Hell dogs (Japón, 2022)

 "Déjame expiar mis pecados"

Director: Masato Harada
Guion: Masato Harada, (Manga: Akio Fukamachi)
Reparto: Miyavi, Junichi Okada, Arisa Nakajima, Mai Kiryu, Mayu Matsuoka, Kentaro Sakaguchi

Cuando su pareja es asesinada, el policía Shogo Kanetaka sufre un fuerte trauma que lo lleva a obsesionarse con la venganza. Mientras vive su propio infierno recibe una nueva misión, infiltrarse en una peligrosa banda Yakuza con la intención de destruirla desde su núcleo.

 

 Estamos ante un potente thriller de acción dirigido por el siempre interesante Masato Harada. Una cinta que bebe del Yakuza Eiga moderno y no esconde sus pinceladas a las producciones de finales de los noventa. Imponente en ejecución y de trasfondo crudo, Hell dogs tampoco disimula sus referencias al policíaco hongkonés de agentes encubiertos, llevando su guion a unos interesantes giros argumentales que harán las delicias de los fans del género.

Visualmente directa y de esencia violenta, la cinta nos mete de lleno en su cruel mundo repleto de personajes carismáticos interpretados por un elenco de lujo ( Miyavi, Junichi Okada, Arisa Nakajima, Mai Kiryu, Mayu Matsuoka, Kentaro Sakaguchi) que harán mucho más rico el mundo creado por el director.

 

 En definitiva, Hell dogs es un estupendo ejercicio de cine policíaco y de acción, con personajes interesantes y una trama lo suficientemente atractiva como para engancharnos durante sus más de dos horas de duración. Si os gusta este género no dudéis en echarle un ojo en Netflix .

Lo mejor: El increíble elenco de protagonistas.
Sus escenas de acción.
Un guion muy bien llevado.

Lo peor: Al ser estreno en plataformas no podremos disfrutarla en formato físico.
Te deja con ganas de más.

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charla improvisada de domingo.

 

 El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca


No teníamos previsto abrir el Kwoon este fin de semana, peor las cosas han venido como han venido y aquí estamos, la charla improvisada y "sorpresiva"  de domingo.
 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

PROGRAMA

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Sitges 2022: Hunt (Corea del sur, 2022)

"Tienes un topo en tu agencia"

Director: Lee jung-jae.
Guion: Lee jung-jae, Jo Seung-hee
Reparto: Lee jung-jae, Jung Woo-sung,  Go Yoo-jung, Heo Sung-tae.

 

Lee jung-jae es una actor muy popular en su país natal Corea del Sur, además posee una interesante lista de trabajos en los que ha participado (Deliver Us From Evil, Assassination, The new World, The housemaid, City of the Rising Sun) recientemente a conseguido mucha fama internacional gracias al kdrama de Netflix Squid game. En esta edición de Sitges hemos tenido la oportunidad de verlo en persona ya que presentaba su ópera prima Hunt.Trepidante thriller del cual os hablaremos a continuación. Vamos!
 

En 1980, el reciente asesinato del presidente Park deja la República de Corea en una situación delicada. Corea del Norte lo ve como una oportunidad, y manda uno de sus espías al país vecino. Dos responsables de la seguridad surcoreana deberán dar caza al infiltrado. 

Vía Sitges film festival

 

 

Hunt es un trepidante thriller de acción con una puesta en escena apabullante, una delicia para el público aficionado al género. Estamos ante una cinta con un fuerte trasfondo político que a simple vista puede llegar a saturar, pero no os preocupéis, el bueno de Lee jung-jae diluye ese trasfondo en un explosivo cocktail de tiroteos, traiciones, revelaciones y sorprendentes giros de guion, haciendo de Hunt una producción tremendamente entretenida pese a su carga política.

La cinta se mueve entre estupendas localizaciones, donde se llevan a cabo impresionantes set pieces de acción (casi la mayor parte son tiroteos) demostrando así el gran presupuesto del que goza Hunt.

