martes, 21 de abril de 2020

Shinjuku Swan (Japón, 2015)

"Tienes un minuto guapa?"

Director: Sion Sono.
Guion: Mataichiro Yamamoto, Osamu Suzuki.
Reparto: Takayuki Yamada, Go Ayano, Erika Sawajiri, Yusuke Iseya.

Hoy os traemos al blog un excelente live action dirigido por Sion Sono basado en el manga de Ken Wakui, el cual ya tuvo una adaptación en formato serie en el año 2007. En 2017 Sion Sono repitió fórmula con la secuela de la cinta sobre la que hablaremos hoy: Shinjuku Swan. Comenzamos!

 

Shiratori Tatsuhiko es un joven desempleado y sin futuro que deambula por el barrio de Kabukicho sin ni siquiera tener dinero para coger un taxi de regreso a casa.
Tras una pelea con un grupo numeroso de caza talentos que se metieron con su pelo, Shiratori será contratado por Mako, un capitán de la famosa banda local Bursts.
A partir de aquí todo cambiará para nuestro carismático protagonista, el mundo del entretenimiento en Shinjuku es peligroso y tendrá que lidiar con bandas de caza talentos rivales e incluso con poderosos Yakuza. 




En Shinjuku Swan nos encontramos con un Sion Sono más comercial y calmado, pero no por ello menos inspirado, ya que la cinta posee todo lo necesario para deleitar a los amantes de las historias de mafiosos y pandilleros. Buen ritmo, personajes carismáticos, de tono violento y juvenil pero sobre todo, tremendamente bien rodada, son algunas de las virtudes que hemos encontrado en una cinta que si se mira sin prejuicios por quien está rodada (ya que Sion Sono nos tiene acostumbrados a un cine un tanto extremo y a veces experimental) se disfruta de principio a fin.

El submundo que nos plantea Shinjuku Swan es colorido, hostil, violento y repleto de matices interesantes. Las calles de Kabukicho brillan con su multitud de carteles luminosos y propaganda de entretenimiento para adultos, mientras en la sombra se desata una guerra por el territorio y las zonas de caza. Sono consigue una simbiosis muy acertada sobre temas como el amor, la pérdida, el suicidio y las ansias de poder gracias a una historia bien llevada y de ritmo ágil.

El elenco del film es sencillamente espectacular y posee una creación de personajes muy elaborada. A nivel interpretativo la cinta es vulgar y pasada de vueltas, pero sin llegar a perder ese toque juvenil que tanto nos gusta. Takayuki Yamada, Go Ayano, Erika Sawajiri y Yusuke Iseya llevan el hilo principal de esta historia sobre el amor, la ambición y la venganza de una manera sólida y muy versátil, ofreciéndonos multitud de momentos llenos de emociones y acción. El personaje de Shiratori Tatsuhiko interpretado por Go Ayano ofrece vitalidad a la trama y un ápice de sencillez dentro de un mundo de ambición y valores envenenados por la codicia.

Como amantes de este tipo de género solo podemos alabar el gran trabajo artístico y visual de la cinta, tanto por sus localizaciones como por el brutal vestuario que muestra el numeroso reparto del film. 




La banda sonora consta de un genial abanico de canciones para amenizar nuestra estancia en Kabukicho, donde las melodías clásicas se combinan con los temas más actuales para formar un sólido repertorio que alegrará nuestros oídos durante sus más de dos horas de duración.

En definitiva, Shinjuku Swan nos ofrece un menú variado y de calidad, donde el amor, la violencia y las tramas mafiosas se entremezclan en un producto fresco y de fácil consumo que encantará a los fans de este tipo de cine. Love it!

Lo mejor: Sin duda el gran elenco de actores, pero sobre todo su protagonista Go Ayano.
Su banda sonora.
La recreación del submundo con sus clanes.

Lo peor: Que busques un producto más extremo siendo de Sion Sono. 

