Furie (Vietnam, 2019)

"Nunca molestes a una tigresa que cuida de sus crías"

Director: Kiet Le-van

Guion: Kiet Le-van
Reparto: Veronica Ngo, Cat Vy, Kim Long Thach, Hoa Tran, Le Binh.

Hai es una ex gánster retirada que vive en un pequeño poblado con su hija Mai. Viven de lo poco que consigue recaudando deudas entre los mercaderes del lugar, actividad que la pequeña Mai no acepta, ya que por ese motivo es objetivo de burlas en el colegio.

Un dia paseando por el mercado, Mai recoge una cartera del suelo, automáticamente la gente de alrededor la culpan de ladrona, Hai intenta defender a su hija a toda costa. En un momento de despiste gracias a la confusión del incidente, la pequeña será raptada por un peligroso grupo organizado. Hai comenzará una lucha encarnizada por salvar a su hija y derrocar a la malvada organización.

Furie es un notable drama de acción que nos llega de estreno a Netflix. Una obra con una gran carga emocional en la mayor parte de su metraje. Una típica historia de venganza y redención que baila entre el drama y el thriller, regalándonos violentas coreografías cuerpo a cuerpo y una electrizante fotografía.
 

Estamos ante un film con un guion bastante típico, pero sincero, la cinta no pretende más de lo que quiere mostrar, con los giros argumentales de siempre y los villanos más malvados de todo Saigón. Entretiene y tiene momentos bastantes brillantes. 

A nivel interpretativo Furie es correcta sin más, con un elenco de secundarios resultón pero poco desarrollado, llevándose casi todo el mérito el dúo protagonista, en especial Veronica Ngo, que demuestra físicamente una interpretación marcial de alto nivel.

Del papel de la pequeña Mai se encarga la joven actriz Cat vy y lo hace fenomenal, sobre todo en los momentos donde el melodrama es más intenso.

Las coreografías de acción son rápidas y violentas. Veronica demuestra una gran habilidad para las artes marciales, con movimientos rápidos y precisos.

Un punto que nos ha gustado mucho, es el desgaste físico y mental de nuestra protagonista, un viaje a los infiernos del que posiblemente no haya retorno.

La fotografía es uno de los puntos fuertes del film, el cual pasa casi todo durante la noche, dotando a la historia de un tono crudo y derrotista, en donde los únicos colores predominantes son el verde, rojo, azul y morado, colores que parecen recién salidos de algún giallo. Una visión eléctrica de los barrios bajos de Saigón, que da sensación de suciedad, desesperación y degradación.

Su banda sonora es fresca y moderna, temas guitarreros en combinación con melodías clásicas que acompañan a la perfección la mezcla de acción y drama.

En definitiva, Furie es una buena cinta de acción, con momentos brillantes y otros no tanto, pero demuestra calidad y personalidad aun teniendo una historia típica y simple. Un producto que encantará a los amantes del género y que creemos debéis darle una oportunidad.

Lo mejor: Veronica Ngo repartiendo justicia.

La Fotografía y su banda sonora hacen un tándem perfecto.
Las coreografías de acción son muy buenas.

Lo peor: Quizás le sobre un poco de melodrama para el tipo de producción que es.
Algún CGI y croma cantoso por ahí.

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Keys to the heart (Corea del sur, 2018)

"Yo no tengo hermano"

Director: Choi Sung-Hyun
Guion: Choi Sung-Hyun
Reparto: Lee Byung Hun, Park Jung-min, Youn Yuh-Jung

Jo-ha es un boxeador que ha perdido su fama y el éxito, una persona violenta que lo ha conseguido todo a base de golpes. Al verse desesperado y sin apenas dinero para subsistir, decidirá volver a casa de su madre la cual no ve hace muchos años. Jo-ha tendrá que convivir con su hermano, un chico autista y un savant al piano y los videojuegos. Su anciana madre hará lo posible para que ellos dos se apoyen en una sociedad de por sí complicada.