Con una trama muy interesante y de una agilidad muy acertada, el film evoluciona hacia un tremendo climax que se multiplicó por cien en la gran pantalla del Auditori de Sitges. Sus efectivos giros de guion, aunque ya vistos en otras producciones del estilo, funcionan milimétricamente en el puzzle creado por Lee jung-jae. 

 

En definitiva, Hunt es buena, muy buena, un grandioso thriller de acción y una excelente ópera prima que demuestra el talento de Lee jung-jae (tambien) detrás de las cámaras. No podemos esperar a ver lo que le depara el futuro.

Lo mejor: Un estupendo reparto.
Espectaculares escenas de acción.
Una trama interesante que engancha de principio a fin.

Lo peor: Quizá pueda dar sensación de saturación al principio de la trama.
El giro hacia a la acción puro puede no gustar a todo el mundo.

TRAILER

Sitges 2022: Inu-oh (Japón, 2022)

 

"¿No conocéis la historia de Inu-Oh?"

Director: Masaaki Yuasa.
Guion: Hideo Furukawa
Reparto: Avu-chan, Mari Moriyama, Kenjirō Tsuda, Tasuku Emoto.

Inu-oh es un chico deforme que posee una maldición. Todo el mundo lo rechaza y les repugna su aspecto. Hasta que un buen día conoce a Tomona, un músico ciego que vive anclado en sus traumas del pasado. Juntos formaran una increíble relación mediante la música y el baile.


Masaaki Yuasa regresa a Sitges con su imponente nueva película, Inu-Oh. Una excelente Opera rock que sorprende por su extrañeza, frescura y buen hacer de sus imágenes. Una maravillosa historia de amistad, aceptación, pero también de rebelión. El arte y la música une al pueblo y enriquece la mente y el cuerpo, algo muy presente durante el difícil camino de nuestros peculiares protagonistas. 

 

A nivel de animación la cinta es excelente, algo que ya nos tiene acostumbrado el director. A diferencia de su anterior película (Ride your wave) en Inu-Oh experimenta en ocasiones probando diferentes técnicas de animación y eso le da una frescura y personalidad estupendas. 

 

 

La banda sonora es pegadiza y con mucha energía, al igual que los poderosos pasos de baile de nuestro protagonista Inu-Oh. Saldréis tarareando la canción principal ya que es como si fuera un personaje más.

En definitiva, Yuasa vuelve a estar en lo más alto de la animación con Inu-Oh, y aunque no es una película que podamos recomendar a todo tipo de público, creemos que tenéis que darle una oportunidad a esta tremenda obra de la animación. Love it!


Lo mejor: In-Oh y Tomona.
Soberbia animación.
Su cañera banda sonora.

Lo peor: Un comienzo un poco extraño, quizás te pueda sacar de la película si nos estás muy familiarizado con las producciones más locas del director.

TRAILER

 

 

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Bad city (Japón, 2022) Sitges 2022

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

 

PROGRAMA

 

 

En el Kwoon nos gusta el buen cine de acción y en esta ocasión queremos presentarles la obra del stuntman y especialista Kensuke Sonomura a través de su última película BAD CITIY, que combina una historia de mafias de corte muy clásico con tremendas escenas de acción.

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

ÍNDICE
0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
19:03 ¿Que hemos visto esta semana? Charlando con el chat...
1:59:42​​ Charlando sobre BAD CITY de Kensuke Sonomura
2:23:57​​ Cerrando el Kwoon.