TRAILER



sábado, 18 de abril de 2020

GP506: The guard Post (Corea del sur, 2008) #CicloKHorror

"Mátalos a todos"

Director: Kong Soo-Chang
Guion: Kong Soo-Chang
Reparto: Choi Ho-jin, Jo Hyun-jae, Lee young-hoon, Lee ro-gun

Después de deleitarnos en 2004 con la excelente cinta de horror militar R-point (os dejamos el link aquí de la reseña de la mano de Las crónicas de Deckard), el director Kong Soo-Chang volvió en 2008 para mostrarnos otra delicia sobre este subgénero que tanto nos gusta. Hoy hablaremos sobre GP506 (The guard post) una violenta cinta de terror de ambiente perturbador y de producción impecable, donde la realidad, el pasado y el presente se entremezclan en un laberíntico lugar de cemento y metal. Comenzamos!

El Sargento Seong-gyu Noh está asistiendo al funeral de su difunta esposa junto con un compañero y amigo militar. Más tarde cuando la ceremonia llega a su fin, Noh es informado de que ha ocurrido algo extraño en el puesto desmilitarizado 506 y se requiere su presencia en el lugar para investigar lo ocurrido. Seong-gyu Noh y su equipo de élite llegan al lugar de los hechos. Tras varios intentos consiguen abrir la puerta y entrar en el lugar, el aire perturbado les llena los pulmones y un sin fin de cadáveres descuartizados yacen en el suelo. Qué es lo que ha ocurrido en el puesto de guardia 506?




GP506 es una excelente cinta de terror de principio a fin, tanto por su trabajado montaje a base de flashbacks, que nos va desvelando poco a poco los entresijos de la trama, como por su espectacular y cruda puesta en escena. Un film que rebosa tensión desde el minuto uno y atrapa al espectador llevándolo directamente al infierno que van a vivir nuestros protagonistas.

Estamos ante una producción que juega en el ámbito psicológico junto con la violencia más brutal, de una manera equilibrada y dinámica, generando un ambiente enfermizo en combinación con el sucio y tenebroso lugar donde se desarrolla la película. Un perfecto cocktail para los amantes de las cintas de género.

La banda sonora brilla en todo momento y nos ofrece melodías de calidad que aportan tensión y epicidad a las escenas. Esto es gracias al gran compositor Choi Seung-Hyun el cual tiene en su currículum grandes películas como Sympathy for Lady Vengeance de Park Chan-wook, Dachimawa Lee de Ryoo Seung-wan o el genial drama bélico The Long way home.

Visualmente GP506 está muy cuidada, su fotografía de tonos oscuros ofrecen al film una crudeza que traspasa la pantalla. Cabe destacar el gran trabajo de maquillaje y efectos especiales junto con la tétrica localización y un nivel de detalle en el tema militar cuidado al máximo. 




Uno de los puntos fuertes del film son las interpretaciones, GP506 está repleto de personajes que serán llevados al límite y gracias al espectacular elenco de actores consiguen un realismo aterrador. El veterano actor Choi Ho-jin encabeza esta historia de supervivencia regalándonos un papel sólido y de imponente ejecución. 

En definitiva, un film de terror muy interesante, crudo, violento y muy perturbador que hará las delicias de los fans del género por su puesta en escena y su equilibrado tempo. Una gran película que no debéis dejar pasar.

Lo mejor: Muy buen guion.
Una ejecución excelente.
La localización es escalofriante.

Lo peor: Si pierdes el hilo, puedes acabar despistado por su complicado montaje.


 TRAILER


Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.

viernes, 17 de abril de 2020

As god (China, 2020)

"El mundo es vasto, nos volveremos a ver" 

Director: Qin PengFei.
Guion: Yang Bingjia.
Reparto: Tse Miu, Wang Wenjie, Nan Sheng, Jason Zheng.

Hoy os traemos As God otro entretenido estreno de acción que nos llega China, donde actualmente las cintas de Kung fu están más vivas que nunca con multitud de estrenos repletos de grandes estrellas marciales y coreografías de alto nivel.
El carismático Tse Miu (actor que goza de una gran actividad actualmente estrenando de 6 a 7 películas al año) protagoniza junto al joven Wang Wenjie esta cinta clásica de misterio y artes marciales, donde las coreografías con cable darán rienda suelta a un sin fin de espectaculares combinaciones de Kung-fu. Let's go!


