Sitges 2021: Last night in Soho (Reino Unido, 2021)

 "¿Crees en los fantasmas?"

Director: Edgar Wright

Guion: Krysty Wilson-Cairns, Edgar Wright

Reparto: Thomasin McKenzie, Ana Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham. 

Eloise (Thomasin McKenzie) es una aspirante a diseñadora de moda. Cumple su sueño de estudiar en Londres y llega a la gran ciudad con su estilo de vestir vintage. Eloise no se adaptará a tantos cambios y buscará un lugar donde sentirse como en casa. Es así como consigue alquilar una habitación en casa de una simpática anciana y donde descubrirá que Sandie (Ana Taylor-Joy), la antigua inquilina de la habitación, vivió una vida un tanto perturbadora. 

Edgar Wright nos sorprende con una película de misterio llena de elementos sobrenaturales y paranormales. La película empieza con un ambiente sesentero, lleno de glamour, fiestas y belleza, pero poco a poco la atmósfera será perturbadora. Las visiones de Eloise nos irán mostrando la vida de Sandie y cómo todo lo que parece maravilloso y perfecto, en realidad no lo es. 

La conexión entre las dos protagonistas nos irá revelando todo lo que va ocurriendo a lo largo de la película. Con este juego de identidades, Wright nos muestra una historia llena de perturbaciones y oscuridad, con fantasmas del pasado que llegan a acechar en el presente. 

La fotografía de Last Night in Soho es espectacular. Tal y como nos tiene acostumbrados Wright, los detalles están muy cuidados y absolutamente todo el ambiente te transporta a la era de los 60. El vestuario, los locales, la ambientación... nos evoca una nostalgia hacia los dorados 60, aunque, mientras avanza la película, veremos que no todo es tan hermoso como parece. 

Cabe destacar la música. Wright nos tiene acostumbrados a dar suma importancia al a banda sonora en sus películas (como ya vimos en Baby Driver), de hecho, acaba pareciendo un personaje más y no solo un mero acompañante, y en este caso no iba a ser menos. La versión de Downtown de Ana-Taylor Joy es magnífica y toda la banda sonora está perfectamente escogida para poder disfrutar de la película. 

En definitiva, Last night in Soho es una película que entretendrá al público. A lo largo de sus 120 minutos, el espectador quedará anclado a la butaca, disfrutando de los misterios que ofrece el film y gozando de una fotografía y una banda sonora maravillosa. Totalmente recomendable. 

Lo mejor: Las actuaciones de las dos protagonistas son sublimes. 

Lo peor: Si esperas ver una película similar a Baby Driver, puede que te decepcione. 

TRAILER

Sitges 2021: Charlando sobre THE DEER KING

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.
 
"El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"
 
Jorge Asiateca

Aprovechando su próximo estreno en España de la mano de Selecta Visión, pasaremos un rato charlando en torno a la película de animación The Deer King, dirigida por Masashi Ando y Masayuki Miyaji.

PROGRAMA

 

 ÍNDICE

0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
4:01 ¿Que hemos visto esta semana? Charlando con el chat...
1:14:07​​ Charlando sobre THE DEER KING de Masashi Ando y Masayuki Miyaji

Películas interesantes que hemos nombrado hoy en el Kwoon:

Twilight of the Yakuza (2013)
Singham (2011)
Simmba (2018)
Sooryavanshi (2021)
Shivaay (2016)
RRR (2021)
K.G.F: Chapter 1 (2018)
K.G.F: Chapter 2 (2022)
The Witch: Part 1. The Subversion (2018)
The Crippled Masters (1979)

 

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Sitges 2021: Entrevista Masashi Ando - THE DEER KING

 Hoy volvemos a la carga con una breve pero interesante entrevista en el blog. Gracias a Selecta vision hemos tenido la oportunidad de hacerle unas cuantas preguntas al director Mashashi Ando. 

Su nueva película The Deer king, se estrena por todo lo alto en cines españoles el 9 de junio, nos os la perdáis porque es una magnífica obra. En breve reseña en el blog.

Mike y sus Chinos: Vemos que The Deer king está basado en una novela de 2014, pero su historia y sobre todo su mensaje parece muy necesario en los tiempos que corren. ¿es una casualidad o está planeado?
 

Masashi Ando: Si se refiere a la covid, la producción había concluido cuando estalló la pandemia, por lo que se trata de una coincidencia.

