SAKAMOTO DESU GA? (Japón, 2016)

“Prefiero proteger a ser protegido”
 

Director: Shinji Tamamatsu
Guion: Shinji Tamamatsu
Reparto: Hikaru Midorikawa, Ken Takeuchi, Akira Ishida, Mikako Takahashi.
 

Sakamoto desu ka? es un manga de género comedia creado por Nami Sano y que consta de 4 volúmenes, se publicó entre los años 2011 y 2015 y tuvo tanto éxito que se adaptó a serie de animación en 2016. En España puede verse a través de Crunchyroll y de Filmin y consta de 12 episodios y un OVA.

 

 

La historia nos presenta al estudiante modelo Sakamoto, alumno del instituto Gakubun. Se ha hecho muy popular desde el primer momento debido a la forma (muchas veces subrealista) de salir airoso de situaciones muy problemáticas e incluso embarazosas.

 

Sakamoto desu ka? no es una serie lineal propiamente dicha sino que en cada episodio se presentará un problema que nuestro perfecto protagonista debe solucionar. En cada capítulo, Sakamoto tendrá que vérselas con alguna complicación, ya sean trampas que les dejen los abusones de turno o ayudar a alguien que lo necesita, este chico siempre solucionará todo de la manera más elegante.

 

 Es una serie con mucho humor, a veces de lo más absurdo, pero también tiene un lado profundo y más personal que nos ofrece una moraleja final. La autoestima y evitar salir de problemas por la vía fácil son un ejemplo.

En cuanto la animación cumple perfectamente y se ve bastante fluída, tampoco es una serie que exija mucho más. La música nada a destacar, aunque la canción del opening es muy pegadiza y potente.

 

 

En definitiva, Sakamoto desu ga? es una serie con mucho humor absurdo y a los fans que les guste este  tipo de comedias exageradas disfrutarán de lo lindo y reirán durante horas. A las personas que les sobre este tipo de humor, quizás les pueda costar un poco más. Sea como sea, la serie cumple perfectamente el objetivo de entretener.

Lo mejor: ¡Sakamoto, por supuesto!

Lo peor: Corta duración.

 

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Escrito por Fayna Castro

Sitges 2020: Spree (Usa, 2020)

"Para toda esa gente que no me conoce, estad preparados"

Director: Eugene Kotlyarenko

Guion: Eugene Kotlyarenko, Gene McHugh

Reparto: Joe Keery, Sasheer Zamata, David Arquette, Kyle Mooney

¿Hasta dónde serías capaz de llegar para conseguir más seguidores en las redes sociales? ¿Qué vale más, una vida humana o un “Like”? El conductor de Spree (una aplicación similar a Uber) Kurt Kunkle lo tiene muy claro: Ser viral en Internet es su principal objetivo en la vida... y para ello no duda en idear un plan tan desesperado como mortal.

Cuando equipar su coche con cámaras que emiten en streaming su día a día no le aporta la popularidad esperada, la frustración lleva a Kurt a pasar al siguiente nivel, a ofrecer ese “algo más” que puede convertirlo en el rey de las redes: hacer a sus seguidores testigos de las muertes de aquellos pasajeros que tienen la desgracia de que él sea el vehículo que acude a su llamada. 

 

El director y co-guionista ucraniano Eugene Kotlyarenko nos embarca en un intenso viaje en el que el actor de Stranger Things Joe Ferry va al volante. Un viaje que mezcla el terror, el thriller y la comedia, y que nos muestra las dos caras del protagonista, un amable conductor y un despiadado asesino en serie capaz de intercambiar estas dos personalidades en cuestión de segundos con la única finalidad de convertirse en trending topic. Un viaje que no solo es entretenido, sino que da pie al espectador primero, a empatizar con toda la rabia y frustración del protagonista al no conseguir lo que desea, y segundo, a reflexionar sobre la sociedad actual, sobre cómo las redes sociales nos han hecho cambiar la perspectiva de la vida y nuestras prioridades, ser conscientes de las nuevas adicciones y ver cómo la búsqueda de la adoración y admiración de desconocidos puede hacernos actuar de forma impensable, sacando lo peor de nosotros y ocultando nuestra esencia tras las pantallas de los dispositivos que nos rodean. 