El famoso practicante de Kung fu Yang Liejun regresa a la ciudad que le vio crecer para reunirse con su prometida, Sun Jin y su hermano menor, Li Shuwen, prometiendo poner fin a las prácticas engañosas que asolan el territorio. Desde hace ya algún tiempo, la ciudad se ve asediada por un sin fin de cultos y sectas religiosas que intentan por todos los medios tomar la fe de sus habitantes con el fin de obtener poder. Después de que una poderosa secta se haga con el poder de la ciudad, Yang Liejun y Li Shuwen decidirán unirse para poner fin al malvado complot. Sin embargo, un oscuro secreto saldrá a la luz poniendo en duda la moralidad de ambos.




El director Qin PengFei (Run Amuck, Fat Buddies) nos ofrece una cinta de acción con regusto clásico en una historia sobre el amor, la venganza y la traición. As god es una película un tanto irregular en su guion, que sirve como excusa para desatar el potencial marcial de nuestros protagonistas y regalarnos algunos interesantes momentos de clímax. La actriz Nan Sheng da un toque de luz al film ofreciéndonos la parte más emocional de la trama con su apasionada historia de amor.

A nivel visual la cinta es colorida y posee un buen nivel de producción en vestuario y maquillaje, quizá el punto débil sean las localizaciones, escasas y poco variadas, pero igualmente efectivas y vistosas.

Tse Miu, Wang Wenjie y Nan Sheng nos ofrecen un trio protagonista correcto y bien ejecutado, destacando sobre todo en las escenas más emocionales y demostrando una fuerza y agilidad física en las escenas de acción sorprendente.




En definitiva, estamos ante un film que tiene sus mas y sus menos pero que gustará a los amantes de las cintas de artes marciales gracias al carisma de sus protagonistas y las trabajadas coreografías marciales.


Lo mejor:
Cada vez nos gusta más Tse Miu, queremos más!
Su duración, apenas un poco más de una hora.
Sus sorprendentes coreografías de acción.

Lo peor: Una trama un tanto pobre.
Algún CGI pobre al principio de la cinta. 


TRAILER


lunes, 13 de abril de 2020

Story of Yanxi Palace (China, 2018)

"Que la gata haya rugido hoy, no significa que sea una tigresa"

Dirección: Kaidong Hui, De-Guang Wen
Guion: Zheng Yu, Mo Zhou
Reparto: Jinyan Wu, Nie Yuan, Anna Fang, Charmaine Sheh, Enshang Liu, Zixin Jiang, Kai Xu, Qing Su, Lawrence Wong, Mo Cheng, Yuanke Wang, Tianyun Zhang.

Story of Yanxi Palace cuenta la historia de Wei Yingluo, una joven que entra como sirvienta en la Ciudad Prohibida durante el reinado del emperador Qianlong. Su objetivo es investigar la verdad detrás de la muerte de su hermana mayor, que antaño trabajaba de criada en el palacio. Según le dijeron a su familia, su hermana se suicidó, pero ella descubre que en realidad fue asesinada. Teniendo claro su meta, no se detiene ante nadie, llamando la atención y creando enemistades con muchos trabajadores de palacio debido a su actitud. Su gran conocimiento y razonamiento harán que vaya ascendiendo poco a poco entre la servidumbre, siempre con su clara intención de dar con el asesino de su hermana y vengar su muerte.



Estamos ante una cuidada serie histórica que habla de la vida en palacio durante el reinado del sexto emperador de la dinastía Qing (1644-1912), un drama palaciego con una increíble cinematografía, calidad de producción, diseño de vestuario, escenarios, elenco y sobre todo, un tenso guion. Nuestra maravillosa protagonista aprovecha sus habilidades innatas para superar las artimañas de las rivalidades dentro del palacio, lo que la lleva a vencer siempre a sus oponentes. En el camino aprende a través de sus vivencias, adquiriendo sabiduría y una posición junto al Emperador.

Una serie espectacular donde se nota su presupuesto millonario y que destaca no solo por lo anterior nombrado, sino por sus maravillosas interpretaciones. Una producción que hará las delicias de cualquier amante de la cultura china y de su milenaria historia. 




Lo mejor: Su realismo histórico. Su diseño de producción.