MysC: El amor y la empatía son muy importantes en la historia, nos gustaría saber que representan esos
valores para ti. 

 

 MA: Quería que la convivencia fuera uno de los temas centrales de la película, partiendo de la base de que el amor y la empatía son para mí los pilares sobre los que debería asentarse. Cuando dos facciones se enfrentan, cada una posee una serie de ideas y de beneficios que desea preservar, lo que convierte la batalla en una lucha entre dos grandes causas. Ahora bien, las grandes causas tienden a olvidarse precisamente del amor y la empatía, algo que nunca se debería pasar por alto si queremos alcanzar una verdadera convivencia. No niego que a efectos prácticos sea difícil diseñar medidas concretas y que quizás vengan acompañadas de sufrimiento, pero debemos encontrar la manera de convivir entre nosotros si pretendemos que el resultado final de tanto esfuerzo conduzca a la felicidad. 

 

MysC: La película posee una animación increíble y bastante tradicional, ¿por qué se decidió por ese estilo visual? 

 

MA: Es cierto que trabajé con un estilo muy clásico en mente, aunque en cierto punto también me planteé introducir aspectos menos tradicionales para que la película adquiriera un tono más áspero. Por otra parte, si quería garantizar la verosimilitud de la historia, tenía que potenciar la capacidad expresiva todo lo posible, así que al final me decanté por un estilo muy limpio y correcto, tal como puede verse en la película. La animación clásica se caracteriza por sus expresiones faciales directas y fáciles de identificar, lo que hace que sea más fácil conectar con la perspectiva del espectador. También quería asegurarme de que esa expresividad se transmitía sin mayores dificultades incluso si la audiencia no estaba acostumbrada a la animación japonesa. 

 

MysC: ¿Qué es lo más difícil y lo que más te ha gustado realizando la película? 

 

MA: El aspecto más complejo del proyecto, aunque pueda sonar un poco repetitivo, fue trabajar como director de animación. Hay aspectos en los que la labor del director de animación coincide con la labor del director del filme, pero la distancia con la que observan la obra es muy distinta. Me pareció muy difícil cambiar constantemente de una perspectiva a otra. 

 

MysC: ¿Puedes explicarnos alguna anécdota que ocurriera durante la producción de la película? 

 

Gran parte del proceso de creación es la suma del trabajo constante de muchas personas y sus habilidades para el dibujo, por lo que no tenemos demasiado margen para que se produzcan sucesos graciosos. Quizás no se trate de una anécdota en el sentido más entrañable del término, pero la pandemia de coronavirus nos obligó a cerrar el estudio durante un tiempo y eso afectó mucho a la planificación. Por otra parte, guardo muy buenos recuerdos del estudio de grabación. El reparto de voz se volcó de lleno en el trabajo. Si no quedaban convencidos con el resultado final, pedían repetir las tomas incluso si yo había dado ya el visto bueno. De verdad, consiguieron impresionarme. No podía creerme que estuviera viendo como la obra mejoraba a pasos agigantados delante de mis narices.

Muchísimas gracias por tu tiempo, te deseamos lo mejor con The Deer king.

El Kwoon de media tarde: NATURAL CITY (Corea del sur, 2003)

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.
 

"El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"

 

Jorge Asiateca

La ciencia ficción no es un género que se haya prodigado muchísimo en el cine coreano y, quizás, es en la última década donde podemos disfrutar de más producciones de este género, tanto en formato película como serie.

Hoy queremos recordar Natural City de Min Byung-cheon, una de esas películas que nació bajo la moda "Matrix" a comienzos de siglo y que nos apetece recuperar.

 

PROGRAMA

ÍNDICE

0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
9:27 ¿Que hemos visto esta semana? Charlando con el chat...
1:25:33​​ Charlando sobre NATURAL CITY de Min Byung-cheon
2:17:30​​ Cerrando el Kwoon.

