese tiempo, solo pensará en el deseo de venganza hacia la persona que la obligó a confesar. Lo que no sabe es que ella no es la única que ha sufrido a manos de Mr. Baek...

Sympathy for Lady Vengeance es la tercera entrega en la trilogía de la venganza de Park Chan Wook. Una última película sublime que culmina en un clímax de venganza encabezado por Yeong-ae Lee. Lady Vengeance presenta a un personaje principal femenino muy carismático, que se debate entre el blanco y el rojo, seguir hacia adelante o anclarse en la venganza. El reparto incluye como antagonista al magnífico Choi Min-sik en el papel de Mr. Baek. Un personaje detestable del cual borda su interpretación. 

Lo más característico de esta película, dejando a un lado a Geum-ja Lee, es la dirección de fotografía, arropada por una banda sonora espectacular (como anécdota, deciros que la canción que canta Jenny a su madre, es una nana popular de Catalunya). Park Chan Wook ideó este film para que empezara en color y éste fuera desvaneciéndose al blanco y negro tintando algunos objetos de color. Aunque no pudo acabar proyectando esta idea en cines por temas de tiempo, sí que estrenó esta versión en el dvd koreano. Y es que el color y la ausencia de él, es la clave para entender lo que Park Chan Wook nos muestra: una mujer abocada a la desesperación por culpa de un hombre, 13 años de pensamientos vengativos, el descubrimiento del ser madre y la profunda maldad del ser humano.

Poco más os puedo decir sin destriparos la película entera, únicamente recomendaros que la veáis, si aún no lo habéis hecho, y que disfrutéis de un Park Chan Wook que se sale.

Lo mejor: La magnífica caracterización de Geum-ja Lee (Yeong-ae Lee).

Lo peor: Darte cuenta de la cruel realidad.

The Fortress (Corea del sur, 2017)

"¡La muerte no se puede soportar! ¡Pero la humillación sí!"
 
Director: Hwang Dong-Hyuk
Guion: Hwang Dong-Hyuk, Kim Hoon (novela)
Reparto: Lee Byun-hun, Kim Yoon-seok y Park Hae-il
 
En 1636 Joseon es atacada por la dinastía Qing, el rey Injo y toda su corte buscarán refugio en las montañas, dentro de una fortaleza llamada Namhansanseong. El frío y el hambre acechan en el interior del refugio, están sufriendo uno de los inviernos más crueles de los últimos años. Tanto la población como los soldados comienzan a debilitarse. El nerviosismo en la corte y las disputas entre los ministros están a la orden del día. Injo tendrá que tomar una difícil decisión ya que un ejército enemigo acecha a las puertas de la fortaleza.

The fortress es el nuevo trabajo del siempre interesante Hwang Dong-Hyuk (The silenced, Miss Granny, My father) una cinta de época excelente, de cocción lenta, con interpretaciones de alto nivel acompañadas por un guion espectacular.

Estamos ante una producción muy sobria, cruda y realista, con un acabado técnico de lujo. De trasfondo frío y desolador, en donde no tienen cabida ni la felicidad ni el amor, sobrevivir es la máxima prioridad.

La fotografía es simplemente perfecta e imponente, como siempre, el maestro Kim Ji-Yong (Swing Kids, A bittersweet life, Age of shadows) nos deleita con su mano de obra exquisita y eficaz. De tonalidad apagada y fría, poco colorista, el blanco más puro se mezcla con la sangre de los soldados caídos en batalla. Brutal.
Una historia que habla de la ferocidad de la guerra, la búsqueda de la paz y el honor de un pueblo que se muere lentamente. Vidas inocentes en manos de políticos que buscan su propia salvación.

De guion denso, más enfocado en el ámbito político que en la acción, angustioso enfoque de una época hostil donde los héroes sobreviven día a día.
Sus pocas escenas de guerra son impresionantes, realistas, sangrientas y de una crudeza animal. Explosiones de rabia de un pueblo sublevado.

El maestro compositor Ryuchi Sakamoto (The revenant, snake eyes, appleseed, Harakiri) se encarga de la banda sonora, la cual nos adentra en un perturbador viaje falto de vida.