Key to the heart es una maravillosa cinta sobre la pérdida, la motivación y sobre todo una historia de segundas oportunidades, del perdón y el olvido más allá del rencor. El guionista Choi Sung-Hyun (The fatal encounter, The negotiation) se estrena como director con una ópera prima cargada de emociones, un film agradable, divertido y duro a la vez, que os sacará más de una carcajada y lágrimas, mezclando géneros de una manera brillante.

Estamos ante una cinta que evoca ganas de vivir, pero también la necesidad de aceptar el final del camino tal y como es. El rencor como arma autodestructiva que produce odio y rabia hacia los seres queridos.

Aunque sea una producción que busque emocionar, creemos que no lo hace gratuitamente, y nos enseña un bonito e importante mensaje como es la aceptación y el respeto por las personas que amamos.

Uno de los factores más importantes de Key to the heart es su agradable punto cómico, escenas mágicas que nos harán reír y disfrutar viendo a los dos geniales protagonistas en situaciones variopintas. La relación entre los dos hermanos está construida a la perfección, regalándonos grandes momentos de complicidad y dramatismo.

La música es un personaje más en esta emotiva historia, acompañándola y cobrando importancia en la evolución de los personajes. Magníficas melodías de piano nos pondrán los pelos de punta en combinación con los agradables temas para los momentos más cómicos.

Gran interpretación del dúo protagonista, Lee Byung Hun y Park Jung Min. Tienen una química sorprendente, dotando al film de una naturalidad muy necesaria en este tipo de producciones. El resto del reparto está a la altura, repleto de personajes variopintos y peculiares.

En definitiva, no os perdáis este dramedy con una producción impecable, una muestra de buen cine con valores importantes que nos harán entender la vida de otra manera. Lovely.

Lo mejor: Los momentos cómicos son realmente divertidos.
Que nos es demasiado derrotista como otras producciones coreanas de este tipo.
El dúo protagonista.

Lo peor: Quizá en su parte final haya algún pequeño momento de lágrima fácil, pero creemos que era necesario para la correcta evolución de los personajes. 

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Beyond our Ken (Hong Kong, 2008)

"Ken no es el tipo de hombre que crees"

Director: Pang ho Cheung
Guion: Pang ho Cheung, Wong Wing Sze
Reparto: Daniel Wu, Tao Chung, Gillian Chung

Shirley (Tao Hong) es una joven que trabaja como camarera en un Karaoke. Desde hace unos meses tiene una perfecta relación de amor con el joven bombero Ken (Daniel Wu). Él es agradable, atento y casi perfecto, todo parece salido de un cuento de hadas, hasta que un día recibe la vista de una antigua ex de Ken, Ching (Gillian Chung). La chica le avisa de que él no es lo que parece, y que tiene un lado oscuro. ¿Será Ken el hombre perfecto? O será un demonio con piel de cordero.

Solo el genio Pang ho Cheung podría regalarnos esta historia de amor, venganza y suspense. Una obra exquisita cuidada al máximo y rodada con maestría. Beyond our Ken es la combinación perfecta entre un buen guion y unas interpretaciones excelentes, que junto con el saber hacer del director forman una joya original y sorprendente. Una historia sobre el amor, la pérdida y la venganza, tres personajes con sus motivaciones, que esconden sus propios demonios ante una situación aparentemente normal, como si de una buena cinta de cine negro clásico se tratara. La delicadeza con la que trata el director las relaciones se rompe gracias a la crudeza y la naturalidad con la que muestra algunos temas. Una cinta valiente y nada gratuita, todo en Beyond our Ken está pensado al milímetro para mantener al espectador intranquilo pensando que algo no va bien, aunque estemos ante una cinta romántica al uso.

Su banda sonora es una delicia, acompañando a la trama de una manera sublime y delicada, relajando ese ambiente ambiguo que nos genera esta historia de amor misteriosamente intrigante.