Películas interesantes que hemos nombrado hoy en el Kwoon:

Kairo (2001)
Returner (2002)
Wolf's Calling (2019)
The Day of Destruction (2020)
Go Seppuku Yourselves (2021)
Resurrection, empieza el juego (2002)
Vengeance Is Mine (1979)
A.K. (Akira Kurosawa) (1985)
Sympathy for Lady Vengeance (2005)
Oldboy (2003)
Sympathy for Mr. Vengeance (2002)
Raging Fire (2021)
One more shot (2021)
Mr. & Mrs. Khiladi (1997)
Wonderful Days (2003)
Final Fantasy: The Spirits Within (2001)
Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Avalon (2001)
2009: Lost Memories (2002)

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Mary y la flor de la bruja (Japón, 2017)

“Esta noche soy una bruja”

 

Director: Hiromasa Yonebayashi
Guion: Riko Sakaguchi
Reparto: Hana Sugisaki, Yūki Amami, Fumiyo Kohinata, Ryūnosuke Kamiki
 

A todos los amantes de la animación nos suena Ghibli, y es que se podría decir que es uno de los grandes estudios de animación de la historia junto, por ejemplo, Disney. Tiene muchas grandes obras a sus espaldas y no solo hablamos de El viaje de Chihiro (Japón, 2001), ganadora del Oscar a mejor película de animación, sino de su gran catálogo lleno de obras inolvidables. La película a la que dedicamos nuestro espacio de hoy no es del estudio Ghibli pero está altamente relacionada, ya que el Studio Ponoc , creador del film Mary y la flor de la bruja, se fundó el 15 de abril de 2015 con varios animadores provenientes de Ghibli. Se podría decir que Ponoc es una especie de “hijo” del famoso estudio dirigido por el maestro Miyazaki. 

 

 

 Centrándonos más en el film en cuestión, se basa en la novela infantil La pequeña escoba de palo de Mary Stewart, y cuenta las aventuras de Mary, que se muda al campo con su tía abuela Charlotte. Un día, sigue a un gato al interior del bosque, donde encuentra una vieja escoba y una extraña flor llamada “Vuelo nocturno” que según cuentan, era muy apreciada por las brujas en el pasado. Mary descubre por accidente que la flor le otorga poderes mágicos por un día completo y la vieja escoba cobra vida, llevándola a una fantástica escuela de hechicería surcando los cielos. Allí descubrirá que no todo es tan mágico y bonito como parece y deberá elegir entre proteger a los suyos o a la magia. 

 

Estamos ante una película de animación que deja claro desde el principio de dónde vienen sus orígenes, un film que respira en cada escena la esencia de Ghibli. Está claro que no tiene la misma maestría pero sí su espíritu. Es una película humilde con una animación extraordinaria que puede pecar de un guión flojo y predecible pero que es igual de disfrutable para los amantes de la animación o los más pequeños de la casa que adoren la fantasía. Quizás el diseño de muchos personajes nos recuerden bastante a otros ya vistos en las obras de Ghibli. Aunque esto no tiene que ser malo en sí mismo, llama la atención y puede dar sensación de poca originalidad.

 
En el apartado musical tenemos al compositor Muramatsu Takatsugu, que ya lo habíamos visto en El recuerdo de Marnie (Japón, 2014) y que cumple con creces con una banda sonora de calidad.

 

 En resumen, Mary y la flor de la bruja es una película muy bonita que da la sensación que podría haber sido más y no fue, pero que tiene razones suficientes para entretener al espectador con su propuesta. Una simpática historia donde tiene cabida la magia, personajes amables y malvados y seres curiosos. A toda la familia le encantará. 

 

Cabe recordar que en España, está editada por Selecta Vision.
 

Lo mejor: La animación.

Lo peor: Guión predecible.

 

TRAILER

El Kwoon de media tarde: TWO COPS (Corea del sur, 1993)

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.

 

 "El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"

 

Jorge Asiateca

 

Hoy queremos acercaros una rareza, recomendación directa de nuestro pasado Kwoon donde charlábamos con Domingo López. Nos referimos a la coreana Two Cops, dirigida en 1993 por Kang Woo-suk y protagonizada por Park Joong-hoon y Ahn Sung-ki.

PROGRAMA

 

ÍNDICE

0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
1:22 Charlando del tiempo y la actualidad, como dos buenos yayos...
14:20 Charlando con el chat...
19:56 El Kwoon Gamer...
27:28 El Kwoon del MCU...
30:52 Aquí seguimos, charlando con el chat...
1:05:51​​ Charlando sobre TWO COPS de Kang Woo-suk
2:17:30​​ Cerrando el Kwoon.

Películas interesantes que hemos nombrado hoy en el Kwoon:

Tokyo Revengers (2021)
High & low the worst X Cross (2022)
Decision to Leave (2022)
Nowhere to Hide (1999)
The Outlaws (2017)
Returner (2002)
The Villainess (2017)
I Am a Hero (2015)
Confession of Murder (2012)
The Witch: Part 1. The Subversion (2018)


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El Kwoon de media tarde: ONE-ARMED BOXER (Hong Kong, 1971)

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.