Películas y series interesantes que hemos nombrado hoy en el Kwoon:

Jigokuraku (2023)
Garo (2005)
Kakegurui (2017)  
Inuyashiki (2018)
Animal World (2018)
Dorohedoro (2018)
Thousand Faces of Qi Men (2023)
The Longest Nite (1998)
Beautiful Sunday (2007)
Long Day's Journey Into Night (2018)
Typhoon (2005)
Marine Boy (2009)
Broken (2014)
The Hovering Blade (2009)
Kaili Blues (2015)
Queenmaker (2023)
Chor Nikal Ke Bhaga (2023)
Waltair Veerayya (2023)
Godfather (2022)
Gatta Kusthi (2022)
Fires on the Plain (1959)
Fires on the Plain (2014)
Killing (2018)
Kung-Fu Zohra (2022)
The Empty Hands (2017)
Reunión I+II: El escape de la serpiente y La Tumba (2022)
Hard Target (1993)
The Last Mercenary (2021)
Maximum Risk (1996)
In Hell (2003)
Double Team (1997)
Knock Off (1998)
Hydra (2019)



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Sitges 2022: A man of reason (Corea del sur, 2022)

"Solo te pido paz"

Director: Jung Woo-sung.
Guion: Jung Hae-sin, Jung Woo-sung.
Reparto: Jung Woo-sung, Kim Nam-gil, Park Sung-woong.

Soo lleva más de 10 años en prisión para cumplir pena por un delito que hizo su jefe, esta condena es algo que le aportará honor y reputación dentro de la banda organizada a la que pertenece. Al salir, descubre que ha sido padre de una niña y decide intentar romper con la vida criminal y llevar una existencia decente a partir de ahora. Cuando su hija es secuestrada, Soo hará todo lo posible para intentar cumplir su sueño, vivir en paz junto a su querida hija.

A man of reason es la ópera prima como director del conocido actor coreano Jung Woo-sung. Producción que hemos podido disfrutar de la mejor manera en el festival de Sitges, además hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo en persona (pronto la tendréis en el blog).

 

En su primera película, el bueno de Jung no se anda por las ramas y nos propone una producción ya hemos visto en la cinematografía coreana a lo largo de los últimos años. Una cinta de cine negro muy estilizada, cruda, con personajes variopintos y de violencia seca y directa. Todo abrazado por ese aire dramático que tanto gusta al público coreano. Pero, A man of reason a pesar de lo mencionado anteriormente, consigue brillar y conseguir algo de personalidad propia gracias al (sorprendente) buen hacer de su director y a una trama que va dirigiéndose hacia algo no tan esperado por el espectador.

Visualmente está muy cuidada, como casi todas las producciones coreanas con algo de presupuesto. Con un reparto de lujo, la cinta consigue construir un elenco de personajes bastante interesante, aportando vida al mundo de mafiosos que nos ofrece el director. 

 

En definitiva, A man of reason no revolucionará la industria del cine coreano con su propuesta, pero lo que sí sabemos es que es una excelente ópera prima. Jung Woo-sung demuestra buena mano en la dirección y eso nos gusta mucho. No os la perdáis.


Lo mejor: Jung Woo-sung.
Una trama simple pero efectiva.

Lo peor: Si has visto mucho de este género, quizás pienses que vas a ver más de lo mismo.
Todavía no sabemos cuando se editará en España.

TRAILER

Sitges 2022: Sing a bit of harmony (Japón, 2022)

 "¿Eres feliz?"

Director: Yasuhiro Yoshiura.
Guion: Yasuhiro Yoshiura, Ichirô Ôkouchi.
Reparto: Tao Tsuchiya, Haruka Fukuhara, Asuka Kudô, Kazlaser, Kenjirō Tsuda.

Como siempre Sitges es un lugar obligado para los amantes de la animación y sobre todo de la japonesa. Hoy os traemos la reseña de Sing a bit of harmony, una preciosa historia de ciencia ficción que va más allá del razonamiento humano. Comenzamos.

 

 

La empresa tecnológica Hoshima utiliza una pequeña ciudad japonesa como lugar de pruebas para androides controlados por I.A. Una científica de la empresa inicia un test con una androide de aspecto humano que se hará pasar por una popular alumna de instituto. La hija de la científica, la introvertida estudiante Satomi Amano, encontrará en el robot la amiga perfecta que siempre ha soñado.

Vía Sitges film festival.