Como siempre, y desde hace bastantes producciones del director, Janet Yung (Love off the cuff, Women who flirt, Vulgaria) es la encargada de componer la música del film, con temas cuidados al máximo mezclando lo moderno con lo clásico, dotando a la obra de una delicadeza y fluidez que le sienta de maravilla.

Beyond our Ken es una cinta de personajes, una historia de misterio y amor construida alrededor de tres personajes muy bien creados e interpretados. El trío protagonista está soberbio en las múltiples situaciones que propone la cinta, dotando al film de una solidez sorprendente. Daniel Wu, Tao Chung y Gillian Chung os enamoraran con su talento.

En definitiva, Pang ho Cheung dirige otra joya del cine Hongkonés, una cinta romántica mezclada con lo mejor del cine negro, brillante y sorprendente. Si sois amantes del buen cine no dudéis en darle una oportunidad, no os defraudará. Imprescindible.

Lo mejor: Las interpretaciones de los tres protagonistas.
La historia y su banda sonora en combinación con una ejecución sublime por parte de Pang ho Cheung.

Lo peor: Que te la pierdas.

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Yobi, el zorro de 5 colas (Corea, 2007)

"Desde que mi octavo antepasado fue asesinado por un zorro de nueve colas, cazarlos ha sido la misión de nuestra familia"

Productora: CJ Entertainment
Director: Lee Seong-kang
Guion: Lee Seong-kang
Género: Infantil, fantasía.

El espíritu zorro, es una entidad mitológica procedente de China. En el folclore de Asia Oriental, los zorros son vistos como espíritus familiares que poseen poderes mágicos. Estos zorros a veces son descritos como dañinos, generalmente engañando a las personas, con la capacidad de camuflarse como una hermosa mujer. Es conocida como Huli jing en la mitología china,​ Kitsune en la japonesa y Kumiho en la coreana.

Sobre espíritus zorros trata esta humilde cinta de animación infantil coreana, que sin más pretensiones, tiene como objetivo entretener a los más peques de la casa.

Yobi es una hembra de zorro de 5 colas de unos 100 años aproximadamente (aún así, es sólo un cachorro) que vive en las montañas y se mantiene alejada de los humanos, ya que cree que son estúpidos y poco interesantes.

Por circunstancias varias, tendrá que hacerse pasar por una niña y se mezclará con niños humanos, lo que hará que su impresión sobre ellos cambie. A partir de ese instante, vivirá aventuras, hará amigos, descubrirá sentimientos nuevos para ella y tendrá que hacer frente al peligro de un cazador de zorros y sus salvajes perros.

Algo que no me gustó nada de la historia, es que metieran los personajes de unos alienígenas que no venían a cuento y que no pegan ni con cola en la historia. Bajo mi punto de vista, podrían haber prescindido de ellos pero si pensamos que es una película para niños...los bichitos graciosos nunca sobran.



Como película infantil está muy bien, la animación es muy buena pero dado que difícilmente llegará a España, pocos niños de por aquí la verán. ¿Qué más se puede decir? Pues que Corea demuestra que también puede hacer buen cine de animación. Entretenida y con moraleja.

Lo mejor: La animación.

Lo peor: Historia simplona, los alienígenas. 

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The Wandering Earth (China, 2019)

"Que arda Júpiter"

Director: Frant Gwo
Guion: Frant Gwo, Yang Dongxu, Yang Zhixue
Reparto: Wu Jing, Qu Chuxiao, Li Guangjie, NG man-tat.

El sol se está muriendo, y poco a poco la tierra será engullida por el moribundo astro. En un intento desesperado de la humanidad por salvar nuestro hogar, crean el proyecto The Wandering Earth, que consiste en construir miles de motores de propulsión para alejarla del sol. Una historia basada en las novelas de Liu Cixin.