Lo peor: Serie densa que se fragua a fuego lento, por lo que puede parecer algo complicada de ver para muchos, 70 capítulos. 


TRAILER


Sitges 2019: Samurai marathon (Japón, 2019)

"Japón está cambiando mi señor"

Director: Bernard Rose.
Guion: Hiroshi Sato, Bernard Rose, Kikumi Yamagishi.
Reparto: Takeru Satoh, Nana Komatsu, Mirai Moriyama.

El director Bernard Rose desde bien pequeño (9 años) ya sentía pasión por el cine e incluso llegó a rodar en súper 8 a esa temprana edad. Años más tarde se adentró en el mundo del videoclip y no fue hasta 1992 cuando rodó la cinta de culto Candyman. 

Este 2019 regresa con una impresionante cinta clásica de samuráis, un sueño hecho realidad que le costó un gran esfuerzo (como ya nos contaba en la entrevista que pudimos hacerle en el festival de Sitges, Link aquí) pero que a su vez fue toda una experiencia. Trabajar en Japón fue todo un reto para él.

Un señor feudal cansado de ver lo vagos y holgazanes que son sus samuráis a causa de años de paz, decide crear una carrera de 58 kilómetros por un largo sendero de montaña para ponerlos a prueba y darles la oportunidad de demostrar su valía y lealtad. La amenaza que supone la llegada de los barcos negros estadounidenses a Japón, alerta al noble de una posible invasión de enemigos extranjeros. Desde el gobierno central de Edo ven la maratón como un acto de traición y envían a sus espías a participar en dicho evento. La rebelde hija del feudal se disfrazará para participar en este peligroso maratón donde le esperarán multitud de desafíos. Estamos ante un simple maratón? O quizás se empiece una guerra encubierta?

"260 años de paz, ha hecho a los samuráis débiles e indisciplinados!"

Samurai Marathon es una producción de corte clásico, un regalo para los que amamos las buenas cintas de samuráis. A primera vista sorprende como un director occidental haya conseguido captar con tanta delicadeza y precisión la esencia de las grandes producciones de antaño, reflejando ese respeto mutuo de compartir e influenciarse mutuamente como ya hicieron en su día Akira Kurosawa, John Ford, Sam Pekinpah o Takashi Miike entre otros.

Técnicamente la cinta goza de una imponente puesta en escena, tanto por sus localizaciones, cantidad de extras, o por su colorida fotografía a cargo de Takuro Ishizaka (Trilogía Kenshin, Manhunt, MW) que la alza a niveles bellísimos. Una obra contundente y de una calidad impecable con mucho respeto hacia los clásicos.

El film es un producto bastante coral en la que aparecen multitud de personajes (casi) principales, algo que sorprendentemente funciona gracias al gran guion elaborado por Bernard Rose, Hiroshi Sato y Kikumi Yamagishi. Este monumental esfuerzo por dotar a los personajes de motivaciones y ambiciones interesantes, se ve reflejado en la dinámica con la que fluye la cinta mostrándonos los conflictos desde puntos de vista personales de cada individuo que participa en el maratón.

A nivel interpretativo la cinta posee grandes nombres en su elenco principal y un espectacular reparto de secundarios. Bernand Rose nos comentaba en la entrevista que fue muy afortunado de poder trabajar con Takeru Satoh, Nana Komatsu o Mirai Moriyama. Grandes profesionales que se esforzaron para conseguir asombrosas habilidades en el uso de la espada, algo que vemos reflejado con maestría en el film gracias a las vistosas coreografías de Hiroshi Kuze (After rain, The sea is watching, The last princess). 

En el apartado sonoro el director usó al veterano compositor Phillip Glass (The illusionist, Taking lives, Candy man) para deleitarnos con una banda sonora a la altura, de corte clásico y tradicional donde la épica es la absoluta protagonista. 

En definitiva, si eres de los que amas el género tanto como nosotros, no dejes escapar esta carta de amor al cine clásico de samuráis. Una cinta amena e impecable que rebosa buen hacer por todos los lados. Love it!

Lo mejor: El conjunto en sí es espectacular. Nos gusta todo XD.

Lo peor: Si no eres amante del género y buscas acción, esta no es tu película.
No poder disfrutarla en pantalla grande fuera de los festivales. 