 

 

Spree en una película con muchas capas y facetas de la que cada espectador puede extraer y disfrutar la que le apetezca: La comedia, la moraleja, la reflexión, el slasher o el thriller. Solo hay que abrocharse el cinturón y dejarse llevar.

Lo mejor: Ver como, poco apoco, la situación se le va yendo de las manos hasta convertir cada viaje de sus pasajeros en un baño de sangre. Disfrutar de las apariciones de David Arquette o Mischa Barton.

Lo peor: Puede resultar agobiante en algunos momentos, por el modo en el que está grabada (muchas partes simulan un directo de Instagram o cualquier red social similar). Si se la toma demasiado en serio, el espectador puede sufrir  una pequeña crisis existencial y social. 

 

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Hitman: Agent Jun (Corea del sur, 2020)

 "Eres una arma demasiado cara"

Director: Choi Won-sub
Guion: Choi Won-sub
Reparto: Jeong Jun-ho, Kwon Sang-woo, Lee Ji-won, Hwang Woo-seul

Internacionalmente la cinematografía coreana es conocida por su calidad y buen hacer sobre todo en el género del thriller. Títulos como I saw The devil, Old boy o A bittersweet Life gustaron mucho en su época tanto al público como a la crítica y consiguieron ponerla en el punto de mira de la industria cinematográfica mundial. Pero más allá de la realidad, Corea del sur posee un sin fin de géneros muy interesantes en los que se mantiene un buen nivel de calidad. Entre ellos las buddie movies y comedias de acción que desde hace ya un par de décadas nos han ofrecido decenas de cintas de calidad. Hoy os hablaremos de una de ellas. Sin más dilación comenzamos!
 

Jun es uno de los más prestigiosos agentes especiales que posee Corea del Sur. Un buen día cansado de su vida llena de peligros y exigencias físicas, decide fingir su muerte durante una peligrosa misión. Años más tarde y después de ocultar su identidad, vive una vida tranquila junto con su hija y su malhumorada esposa, la cual le exige que deje de intentar conseguir su sueño (ser dibujante de cómics) y encuentre un trabajo de verdad, ya que la economía de la familia está gravemente dañada. 

Un buen día desesperado por la situación, decide explicar todas sus historias pasadas como agente y crear un webtoon. Afortunadamente sus nuevas creaciones tienen mucho éxito, pero también traerán nuevos peligros a la vida de nuestro antiguo super agente.

 

 

Hitman: Agent Jun es una divertidísima comedia repleta de buena acción y momentos delirantes, que busca entretener de una manera eficaz y directa. Un producto fresco, divertido y de ejecución impecable. Quizás su guion sea un tanto simple, pero eso no ensucia en absoluto el producto final.

Gracias a un nivel interpretativo sólido y muy refrescante, consigue mantenernos enganchados a la cinta de principio a fin, sobre todo si entras de lleno en su peculiar humor y te dejas llevar durante sus casi dos horas de duración.

El tono de cómic que envuelve al film se agradece mucho, gracias a las secuencias animadas que posee y que hacen de hilo conductor para explicar las tramas del pasado de nuestro super agente. Una mezcla perfecta de fantasía y realidad que funciona a la perfección.

El tándem protagonista es una gozada, tanto Jeong Jun-ho como Kwon Sang-woo nos regalan momentos delirantes y de absurda brillantez, mostrando una genial química que traspasa la pantalla. 

 

En definitiva, si queréis pasar un rato agradable con una genial comedia de acción, no dudéis en echarle un ojo, no os defraudará. Acción y comedia se dan la mano en un producto más que notable.

Lo mejor: El dúo protagonista.
Las escenas de acción.
Divertidísima de principio a fin.

Lo peor: Si no os gusta el humor absurdo coreano, huid!
El guion puede no gustar a los más exigentes.