China es una de las potencias mundiales produciendo cine en la actualidad, unas 3500 películas al año, únicamente el mercado indio le hace sombra. Estamos ante una nueva época dorada del cine chino donde poder disfrutar de producciones variadas y para todos los gustos.

The Wandering Earth es un claro ejemplo de blockbuster notable y visualmente espectacular, una sci-fi recargada con una fuerte carga emocional, una declaración de intenciones de lo que es capaz esta industria en auge.

A diferencia de otras producciones chinas de este tipo, estamos ante una obra muy bien cuidada, excelente diseño de personajes y escenarios, que junto con su ambientación la hacen una delicia para los amantes del género. El director y su equipo de diseñadores trabajaron en conjunto con Weta workshop (fueron los encargados de fabricar los exoesqueletos de nuestros protagonistas) para conseguir un CGI a la altura de los demás aspectos del film, una colaboración excelente que esperamos se repita en futuras cintas.

Con una trama clásica y poco sorprendente, The Wandering Earth nos mete de lleno en una historia de supervivencia del planeta tierra ante su inminente final. Aunque es algo que ya hemos visto en otras ocasiones, las locuras y giros argumentales de la cinta la hacen un tanto original, pero seguimos pensando, que su mayor error es intentar emular al cine de Hollywood en algunos momentos de la historia. Hubiéramos preferido que fuera más china todavía.

El elenco de personajes es variado y muy interesante, cada uno con un rol específico y con algo que aportar a la trama. Poco a poco harán que empaticemos con ellos gracias a unas notables y dinámicas interpretaciones. Wu Jing vuelve a repetir en un papel de héroe nacional, una muy buena interpretación, sobre un hombre que haría lo posible por salvar a su amado planeta tierra. El peso del papel protagonista recae en Qu Chuxiao, que interpreta al joven Qi Liu de una manera realista y sólida.

Roc Chen se encarga de deleitarnos con una gran banda sonora trepidante y muy cuidada, uno de los puntos fuertes de la cinta. La tensión y el dramatismo se potencian gracias a las composiciones que Chen enlaza con maestría, los sintetizadores se fusionan con guitarras y melodías clásicas, para darnos ese efecto de futuro cercano que pretende la cinta. Bravo.

En definitiva, The Wandering Earth, aunque no sorprende, es un buen survival fantástico que ningún amante del género debe perderse, un claro ejemplo del potencial de la industria cinematográfica china. Una cinta que entretiene con calidad, y mezcla el drama con la épica de una manera eficaz.

Lo mejor: La banda sonora y su diseño artístico, junto con el estupendo CGI.

Lo peor: Quiere emular a las cintas de Hollywood, y eso es lo que menos nos gusta.
Aunque nos alegramos de poder disfrutarla en Netflix, creemos que hubiera sido fantástico verla en pantalla grande.

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The Tibetan dog (China/Japón, 2011)

"Muchos hombres ven a los perros como compañeros. Los perros ven al hombre como un amigo"

Director: Masayuki Kojima.
Historia: Naoto Inoue.
Género: Drama, Fantasía.

Basada en una popular novela china escrita por Yang Zhijun, cuenta como un niño de 10 años debe cambiar su vida en la ciudad por las llanuras tibetanas después de morir su madre.  El cambio es drástico, rodeado de ganado, ínfima población, comida diferente y extrañas costumbres.

Para entender aún mas en profundidad la esencia de esta película, hay que conocer al gran protagonista (siempre presente en todo el film) que es el mastín tibetano o dogo del Tíbet.
El dogo del Tíbet, es una de las razas de origen más antiguo que existe y que ,todavía hoy, se utiliza en la cadena del Himalaya para la custodia de los rebaños y como guardián de los monasterios. Son perros fuertes e independientes, y suelen dejarlos sueltos cuando los hombres salen de caza, para proteger a los niños y a las mujeres en su ausencia.