TRAILER

 

jueves, 9 de abril de 2020

Sitges 2019: Entrevistando a Bernard Rose: Samurai Marathon

Seguimos con la tanda de reseñas y entrevistas hechas en el pasado festival de Sitges. Hoy compartimos con vosotros la pequeña charla que tuvimos con el director Bernard Rose después de presentar su excelente cinta Samurai Marathon, un film de tono clásico y de producción envidiable. Let's go!

Mike y sus Chinos:
Felicidades por tu película y bienvenido al festival. Qué opinas sobre la atmósfera del festival con respecto a la audiencia y la organización?

Bernard Rose:
Ya estado antes en varias ocasiones, me encanta Sitges, su gente y sobre todo el ambiente del festival.



MysC: Cómo se gestiona un proyecto de esta magnitud en Japón?

BR: La verdad es que ha sido un reto para mí, me sentía como en la película American navy officer.
Varios directores asiáticos sí que habían dirigido películas en occidente, John Woo, Tsui Hark, Ringo Lam, pero creo que no había ocurrido casi nunca lo contrario, que un occidental rodara una producción en Asia y me pareció interesante y un gran reto para mí.

MysC: En la presentación comentaste que tanto el western como el género de samurais se han influenciado mutuamente. Has intentado reflejar este concepto en la película?
 

BR: Por supuesto qué sí, muchos westerns están influenciados por las cintas de samuráis y viceversa. Kurosawa tuvo influencias de John Ford incluso Sam Pekinapah influenció a Takashi Miike, básicamente es como un círculo que se auto alimenta.

MysC: Samurai Marathon tiene unas interpretaciones muy sólidas y hay muchas caras conocidas en su reparto. Qué tal fue la experiencia con los actores en el rodaje? 


BR: Fui muy afortunado de tener a las mejores estrellas de Japón en mi película, en especial Nana Komatsu y Takeru Satoh. Los actores japoneses son muy disciplinados en el trabajo, además, Takeru Satoh es un espectacular espadachín y cuando le pides que pase a la acción en complicadas coreografías realmente ves que es un experto en el tema. Mirai Moriyama hace una demostración increíble, lleva dos espadas en la película y se esforzó también mucho, es admirable el resultado y muy difícil de llevar a cabo. Todos estos actores a parte de sus virtudes en la interpretación, trabajan muy duro para conseguir increibles habilidades físicas.


MysC: Ya que comentas sobre el tema de la acción y las increíbles habilidades del elenco de la película, queríamos comentarte que nos sorprendió el realismo y la violencia con las que están tratadas las coreografías de acción, que además, están adornadas con momentos de humor. Querías mostrar ese contrapunto entre realismo y la comedia que hemos visto en otros films de directores japoneses actuales? 

BR: Creo es importante llevar estos personajes a la parte oscura pero también quería realzar los aspectos divertidos para causar un mayor shock cuando ocurren los momentos de mayor clímax en la película.
Recuerdo cuando veía de pequeño cintas de terror y solía pensar que si no había mucha sangre no valían la pena (risas).

MysC: Háblanos un poco sobre la creación del personaje de la princesa guerrera. Como surgió la idea?
 

BR: Creo que en este tipo de producciones las princesas son aburridas y a veces demasiado pasivas. Este personaje está inspirado ligeramente en la cinta del maestro Akira Kurosawa Hidden Fortress, en donde la princesa Yuki es una guerrera, una persona fuerte. También es algo similar a lo que ocurre con la princesa Leia de la saga Star wars y mi idea era recuperar ese tipo de personajes. Al final no deja de ser más que la vieja historia de la joven que huye del palacio, algo que se ha usado muchísimas veces a lo largo de la historia del cine, pero que sigue funcionando muy bien (risas). 



MysC: Qué fue lo más complicado en la creación de Samurai Marathon? Y qué es lo que más te gustó? 

BR: Creo que lo que más me ha gustado es poder rodar y ser participe en la asombrosa y rica cultura japonesa, realmente ha sido toda una experiencia.
Lo más difícil fue encontrar un equilibrio lógico en una película con tantos personajes, por ejemplo, si en la carrera me centrara solamente en un personaje sería como anticiparte quién va a llegar el primero. Por eso decidí repartir el protagonismo e intentar encontrar ese equilibrio.