The fortress es una épica producción repleta de grandes actuaciones, una cinta bastante coral y con un elenco espectacular. Los papeles interpretados por Lee Byun-hun (A Bittersweet life), Kim Yoon-seok (The Chaser) y Park Hae-il (War of arrows) son los tres pilares interpretativos de la historia. Tres poderosos personajes con el futuro de una nación entre sus manos.

En definitiva, una épica y angustiosa producción que hará las delicias de los amantes del género. Quizá cuente una historia demasiado densa pero no por ello menos interesante. Dadle una oportunidad y disfrutad de un viaje a los infiernos de Joseon.

Lo mejor: Las pocas batallas que hay son brutales, bien rodadas y muy sangrientas.
Ambientación, localizaciones y vestuario.
El elenco de personajes es brillante.

Lo peor: Su tempo pausado y su larga duración puede cansar a los espectadores más impacientes.
Que creas que vas a ver un cinta de acción épica.

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The founder of diabolism (China, 2018)

“Su camino es inusual, pero sus acciones son justas”

Creador: Moxiang Tongxiu
Director: Ke Xiong
Episodios:15

También conocida como Grandmaster of Demonic Cultivation (en chino: Mo Dao Zu Shi  魔道祖师), son una serie de novelas chinas escritas por Moxiang Tongxiu y serializada en el sitio web Jinjiang Wenxue Cheng desde 2015. En 2017, la obra recibió una adaptación a manhua (comic chino), mientras que en 2018 fue adaptada a una serie de animación producida por Tencent.


La historia, en un principio nos muestra a Wei Wuxian, un temido practicante de artes demoníacas y fundador de su propio clan donde se practican técnicas prohibidas y consideradas tabú para el resto de los clanes. Por culpa de esas prácticas, se provoca tal caos que, el resto de clanes, se ven obligados a unirse para acabar con la vida de Wei Wuxian.

Trece años después, un joven llamado Mo Xuanyu, invoca al espíritu Wei Xin mediante un ritual, ofreciendo su cuerpo como ofrenda para vengarse de la familia que lo ha maltratado durante años. Wei, que usará este nuevo cuerpo para pasar desapercibido e investigar sobre lo que ha ocurrido en su ausencia, se reencuentra con personas conocidas, entre ellas a Lan Wangji, un antiguo archienemigo.

Lan Wangji, que lo reconoce rápidamente aunque esté en el cuerpo de otra persona, decide llevarlo a su clan, dónde mantiene el secreto de su resurrección.

A partir de ahí, la serie nos recorre el pasado de ambos, dónde se conocieron, por todo lo que pasa nuestro protagonista y lo que le hará tomar el camino de prácticas vistas por otros como herejes, aunque él en si mismo, no sea persona de mal corazón.
 
Las novelas son consideradas BL (boys love) ya que se supone que existe atracción mutua entre los protagonistas, pero como era de esperar, en la serie animada esto no ocurre debido a la censura del gobierno chino contra el movimiento LGTB en los medios audiovisuales. En el caso del manhua se deja ver algo más de esto.

La primera temporada de la serie animada se centra específicamente en la juventud de los personajes, cuando estudiaban y eran simples discípulos de sus determinados clanes. Wei Xin, siempre es mostrado como un muchacho travieso, que odia las reglas y que cuando puede, las rompe. Todo lo contrario a Lan Wangji un muchacho altivo, impecable e incorruptible que desde el primer momento choca con la personalidad de Wei.

El manhua, que actualmente se puede encontrar en español (en proceso) en internet, muestra como después de recorrer el pasado de nuestros protagonistas, ambos se embarcan en un hilarante viaje luchando contra monstruos y resolviendo misterios.

Es una serie de fantasía, vuelos encima de espadas, guerras entre clanes, venganzas y rencores que tanto nos tiene acostumbrado el género wuxia, solo que esta vez en versión animada. A mí me ha sorprendido mucho y para bien. Como curiosidad, decir que la serie ganó el Xinguang Award en la categoría de mejor animación nueva, así como también el premio a mejor animación en la 15° edición de los Golden Dragon Award.

Lo mejor: La historia. Es una serie muy cuidada en general.

Lo peor: Aunque la animación es preciosa, siempre queda por detrás de otras animaciones, como la japonesa. Aun así, no es algo que desentone demasiado, solo las escenas realizadas por ordenador. Los líos con los nombres de los personajes y clanes...a mí personalmente me costó un montón no perderme entre tanto nombre.

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