Centrándonos en la historia del film, tenemos a un niño de 10 años llamado Tianjin, que después de morir su madre, debe ir a buscar su padre, médico rural en las llanuras tibetanas. Tianjin, no sólo deberá acostumbrarse a una vida totalmente nueva, sino a un padre frío y distante.
Cuando el niño augura que su vida no será precisamente idílica, llega al territorio un perro mastín desconocido de pelo dorado con el que iniciará una intensa relación de amistad.

Como no podría ser de otra forma, tras la llegada de este perro, empiezan a suceder una serie de muertes inexplicables que llevarán a la gente culpar al nuevo recién llegado. Tianjin, hará lo posible para descubrir la verdad y proteger a su nuevo mejor amigo.

Este film está plagado de muchos datos fascinantes, empezando por la de que es la primera co-producción chino-japonesa de animación de la historia.  La animación es impresionante, notándose la mano japonesa en este campo. El desarrollo que hicieron con las praderas del Tíbet es fantástico, dándoles un gran detallismo a los paisajes, e incluyendo un buen diseño de los personajes.

Otra cosa que me impulsó a ver la película desde el principio es que

muestran la cultura tibetana. Me pareció súper interesante, no había visto nunca mostrar en ninguna película de animación la forma de vida de estas tribus, y lo mejor es que la muestran tal y como es, sin modificar nada.

El film  no es perfecto ni mucho menos, a mí se me hace difícil cuadrarla en un rango de edad...Al principio es lenta e incluso infantil...Volviéndose seria por momentos e incluso con partes sangrientas de por medio.
Un punto desfavorable fue el desaprovechar ciertos personajes secundarios, no profundizando mucho en ellos, perdiendo quizás una oportunidad de hacer una película mucho más elaborada.
Creo que cualquier amante de la animación y de la cultura asiática no debería perdérsela, aunque yo no la recomendaría a niños pequeños. 

Lo mejor: La animación. La manera en la que muestran la cultura tibetana. El mensaje que da sobre nuestra relación con los perros.

Lo peor: Historia simple y en los primeros momentos infantil aunque luego cambie bastante, esto hace  difícil su recomendación. Personajes secundarios con poca profundidad.

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City of violence (Corea del sur, 2006)

"Venid aquí bastardos!"

Director: Ryoo Seung-wan
Guion: Ryoo Seung-wan, Kim Jae-lee
Reparto: Ryoo Seung-wan, Jung Doo-hong, Ahn Gil-Kang, Kim Seo-hyung

Un grupo de amigos que se conocen desde la infancia, y que hacía tiempo que no se reunían por cuestiones de la vida, se reencuentran desgraciadamente en el funeral de uno de ellos. Los informes de la policía explican que Wang-je fue apuñalado a la salida de su pub después de discutir con unos delincuentes. Pero dos de ellos, Seok-hwan y Tae-su creen que ha sido asesinado por culpa de algún tipo de complot. A partir de aquí, comenzarán una búsqueda sin tregua para averiguar qué hay detrás de la sospechosa muerte de su amado amigo.

Seguimos repasando junto con nuestros amigos de Cine Made in Asia, la filmografía en donde Jung Doo-hong ha participado como director de acción. En City of violence es el encargado de dirigirla en su totalidad.

No podemos esconder que Ryoo Seung-wan es uno de nuestros directores favoritos (os dejamos la entrevista que le hicimos aquí) y que la cinta que vamos a reseñar está en nuestro top asiático.

Después de demostrar ser un director polifacético por saber mezclar a la perfección géneros sin despeinarse (Arahan, No blood No tears, Crying Fist), Ryoo nos regaló una cinta de artes marciales excelente, llena de guiños y homenajes a las producciones de antaño. Una historia de hermandad, honor y traición, como si de un buen Heroic Bloodsheed se tratase, en donde la venganza cobra un sentido heroico.