MysC: Muchísimas gracias por tu tiempo. 


BR: Un placer.

lunes, 6 de abril de 2020

Wonderful Days (Corea del sur, 2003)

"Jay prométeme que iremos allí juntos algún día"

Dirección: Kim Moon-saeng, Park Sunmin.
Guion: Kim Moon-saeng, Park Jun-young, Park Yong-jun.


Estamos en el año 2142, la civilización ha sido destruida por la gran contaminación existente y muchos de los seres humanos que quedan sobreviven gracias a la última ciudad: Ecoban. Esta ciudad/fortaleza obtiene la energía de la polución que ella misma genera, sus ciudadanos tienen la necesidad de seguir creando esta contaminación para sobrevivir. Fuera de la protección de Ecoban existe Marr, los suburbios donde viven las personas que no son aptas de vivir en la ciudad. Un grupo de revolucionarios hartos de vivir bajo el yugo de Ecoban, piensan que hay otros medios para obtener energía por lo que se enfrentarán a los ciudadanos de Ecoban para poder ver el cielo de nuevo.

La historia gira sobre todo en torno de tres personajes principales: Jay, Shua y Simon, que se conocen de niños en la ciudad de Ecoban. Simon, celoso de la buena relación que tenían Jay y Shua, idea un plan para que su rival termine cayendo fuera de la ciudad, dándolo por muerto. Curiosamente sobrevive y actualmente habita en Marr, donde prepara su objetivo de infiltrarse en Ecoban para destruirla. Por otro lado, ahora Jay y Simon forman parte de la seguridad de Ecoban y su labor es protegerla a toda costa. Simon sueña con vivir una vida feliz dentro de Ecoban con Jay, y protegerá esa vida cueste lo que cueste, por lo que al enterarse que Shua está vivo sentirá que su mundo se tambalea.



 
Wonderful Days es el primer filme en la que se ha aplicado el sistema llamado Multimation, consistente en la combinación de animación en 2D, 3D digitalizada y miniaturas. Los personajes están hechos en 2D, los elementos mecánicos y los fondos están en realizados en 3D para dotar el conjunto de una sensación de velocidad y solidez y los fondos inmediatos y estructuras son miniaturas filmadas. Así se ha conseguido crear con éxito un estilo de animación de un realismo y profundidad nunca vistos. Wonderful Days es la primera película no sólo en Corea sino en el mundo en utilizar este sistema a tan gran escala. Más de 300 personas trabajaron en el filme y cada celda está hecha a mano, produciéndose un total de 120.000 celdas.



Es una cinta de animación interesante, aunque al verla años más tarde pueda parecer que haya envejecido algo mal en ciertos aspectos. Una visión obligada para los amantes de la animación. El argumento puede estar un poco manido, pero es algo que funciona bien. Recomendable.

Lo mejor: La animación. 

El diseño de personajes.

Lo peor: Argumento poco original.


TRAILER

sábado, 4 de abril de 2020

Sitges 2019: Sadako (Japón, 2019)

"Tú estabas sola, ¿verdad...? "

Director: Hideo Nakata.
Guion: Noriaki Sugihara.
Reparto: Elaiza Ikeda, Ren Kiriyama, Hiroya Shimizu.

Mayu es una joven que se desvive por su trabajo y está encargada de cuidar de una misteriosa chica que sufre amnesia, lo sorprendente del caso es que esta chica es de suma importancia para la policía y está vigilada las 24 horas del día. Por otro lado está el hermano de Mayu, un aspirante a YouTuber de poca monta que aspira a ser influencer en redes y ganarse la vida con ello. En su camino descubrirá un secreto aterrador desencadenado a su paso una antigua maldición que pondrá en peligro a todos.

La saga Ringu basada en las novelas de Koji Suzuki ha sido una de las más importantes del J-horror moderno, desde su primera adaptación para televisión en el 95 pasando por la revolución y el boom que supuso en el 98 a nivel mundial la cinta dirigida por Nakata, sus múltiples secuelas, Spin offs y remakes occidentales, hasta llegar a esta última nueva entrega, que posee la esencia (en menor medida) de las producciones originales. Podemos estar de acuerdo que es una saga veterana que lleva mucha carrera a sus espaldas.