 

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Night in paradise (Corea del sur, 2020)

"Aunque no tengamos una vida ideal, solo las peores escorias van detrás de nuestra familia"

Director: Park Hoon-jung
Guion: Park Hoon-jung
Reparto: Eom Tae-goo, Jeon Yeo-bin, Cha Seung-Won, Cho Dong-in

Como ya nos tiene acostumbrados la plataforma Netflix desde hace algún tiempo (especialmente desde que ocurrió todo el tema de la pandemia), algunas importantes producciones asiáticas se añaden de estreno, al cada vez más interesante catálogo del servicio. Desde el 9 de abril, tenemos la suerte de poder disfrutar de la nueva cinta del excelente director y guionista Park Hoon-jung (I Saw The devil, VIP, New World) el drama criminal Night in Paradise. Sin más dilación, comenzamos.

Estamos ante un noir con una elegancia visual desbordante que se entremezcla en un vórtice de violencia enfermiza y voraz. El director nos acerca al drama humano más visceral con una cinta tremendamente bien rodada y de ejecución precisa y pausada. La soledad, la pérdida, el cerrarse a ser querido por el miedo a que ese amor desaparezca otra vez. Una cruda historia sobre dos almas destinadas a morir que intentan aferrarse a destinos imposibles.

Después de que el joven mafioso Park Tae-Gu lo perdiera todo en un trágico accidente y además consiguiera vengar a su querido jefe, decide huir a la isla de Jeju hasta que las cosas estén más calmadas. Una vez allí, sus actos pasados y el drama del presente lo perseguirán sin cesar hasta el punto de volver su vida tremendamente hostil. Poco después conocerá a una peculiar chica la cual le acompañará en este viaje de supervivencia.

 

 

Night in Paradise es un excelente ejercicio de buen cine, tanto por el nivel de producción como por su cuidada fotografía. Su ritmo pausado quizás pueda romper un poco la dinámica narrativa al mezclarse de manera tan brusca con la trama criminal, algo que a nosotros no nos ha convencido al cien por cien pero que no ensucia en absoluto la fuerza que posee el film. Al final, la cinta, debajo de tanta sangre y violencia, no deja de ser un drama con una gran carga emocional al más puro estilo coreano y eso es lo que el director quiere mostrarnos por encima de todo.

La sutileza del día y la noche junto con sus colores es uno de los puntos fuertes de la cinta, regalándonos planos realmente bellos y en ocasiones estremecedores, mostrando las debilidades de nuestros protagonistas cuando la soledad de la noche acecha.

Night in Paradise puede presumir de tener un buen reparto principal en sus filas. Los tres pilares en los que se mueve la historia cumplen y nos ofrecen poderosas interpretaciones haciendo que nos duela esta cruda historia bañada de sangre. Tanto Eom Tae-goo, Jeon Yeo-bin como Cha Seung-Won están perfectos en sus roles principales.

Como no podía faltar en el excelente apartado sonoro, tenemos al compositor de moda Mowg, que (como siempre) nos regala un trabajo impecable mezclando a la perfección los temas más clásicos junto con ápices de modernidad.

 

En definitiva, quizás Night in Paradise no sea la mejor película del director, pero no por ello deja de ser una cinta excelente, con personalidad propia, de una fuerza desgarradora y llena de matices y sutilezas. Además posee un clímax final para el recuerdo. Si tenéis Netflix, no dudéis en echarle un ojo, puede ser que os sorprenda.

Lo mejor: Su explosividad en las escenas violentas.
Una fotografía muy cuidada junto con un apartado técnico de diez.
Cho Dong-in como siempre, brillante.

Lo peor: Un ritmo pausado y a veces irregular puede cansar al espectador menos paciente.

 

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Detective Conan: la bala escarlata (Japón 2021)

"Aunque sea un criminal no lo matará, dice que esos son sus principios"

Director: Chika Nagaoka
Guion: Takeharu Sakurai (basado en el manga de Gôshô Aoyama)

Parece que los patrocinadores del próximo evento de los WSG (World Sports Games) que se celebrarán en Tokyo, están siendo secuestrados sin saber bien el propósito de ello, ya que son fácilmente encontrados sin haber sufrido daños. Una vez más, el FBI se verá involucrado en un caso con Conan tras descubrir que estos secuestros guardan un gran parecido con un caso ocurrido en Chicago 15 años atrás. En esta ocasión todo apunta a que algo más ocurrirá durante la inauguración del primer tren superconductor al vacío, que alcanza los 1000 kilómetros por hora. Conan, Ran, Ai, Kogoro y la familia completa de Akai se verán envueltos en el caso tratando de descubrir la verdad.