El director tuvo la loca idea de protagonizar la película junto a Jung Doo Hong, en la entrevista nos comentaba que nunca volvería hacerlo, ya que es muy duro compaginar las dos cosas, y más tratándose de una cinta de acción y artes marciales. Jung y Ryoo son muy amigos en la vida real, y esto se ve reflejado en la química que hay entre ellos dos, dotando a la cinta de una dinámica excelente.

Estamos ante una historia clásica, con una clara influencia del western y el cine Hongkonés y sobre todo a las producciones que se hacían antaño en Corea. El guion es simple pero efectivo, con buenos momentos dramáticos y cómicos, no hay demasiadas sorpresas, pero creemos que tampoco hace falta. Cumple con creces.

Jung Doo-hong hace un gran trabajo en la acción, él y Ryoo ejecutan a la perfección vistosas coreografías cuerpo a cuerpo, con bastantes movimientos de Taekwondo, ya que años atrás lo habían practicado como hobby. En City of violence ya vemos totalmente el potencial que tiene como coreógrafo Jung, con sus patadas voladoras, cambios de guardia elegantes y velocidad en la ejecución, todo esto combinado con la dirección moderna y ágil de Ryoo Seung-wan y sus toques de violencia desenfadada, crean una cinta que marcó un estilo de acción en Corea del Sur.

Otro punto fuerte es su banda sonora, repleta de guitarras clásicas mezcladas con ritmos más modernos, junto con algún que otro hit de los 80 de éxito en Corea. Realmente y sobretodo en su parte final, la música tiene un papel muy importante para conseguir un clímax sublime. Acompaña y realza las escenas de acción del film.

Los tres pilares interpretativos del film recaen en los papeles de Ryoo Seung-wan, Jung Doo-hong y Lee Beom-soo, personajes bien creados y muy diferentes entre ellos, que nos llevarán a situaciones realmente potentes. La cinta posee una gran variedad de cameos y personajes secundarios, que ayudan a crear un trasfondo degradado y hostil.

En definitiva, Ryoo Seung-wan dejó su marca en esta joya del cine de acción coreano, una película fresca, elegante y violenta, divertida a ratos, con esos héroes de antaño que buscaban vengar la muerte de su hermano a toda costa. Una cinta estéticamente espectacular (especialmente su tramo final) con grandes planos y secuencias de acción que ningún amante del género debe perderse. Imprescindible.

Lo mejor: Ryoo Seung-wan y Jung Doo-hong.
Su música y el espectacular tramo final.
Las escenas de acción.
Disfrutarla hace algunos años en pantalla grande en el Festival de Sitges.

Lo peor: Que todavía no la hayas visto.
Ninguna productora en nuestro país la ha editado en formato físico.

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Women who flirt (Hong Kong, 2014)

"¡Te oooodio!"

Director: Pang Ho-Cheung
Guion: Fu-man Luo, Pang Ho-Cheung, Yee-sum Luk
Reparto: Zhou Xun, Huang Xiaoming, Sie Yi-Lin, Sonia Sui, Quniciren, Ni Mu-Si

Angie (Zhou Xun) y Marco (Huang Xiaoming) son amigos desde la universidad, trabajan juntos y tienen una amistad especial. Cuando Marco vuelve de Taiwan con una novia bajo el brazo (Sonia Sui), Angie entenderá que ha perdido la oportunidad de amar a Marco. Cuando Angie les cuenta a sus amigas cómo es Hailey, la nueva novia de Marco, ellas enseguida entenderán el tipo de mujer que es: una maestra del flirteo como ellas. Es entonces cuando Angie les pedirá a sus amigas que la ayuden a transformarse en una profesional del flirteo para conquistar a Marco.

Cuando vas a ver una comedia romántica esperas ciertas cosas, pero no es así cuando dicha comedia es de Pang Ho-Cheung. El director dispone de cada uno de los medios posibles para hacer que una historia, en principio repetida hasta la saciedad, nos saque una sonrisa y consiga sorprendernos gratamente. Pang Ho-Cheung es siempre muy cuidadoso dirigiendo y sabe rodearse de buenos profesionales. Sin duda, esta cinta tiene su sello personal.