Singular a bit of harmony es una genial cinta de animación que juega con la ciencia ficción de una manera eficaz y agradable. Una historia juvenil sobre la vida, la amistad, pero sobre todo habla de la moralidad ante el tema de la inteligencia artificial en androides, ¿puedes llegar a enamorarte de un androide? O simplemente que sea mi mejor amiga. Sentimientos que solamente están en los humanos, o no.

 

Visualmente la cinta rebosa colorido y posee una muy buena animación, no abusa demasiado del 3d y eso se agradece. Aunque estamos ante una cinta aparentemente ligera, el director nos muestra un interesante mensaje en su tramo final que te deja con esa sensación de plantearte ciertas cosas en la vida. El querer vivir, la ilusión del primer amor o simplemente los recuerdos forjados en el instituto. 

 

En definitiva, Sing a bit of harmony no sorprende pero emociona, una preciosa historia de las que apetece ver de vez en cuando. Personajes carismáticos, momentos dramáticos y divertidos en esta peculiar cinta de ciencia ficción. Love it!

Lo mejor: Su animación.
La banda sonora.
El maravilloso elenco de personajes principales.


Lo peor: Quizás sea demasiado azucarada para un público no acostumbrado a este tipo de producciones.
Es un tanto predecible.

TRAILER 

 

 

Sitges 2022: Watcher (USA, 2022)

"Creo que estás estresada, que te pasas el día sola, estás en un nuevo país..."

Dirección: Chloe Okuno
Guion: Zack Ford, Chloe Okuno
Reparto: Maika Monroe, Karl Glusman, Burn Gorman

Cuando Jules y Francis se mudan a Budapest por el ascenso de Francis, poco saben que su relación empezará a quebrarse cuando Jules sea acosada por un mirón. La vida de Jules se volverá sombría y aterradora cuando vea que nadie está ahí para apoyarla.

 

Watcher es un thriller pausado y oscuro. Es difícil encontrar un buen balance entre realidad y locura, pero Chloe Okuno lo hace a la perfección.

No es difícil meterse en la piel de Jules, el acoso a las mujeres, por pequeño que sea, es algo cotidiano. También lo es que la gente de tu alrededor le quite importancia. Por eso no es extraño identificarse con Jules, sabes que algo le está pasando, y esa es la belleza de la película, no saber realmente si la persona que la sigue y la observa es real o es ella que crea esa fantasía porque está aislada. 

En ese aspecto, Okuno dirige de manera espectacular a los 3 protagonistas: empatizas con Jules, rabias con Francis y te asqueas de Daniel. Es un gran ejercicio sobre como la violencia contra las mujeres sigue siendo cuestionada y minimizada por la sociedad.

La atmósfera y la fotografía ayudan en gran medida a hacer asfixiante a esta película, sin mencionar una bella, pero perturbadora, banda sonora, comparable al gran compositor Erik Satie.

Lo mejor: un must see para todas aquellas mujeres que han sufrido algo parecido en su vida y para todos aquellos hombres que quieran sentir lo que se sufre.
Lo peor: que te recuerde demasiado a la Ventana indiscreta y no veas más allá.

TRAILER 

 

Sitges 2022: Dragon Princess (Francia, 2022)

" Hola, me llamo Bristle y soy hija de dragones"

Director: Jean- Jacques Denis, Anthony Roux.
Guion: Anthony Roux.
Reparto: Lila Lacombe, Florence Viala, Thomas Sagols, Dorothée Pousséo.

Si hay algún momento y lugar para disfrutar de la buena animación, sin duda es en el festival de Sitges. Cada año nos traen una multitud de producciones de notable calidad y variedad de géneros. Una de las cosas más interesantes es poder disfrutar y conocer la animación de diferentes países. Hoy os traemos la increíble y preciosa Princess Dragon. Un film de animación francés con corazón japonés. Let's go!