Ante todo, me considero una verdadera fanática de Detective Conan y ha sido un placer poder ver en pantalla grande las 3 últimas películas del pequeño detective. Así que esperemos que Conan siga llegando a nuestros cines por muchos años más. En esta ocasión, he podido disfrutar de Detective Conan: la bala escarlata.

Una de las mejores cosas de las películas de Detective Conan es que suelen alejarse un poco del anime o del manga, es decir, sabemos que pasará algo malo, que habrá algún asesinato, secuestro o similar, pero suelen tener acción a raudales. Y Detective Conan: la bala escarlata, no defrauda.

Desde el primer momento ya nos introduce los secuestros de los patrocinadores de los WSG en Tokyo, siendo uno de ellos el padre de Sonoko. Empezando con una investigación sencilla liderada por la Liga de detectives junior, la trama avanza lenta pero segura hacia una espiral de secretos guardados por el FBI. Es ahí, cuando no solo el FBI, sino la familia completa de Akai se verá envuelta en la trama y dejará un poco de lado a los niños (incluso a Kogoro).

Parte de la gracia de esta película es como poco a poco, partes de las diferentes historias se van uniendo, especialmente, es interesante ver por fin, como se reúne la familia de Akai. Pocas veces (contadas con los dedos) Akai había interactuado con sus hermanos Masumi y Shukichi en el presente.

Y la otra gran parte de la película, como no podía ser de otra manera, es la espectacularidad de las escenas de acción. Adoro ver escenas imposibles de francotiradores, monopatines retropropulsados, balones que se inflan hasta el infinito y, no podían faltar, zapatillas con super fuerza.

 

En referencia a la animación, no defrauda, planos cortos y medios con mezcla de animación tradicional y 3D, y grandes escenas de acción con una animación 3D espectacular.

En fin, fans de Conan, esta película no os va a defraudar, y si podéis, id a verla en pantalla grande y sonido envolvente. Y si no sois fans, la película os va a entretener igual, no hace falta haber visto ni uno solo de los capítulos o haber leído el manga (os ayudará a entender algunos matices, pero la trama general no necesita que hayáis visto o leído nada).

Por cierto, ved los créditos enteros!

Lo mejor: Sin duda, lo mucho que ha mejorado la colaboración entre Conan y Akai.

Lo peor: Lo siento, pero no hay nada malo!

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Sitges 2022: Day of destruction (Japón, 2020)

"Para enfrentarte al demonio debes convertirte en algo más fuerte, usa el símbolo del lobo"

Director: Toshiaki Toyoda.
Guion: Toshiaki Toyoda.
Reparto: Kiyohiko Shibukawa, Mahi To The people, Issei Ogata, Itsuki Nagasawa.

Estamos viviendo una época extraña, de cambios, pero sobre todo (y desgraciadamente) triste en muchos de sus aspectos. El director Toshiaki Toyoda siempre nos ha mostrado, desde un punto de vista muy personal, sentimientos tales como la rabia, la apatía e incluso la desesperación. En su último trabajo nos muestra toda su maestría detrás de las cámaras para removernos por dentro gracias a su demoledor mensaje.

El propio director dijo: "Está perfectamente bien volverse loco de vez en cuando, especialmente cuando estamos en medio de una pandemia. Si te sientes desesperado, grita y desafía al mundo a contraatacar. Todos vivimos en el infierno y simplemente lo hemos aceptado, tal vez sea hora de cambiar eso."

Hace unos años un demonio despertó de lo más profundo de la tierra, esparciendo por el mundo una terrible enfermedad que se llevó miles de vidas humanas. En la actualidad la sociedad vive sumergida en una voraz pandemia. Un joven monje intentará por todos sus medios destruir al temible demonio para vengar la muerte de su hermana infectada por la terrible enfermedad.