Formando el reparto principal encontramos dos grupos diferenciados: Zhou Xun con Huang Xiaoming y Sonia Sui y por otro lado Zhou Xun con Sie Yi-Lin, Quniciren y Ni Mu-Si. Una de las muchas gracias de esta película es como el personaje de Zhou Xun cambia cuando está en un grupo u otro, acierto sin duda del director de casting. Y es que la naturalidad con la que son tratados muchos de los temas (otra marca de agua del director) se palpa en las actuaciones.

Pang Ho-Cheung también acierta a la hora de escoger temática en su film, y es que no es fácil hacer comedia de mujeres manipuladoras, sensuales y aniñadas o de hombres que se dejan engañar fácilmente. Sin embargo, creo que consigue que ninguno de los dos sexos salga malparado del resultado final. También acierta al mostrarnos que el amor y la amistad van ligados.

Redondean la película una fotografía y banda sonora espectacular, ambas arropadas por el director.

Lo mejor: Los diálogos entre las amigas son de locura.

Lo peor: Creer que estos estereotipos pueden existir en la vida real y entrarte las ganas de llorar.

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True legend (China, 2011)

"¡Mirad! Es el rey de los mendigos"

Director: Yuen Woo-Ping
Guion: Christine To
Reparto: Vincent Zhao, Andy On, Michelle Yeoh, Jay Chou, Xiaogang Feng, David Carradine.

El rico y poderoso Su Can, pierde toda su fortuna y prestigio por culpa de una conspiración en su contra. Sin nada en lo que cobijarse ni siquiera para comer, buscará refugio en las calles y dedicará su tiempo a aprender artes marciales. Con el tiempo, y después de una serie de situaciones peligrosas, resurgirá como héroe local llamándose el rey de los mendigos.

El legendario director y coreógrafo de acción Yuen Woo-Ping nos deleita con un viaje fantástico al cine clásico de Kung fu. Una lección de buen cine, visualmente espectacular y con todo lo que los amantes del género necesitamos en una producción de este tipo.

True legend es una obra fantástica, con muchos elementos del folklore chino, personajes extraños y villanos ultra malvados, leyendas y profecías se suman a este carrusel de aventura y acción. Una historia de honor entre hermanos de guerra, que se mezcla junto con el fantástico más puro del xianxia, para deleitarnos con un festival visual y marcial. Una especie de tributo a Five deadly venoms y Drunken Master pasado por el filtro del blockbuster.

Dirigiendo las coreografías nos encontramos a tres figuras muy importantes, Yuen Cheung-Yan (Tiger cage, The grandmaster), Yuen Shun-Yi (Master Z, Once upon a time in China) y Tony Ling Chi-Wah (Operation red sea, L Storm), juntos nos regalan unas escenas de acción trepidantes y variadas, repletas de fantasía y violencia, Kung fu clásico con regusto moderno.

El elenco de actores es variado y excelente, Vincent Zhao, Andy On, Michelle Yeoh, Jay Chou, Xiaogang Feng e incluso el ya fallecido David Carradine, ejecutan unas interpretaciones notables que enriquecen a esta producción y su historia. Si hay algo que destacar es el papel de Andy On como villano, transformado casi en un demonio que busca el mal por culpa de una traición, y que hará lo posible por repartir muerte entre los mortales.

Tanto el vestuario como las localizaciones son variadas y muy vistosas, hay un gran trabajo de producción y dirección en True Legend.

Su guion es clásico, pero muy elaborado, con variedad de personajes, épocas y situaciones, que harán las delicias del espectador. Quizás para los que no estén muy familiarizados con este tipo de películas, algunas actuaciones pueden parecer sobreactuadas, y entendemos que no lleguen a gustar.