"El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"

Jorge Asiateca


El pasado día 5 de abril nos fallecía el actor y director de cine de artes marciales Jimmy Wang Yu, uno de esos mitos del género que supo poner la diversión en primer plano en la mayoría de sus películas. Cualquiera mínimamente aficionado al cine de artes marciales clásico chino conocerá a Wang Yu y su personaje más famoso, el Luchador Manco. Sobre esta película, sus antecedentes y secuelas, y el propio personaje charlamos este domingo.

 

PROGRAMA 

INDICE

0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
3:52 Charlando con el chat...
36:08 El Kwoon del Elden Ring...
1:07:15​​ Charlando sobre  EL LUCHADOR MANCO (One-Armed Boxer) de Jimmy Wang Yu
2:32:54​​ Cerrando el Kwoon.

Películas interesantes que hemos nombrado hoy en el Kwoon:

The King (2016)
Yaksha: Ruthless Operations (2022)
The Prison (2017)
Svaha: The Sixth Finger (2019)
Baahubali (2015-2017)
Eega (2012)
Baazaar (2018)
La puerta del infierno (1953)
On the Job (2013)
El espadachín manco (One-Armed Swordsman) 1967
El Boxeador Chino (1970)
The Flying Guillotine (1975)
Master of the Flying Guillotine (1976)
Zatoichi and the One-Armed Swordsman (1971)
The Clones of Bruce Lee (1980)
El karate, el Colt y el impostor (1974)
Deaf Mute Heroine (1971)

 

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Sitges 2021: Poupelle of Chimney town (Japón, 2020)

"Detrás de todo eso humo están las estrellas, confío en mi padre, él las vio"

Director: Yusuke
Guion: Akihiro Nishino.
Reparto: Masataka Kubota, Mana Ashida, Shingo Fujomori

Desde hace muchos años la apuesta por la animación en el festival de Sitges se ha ido haciendo cada vez más y más grande, ofreciéndonos propuestas de todos géneros y países. Desde Mike y sus Chinos tenemos debilidad por el cine de animación japonés y cada vez que llegan las fechas del festival, estamos pendientes de los nuevos estrenos añadidos en la programación.
Hoy os traemos la reseña de Poupelle of Chimney Town, una genial cinta de animación que pudimos disfrutar en un abarrotado Teatro el Prado. Let's go!
 

Chimney Town es una ciudad sucia, superpoblada e infectada de humo, el cual no deja pasar ni un ápice de luz. Aquí es donde vive nuestro pequeño protagonista, Lubicchi. Un deshollinador preocupado por la desaparición hace ya un tiempo de su padre Bruno, el cual afirmaba que detrás de todo ese humo y ceniza estaban las estrellas. El sueño de Lubicchi es encontrar a Bruno y poder verlas juntos. Su vida dará un giro de 180 grados cuando conozca al hombre basura, una criatura rechazada por la sociedad y repudiada por su aspecto. Rápidamente los dos forman lazos de amistad y emprenden juntos está esperenzadora aventura.

 

Poupelle of Chimney Town es una épica aventura sobre dos amigos que buscan la libertad en una sociedad que los rechaza. Una cinta aparentemente infantil que esconde una trama adulta y de transfondo crudo. Las voces de revolución resuenan con fuerza en este film que evoca a romper los muros impuestos que te impiden vivir en libertad y que te entorpecen en tu búsqueda de las estrellas.
 

Una gran historia sobre dos amigos que buscan desesperadamente el amor, una familia y sobre todo aire puro del que respirar sin miedo a ser juzgados.

Visualmente la cinta posee una animación exquisita, de tono clásico pero con ápices de modernidad, algo que le otorga vida a la de por sí ciudad muerta de Chimney Town. Tanto el diseño de personajes como escenarios es de 10. A todo esto hay que añadirle una excelente banda sonora que acompaña a la perfección y realza los momentos de clímax y máxima epicidad.

 

En definitiva, no os dejéis llevar por las apariencias de que Poupelle of Chimney Town pueda llegar a parecer una cinta ultra infantil. Más lejos de la realidad, la trama posee una evolución hacia algo bastante adulto y necesario en los tiempos que nos toca vivir. Dadle una oportunidad si tenéis oportunidad de verla.