La pequeña Bristle es una niña criada por dragones, después de una complicada situación decide huir de su hogar. En su trayecto conoce a una misteriosa chica, al poco tiempo deciden compartir su amistad . A partir de ese momento Bristle vivirá y aprenderá lo que es la amistad, la muerte, la codicia pero sobre todo la empatía. 

 

Que seria la vida sin la amistad, sin poder compartirla con gente variada y diferente a ti? Dragon Princess nos habla directamente de eso, de poder compartir nuestro amor y solidaridad con personas diferentes sin ser juzgada a cada paso.

Estamos ante un producto muy pulido, el nivel de animación es increíble (recuerda mucho a estudio Ghibli) son claras sus referencias pero consigue personalidad propia gracias a la evolución de sus dos protagonistas y a un secundario de lujo (mirad la película y lo sabréis xd). La comedia, el drama y la aventura se unen para deleitarnos con una historia de injusticias, codicia pero también de amor y superación. Risas y lágrimas, aseguradas.

Su imponente mundo de fantasía se hace creíble gracias a todos los personajes que viven en él, desde los poderosos dragones hasta los malvados gobernadores, un gran trabajo por parte del equipo artístico y guionistas. 

 

En definitiva, que más podemos decir de una de nuestras favoritas de esta edición del Sitges film festival. Dragon Princess es una preciosa película al que todo el mundo debería darle una oportunidad. Una oda a la vida y la empatía, algo muy necesario en los tiempos que corren. Enjoy!

Lo mejor: Visualmente preciosa.
Una maravillosa historia que os atrapará.
Sus dos (tres) protagonistas.

Lo peor: Que os la perdáis.
Esperar a que la editen en nuestro país. 

TRAILER 

 

 

Sitges 2022: Go seppuku yourselves (Japón, 2020)

 

" Go seppuku yourselves!"

Director: Toshiaki Toyoda.
Guion: Toshiaki Toyoda.
Reparto: Yôsuke Kubozuka, Masaki Naito, Kiyohiko Shibukawa.

Toshiaki Toyoda es un director que nos encanta, además, lo descubrimos en Sitges hace 20 años cuando presentó su brutal obra Blue Spring. Fue una experiencia increíble para unos veinteañeros como nosotros ver como Toyoda reflejaba la pérdida de la adolescencia con una crudeza que nos erizó la piel por aquel entonces.  

Hoy os traemos la reseña de uno de sus últimos cortos, el cual se ha proyectado en un especial sobre el director en el pasado Sitges. Estamos muy contentos ya que los subtítulos en castellano que se proyectaron fueron traducidos por nuestro equipo (Cryptshow festival) Comenzamos!

 

 A principios de la era Meiji, un pueblo es asolado por una terrible enfermedad la cual envenena hasta la muerte a la mayoría de sus habitantes. Con la llegada de un samurái forastero lo rumores de magia negra aumentan. Los altos cargos deciden condenarlo a que se haga el Seppuku.

Toyoda nos deleita con una historia de época de corte clásico a nivel visual. Tanto las localizaciones como el vestuario son de diez, todo esto acompañado de un reparto de lujo. 

El ambiente malsano, la injusticia y la rabia van generándose poco a poco en esta violenta trama hasta llegar a su explosivo final. Una tremenda crítica a la corrupción, al abuso de poder y a la grandeza del pueblo. La rabia en forma de revolución.

 

La mezcla de imágenes impactantes, junto a una banda sonora (en este caso se encargan, Mars89, Kenta Nakagome, Seppuku pistols y Yuta Sumiyoshi) que te desgarra la piel son sellos de identidad del director, que vemos reflejado a la perfección en esta obra y en su potentísimo tramo final.

 

En definitiva, Go seppuku yourselves es una oda al cine clásico de samuráis, pero también un grito de rabia esperanzador para el pueblo. Love it!

 

Lo mejor: La ambientación.
Su banda sonora.
El aire clásico que destila en ocasiones el corto.
Un reparto exquisito.

Lo peor: Necesitamos una nueva película del director.

Se hace corto.

TRAILER