La banda sonora corre a cargo de Shigeru Umebayashi (Curse of the Golden flower, 2046), unas melodías donde los instrumentos tradicionales destacan y elevan algunos momentos de clímax a épicos. Una gozada.

En definitiva, Yuen Woo-Ping realiza un ejercicio de cine de calidad. Una producción clásica de Kung fu y aventuras, pero con un toque de renovación en su ejecución. Visualmente espectacular y bien ejecutada. No os la perdáis.

Lo mejor: Sus escenas de acción.
El vestuario y las localizaciones son espectaculares.
El elenco de actores es carismático y amplio.

Lo peor: Sin duda no poder disfrutarla en pantalla grande.
Algún que otro personaje sobreactuado.

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Kalank (India, 2019)

“Si estás roto, encuentra el primer pedazo que te hirió, así, será más fácil reconstruir las demás partes”

Director: Abhishek Varman
Guion: Abhishek Varman
Reparto: Varun Dhawan, Alia Bhatt, Aditya Roy Kapoor, Madhuri Dixit, Sonakshi Sinha, Sanjay dut

India,1945, el país está a punto de separarse, empiezan a haber disturbios por culpa de la ocupación inglesa y su afán por evolucionar la industria con maquinaria moderna. La poderosa y rica familia Chaudhry se verá involucrada por culpa de las ideologías de su heredero, el cual es el gerente del Daily times. Una tormentosa historia de amor hará temblar los cimientos de esta prestigiosa familia, destapando antiguos rencores, secretos y un pasado enterrado que creían olvidado.

Kalank es una historia de amor imposible en un trasfondo histórico hostil. Una sociedad a punto de quebrarse por sus ideales, donde el amor y la destrucción se dan de la mano. Una súper producción visualmente impactante, repleta de bellos planos y colores cuidados al máximo, en contraste con la oscuridad que envuelve al momento histórico en el que se desarrolla la trama.

El director Abhishek nos obsequia con un sinfín de planos maravillosos, en perfecta armonía con la tonalidad de colores de las localizaciones y vestuarios del film. Podemos echarle en cara algún momento de CGI irregular, en concreto la escena donde nuestro protagonista se enfrenta a un toro, pero no perjudica en absoluto el disfrute de esta poderosa historia de amor.

En este tipo de producciones soy muy importantes las canciones y los bailes, en Kalank el nivel es excelente. Coreografías maravillosas perfectamente ejecutadas por un elenco de actores de alto nivel, y que, junto a una fotografía impactante y unas localizaciones exquisitas, hacen que los amantes del género disfrutemos como niños.

Estamos ante una producción más enfocada al drama, con pocas escenas de acción, la cual es escasa sí, pero muy bien rodada y coreografiada. De tono más real y menos espectacular.

El nivel interpretativo es bastante bueno, Varun Dhawan, Alia Bhatt, Aditya Roy Kapoor, Madhuri Dixit, Sonakshi Sinha y Sanjay Dut nos regalan una historia intensa llena de grandes momentos de clímax interpretados a la perfección por estos poderosos personajes. Pero a nosotros nos han robado el corazón el dúo protagonista: Varun y Alia están espectaculares.

Kalank, aunque es la típica historia de amor, guarda en su corazón un mensaje profundo y bastante interesante, la destrucción por encima del amor y viceversa. Una oda a la vida y a la libertad en tiempos de opresión y revolución.

En definitiva, si os gustan las grandes historias con una buena carga emocional, no os perdáis esta producción, visualmente apabullante y de ejecución casi perfecta.

Lo mejor: Su hermosa fotografía, los vestuarios y las maravillosas canciones.
El dúo protagonista es una maravilla, y reafirma a Varun como un gran actor.

Lo peor: Sin duda el momento Toro, que ensucia un poco esta bellísima producción.
Sus 3 horas de duración pueden tirar para atrás a más de uno.
Algún croma poco resultón por ahí.

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