Hideo Nakata regresa a la historia que le dió la fama, adaptando la novela Taido de Koji Suzuki con una propuesta correcta y de corte clásico, tempo pausado y haciendo uso de los tópicos que le dieron la fama hace ya más de 20 años. Una reinvención de los orígenes de la temida maldición para gusto o no de los espectadores, en una especie de Ringu Origins usando como conductor principal una trama en el presente que pueda gustar al público más joven. No es la primera vez que se adapta una novela de Koji Suzuki dentro de la saga, cintas como Sadako 3D o Sadako vs Kayako son un claro ejemplo de ello. 

Sadako es una propuesta simple de terror que funciona a ratos, ya que en múltiples ocasiones abusa de intentar emular las virtudes de su hermana mayor (Ringu, 1998) y se pierde en tramas que parecen metidas con calzador. Con todo y con esto Sadako no es una mala película de terror, ya que a los fans del J-horror (creemos) que gustará, por su tempo, buena dirección, ambientación y el terror clásico que muestra a la clásica Yurei de pelos largos y negros que tantos malos ratos nos hizo pasar a finales de los 90.

La trama avanza a paso lento dejándonos pistas sobre el pasado y las conexiones con el presente, con un guion irregular que funciona con aprobado justo sobre todo por su enrevesado tramo final y el afán por mostrarnos algo totalmente nuevo en la saga de una manera poco dinámica.

A nivel interpretativo la cinta cumple y nos ofrece un buen elenco de actores, aunque con alguna que otra sobre actuación que puede molestar al público occidental más exigente. 


En definitiva, quizás no sea el regreso por todo lo alto de Hideo Nakata al terror que todo el mundo esperaba, pero Sadako cumple en entretener a los amantes del J-horror y se esfuerza por conseguir recuperar la esencia de aquel perturbador thriller de terror que nos atemorizó sobre el año 98. Si os gusta el género, dadle una oportunidad.

Lo mejor: Buenas actuaciones.
Estupenda recreación del terror japonés más puro.
Su duración.

Lo peor: El tramo final puede sacar a más de uno de la película.

TRAILER

 

jueves, 2 de abril de 2020

The Closet (Corea del sur, 2020) #CicloKHorror

"Papá, quiero volver a casa"

Director: Kim Kwang-bin.
Guion: Kim Kwang-bin.
Reparto: Ha Jung-Woo, Kim Nam-gil, Heo Yool.

Seguimos una semana más con el #CicloKHorror que estamos haciendo junto con los compañeros de Las crónicas de Deckard. Hoy os traemos The Closet, una muy buena cinta de terror que sigue con el boom de producciones sobre exorcismos que está viviendo el género desde hace unos años en Corea. La ópera prima del director Kim Kwang-bin no podría ser más entretenida e interesante. Sin mas dilación comenzamos!

Después de que su mujer muriera en un grave accidente de tráfico, el arquitecto Sang-won decide retirarse a una antigua casa apartada en el bosque junto con su pequeña hija I-na. Desde que ocurrió el terrible suceso, la relación entre ellos dos es extraña y fría. Sang-won sufre tremendos ataques de ansiedad y toma multitud de medicamentos para aliviar su terrible dolor. Por otro lado, la pequeña I-na es incapaz de volver a sonreír y ser feliz.
Un buen día la pequeña le comenta al padre que tiene un nuevo amigo, Sang-won sorprendido empieza a notar un comportamiento extraño en ella y ve como de la nada se vuelve cariñosa y risueña.
Sus ataques de pánico se acentúan y la casa cobra vida con un sin fin de fenómenos extraños. Sang-won desesperado decide aceptar un proyecto de trabajo que le apartará de la casa y aún mas de su hija. Desgraciadamente al poco tiempo la pequeña desaparece en misteriosas circunstancias. El joven exorcista Kyeong-hoo aparecerá en su casa para ofrecerle su ayuda.