Lo mejor: La trama
Sus dos protagonistas principales
Visualmente estupenda

Lo peor: Su apariencia de cinta infantil.

TRAILER

 

 

Sitges 2021: The boy behind the door (EE. UU, 2020)

 "Tengo miedo, pero no te dejaré"

Director: David Charbonier, Justin Powell

Guion: David Charbonier, Justin Powell

Reparto: Lonnie Chavis, Ezra Dewey, Kristin Bauer van Straten, Scoot Michael Foster, Micah Hauptman

Bobby y su mejor amigo, Kevin, son secuestrados y encerrados en una extraña casa en mitad de la nada. Bobby, por suerte, logra escapar, pero cuando tiene la libertad tan cerca escucha los gritos de su amigo. La amistad le puede más que el miedo y da media vuelta para rescatarlo. En ese momento, los dos chicos deberán hacer todo lo posible por sobrevivir. 

 

Pudimos ver The boy behind the door en la 54a edición del Sitges Film Festival y, sinceramente, nos dejó bastante indiferentes. La premisa nos llamó mucho la atención: dos niños secuestrados que hacen todo lo posible por escapar de sus captores. Adrenalina, algún susto que otro y sufrir un poco con los pobres niños mientras intentan huir de su pesadilla. Como decimos, sobre el papel, buena película para tenernos entretenidos, pero la ejecución no fue tan buena. La película es un tanto simple y con algunos errores que saltaban a la vista.

 

Como punto fuerte, podemos destacar la actuación de los dos chicos. Además, el secreto que esconde aquella casa, lo que se practica en ella y la sorpresa con el secuestrador, son elementos que ayudan a mejorar la cinta. 

En definitiva, The boy behind the door, es de aquellas películas que pones un domingo por la tarde para entretenerte pero de la cual no esperas absolutamente nada más. 

Lo mejor: La actuación de los niños.

Lo peor: Si esperas que te sorprenda, esta no es tu película.

TRAILER

Sitges 2021: The Deep House (Francia, 2021)

 "No sería un lugar secreto si fuese fácil de encontrar ¿no?"

Director: Alexandre Bustillo, Julien Maury 

Guion: Alexandre Bustillo, Julien Maury, Julien David, Rachel Parker 

Reparto: James Jagger, Camille Rowe, Eric Savin, Carolina Massey

Una pareja joven, aficionada a grabar vídeos en lugares poco comunes, viaja a Francia para explorar una casa submarina y compartir los hallazgos con sus seguidores. Una vez allí, un amable lugareño se ofrece para llevarlos al lugar secreto donde se encuentra la casa. Lo que pretendía ser una expedición tranquila, pronto se convertirá en la mayor de sus pesadillas, pues dentro de la casa el mal les está esperando.

Alexandre Bustillo y Julien Maury vuelven a Sitges Film Festival con un relato de casas encantadas. Los directores de A l'intérieur (2007) y Kandisha (2020) nos deleitan esta vez con una historia clásica pero que funciona. Desde el primer momento, y conociendo a los directores, sabes que aquellos personajes no acabarán bien y más adentrándose en las profundidades de un lago francés para inspeccionar una casa sumergida. A la intriga de saber qué se encontrarán en el interior de la vivienda, se le suma la angustia y la tensión de saber que tienen un límite de tiempo y de oxígeno. Pese a que eres consciente de lo que vas a ver, puedes disfrutar con la intriga y la tensión que te genera el largometraje. 

Cabe destacar el inmenso trabajo que ha supuesto rodar toda la película bajo el agua, puesto que a lo largo de la cinta los planos son claros y concisos y únicamente juega con el movimiento de cámara para expresar lo que sienten nuestros protagonistas en momentos puntuales. El vaivén de cámara fija, el dron que llevan los personajes y la pequeña cámara instalada en sus casos de buceo, nos ayuda a adentrarnos en la casa desde otra perspectiva y disfrutar del terror que los directores nos quieren hacer sentir. 

En definitiva, The Deep House es una buena historia de casas encantadas, clásica, predecible por los amantes del género de terror, pero no por ello deja de ser entretenida. Si eres capaz de adentrarte en la historia, la podrás disfrutar de principio a fin. 

Lo mejor: El trabajo de rodar todo el largometraje bajo el agua. 

Lo peor: Si esperas algo nuevo, inesperado y nunca visto puedes llevarte un chasco.

TRAILER