The Closet es una interesante cinta de terror que nos ofrece una buena dosis de misterio y folklore coreano sobre Gwishin (fantasmas) y demonios, además de tener una puesta en escena excelente. Un film que mezcla a la perfección el drama y el horror sin abusar en absoluto del susto fácil y que consigue atraparnos por su perturbadora atmósfera y crudo mensaje.

Una cinta de alma clásica sobre casas encantadas, que evoluciona a algo diferente convenciendo al espectador gracias a su cuidada trama y al mundo que nos propone el director. Seguramente si fuéramos conocedores del folklore coreano todo el trasfondo cobraría un sentido más real.

Visualmente el film esta cuidado a la perfección y nos ofrece todos los factores positivos que nos podemos encontrar en este tipo de producciones, tanto por su fotografía como por sus localizaciones, además de poseer buenos efectos especiales y un notable trabajo de maquillaje.

Como ya nos tienen acostumbrados en la filmografía coreana algunas cintas que tratan sobre esta temática los protagonistas suelen ir en pareja. The closet tiene un regusto a buddy movie gracias a sus pinceladas de humor sutil y el trabajo en equipo que realizan entre los dos protagonistas (en alguna ocasión con artilugios dignos de los cazafantasmas) consiguiendo que empaticemos con ellos desde el minuto uno. Ha Jung-Woo y Kim Nam-gil demuestran su experiencia como grandes actores que son y nos regalan unas interpretaciones sólidas y de gran nivel.




En definitiva, The Closet es un excelente producto de terror y fantasía que nos hará pensar sobre la soledad y los infiernos interiores, pero que a su vez también es un producto tremendamente entretenido y eficaz con todos los matices que buscamos los seguidores del género. Love it!

Lo mejor: Su corta duración.
Las interpretaciones de los protagonistas.
Una buena trama llevada con un ritmo fugaz.

Lo peor: Una trama quizás un tanto predecible. 


TRAILER


 Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.

lunes, 30 de marzo de 2020

The Blue Hour (Tailandia, 2015)

"No les gusta que sea gay, y si no triunfo en la vida me habré convertido en un perdedor”

Dirección: Anucha Boonyawatana
Guion: Anucha Boonyawatana, Waasuthep Ketpetch
Reparto: Atthaphan Poonsawas, Oabnithi Wiwattanawarang, Djuangjai Hirunsri,

Tam es un chico gay que sufre acoso y palizas en el instituto. En su casa la cosa no mejora, sufriendo maltrato por parte de su padre y desconfianza por parte de su madre y hermano. Un día decide quedar con Phum, un chico que ha conocido a través de internet. Deciden quedar en una piscina abandonada para conocerse y al final comienzan una relación. Tam se da cuenta de que su nueva pareja Phum, tampoco ha tenido una vida fácil, ya que su familia tampoco acepta su condición, y por ello ha tenido que independizarse antes de tiempo.

La película empieza como un viaje sobre un adolescente que ve como su vida no funciona debido a su homosexualidad. Muestra como en pleno 2015 en algunos países como Tailandia, las cosas no son del todo fáciles para los jóvenes gays que se están descubriendo a sí mismos. El problema reside como el film pasa de ser un drama intimista a convertirse en un thriller oscuro, desviándose de la trama que se suponía iba a ser la idea principal. 


Sin acabar de contar la verdadera historia que hay detrás de Tam y Phum, se convierte en otro largometraje totalmente distinto, pasando incluso por toques de terror psicológicos sin justificación de ningún tipo. 


En el apartado interpretativo, los jóvenes protagonistas hacen un buen trabajo, bastante naturales y sin nada que objetar al respecto. Lo que más destaca del film es su fotografía, teniendo un apartado visual admirable. Lo que lleva a ser una obra técnicamente perfecta, pero con fallos en su guion, que hace que el espectador pueda verse muchas veces perdido, no solo con la mezcla de géneros, sino con el orden temporal con el que van sucediendo todas y cada una de las situaciones.


En resumen, una cinta interesante visualmente, pero sin una interesante historia que enganche a su medida.

Lo mejor:
La fotografía. La pareja principal. Visualmente impactante.


Lo peor: Las mezclas de género sin previo aviso y sin explicación. Guion pobre.

TRAILER