 

 

Day of destruction es una obra cruda, extraña y visceral de trasfondo demoledor y realista. Una reflexión en forma del terror que sentimos y vivimos en los tiempos de pandemia. La naturalidad de la desesperación en el día a día y la acumulación de la rabia y la tristeza en el subconsciente humano, nos vuelven demonios o simplemente meros muertos vivientes al acecho de los que poseen el poder. Toyoda nos ofrece una obra fantástica, pero a su vez realista con ápices de esperanza en la ya corrompida e infectada sociedad, un grito al cambio y a desafiar al mundo a que contrataque.

La cinta posee un aire extraño, perturbador y de construcción casi experimental, algo que gusta mucho al director y que ya hemos visto en más de un trabajo suyo (Monster club, The Blood of rebirth) la mezcla perfecta entre las imágenes y la música te traspasa la piel, esto es algo que pocos directores japoneses pueden hacer en la actualidad y que Toyoda lo logra con maestría ofreciéndonos escenas memorables y de una fuerza abrumadora. 

"Quiero crear una película que exorcice a Tokio de su posesión por los espectros del capitalismo." Toshiaki Toyoda.

A nivel interpretativo la cinta posee un gran elenco de actores que dotan a la trama de fuerza y carisma, en especial al actor y compositor de la banda sonora Mahi To The People, que nos regala una desgarradora interpretación del joven monje atormentado por la rabia y la desesperación.

 

 

En definitiva, estamos ante una cinta oscura, una especie de oda a la desesperación, pero también a la esperanza y al cambio. Un producto de terror que muestra los demonios que tenemos que afrontar durante esta terrible pandemia de una manera extraña y experimental. Si os atrevéis, no dudéis en echarle un ojo, es toda una experiencia.

Lo mejor: El maravilloso reparto.
Regresa el Toyoda más desgarrador.

Su duración.

Lo peor: Su tono experimental puede no gustar al público menos acostumbrado a este tipo de cintas.

 

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The Ying Yan master (China, 2021)

“Qinming, eres un monstruo con mí misma sangre”

 

Director: Li Weiran
Guion: Even Jian
Reparto: Chen Kun, Zhou Xun, Qu Chuxiao, Shen Yue, William Chan, Wang Likun, Cici Wang

Ya Netflix nos había sorprendido el 5 de febrero con la llegada a su plataforna de la súper producción china El maestro del Ying Yang: En busca de la eternidad. Esta vez, nos deleita con otro film basado también en el mismo personaje de Abe no Seimei, un onmyouji. Está disponible en la plataforma desde el 19 de marzo de 2021.

En esta película vuelve como protagonista Qin Ming, mitad humano mitad monstruo y nos presenta un mundo donde las dos razas convivían sin problemas hasta que, Xiang Lu, el rey de los monstruos llevó a estos a un enfrentamiento. Terminada la guerra, ambas quedaron separadas en sus respectivos territorios, pero a veces algunos monstruos se atreven a cruzar al reino de los humanos. Los encargados de detenerlos son los maestros del Ying y del Yan. Qin Ming lleva desde niño entrenando para convertirse en uno de estos maestros a pesar de los obstáculos, al ser mitad monstruo los demás no confían en él y a veces le cuesta dominar sus poderes. Finalmente, después de ser acusado injustamente de un delito grave, decide exiliarse en el reino de los monstruos. Sólo cuando amenace de nuevo una guerra entre ambos bandos, decidirá ayudar a sus antiguos compañeros.

 

Esta versión, si la comparamos con su antecesora, es mucho más sencilla, humilde y apta para todos los públicos. Hay monstruitos adorables hechos con CGI que están muy graciosos y eso recuerda un poco al film protagonizado por Jackie Chan El caballero de las sombras (China, 2019).

Visualmente está bien hecha, buena fotografía, y los escenarios son una delicia aunque se note un presupuesto mucho menor. Aunque no tiene un CGI tan espectacular, tiene peleas interesantes y una coreografía digna de mención. Quizás su humor excesivo haga salir un poco de la historia muchas veces, pero no hay que olvidar que es una película orientada a un público muy joven.

En cuanto a las interpretaciones, son muy correctas, un Chen Kun de lo más natural y unos secundarios que cumplen sin problemas.

 

 

Estamos ante un film de fantasía china que aunque en ciertos aspectos puede quedar por debajo de la protagonizada por Mark Chao, es muy entretenida y que encantará a los amantes del género de todas las edades.

Lo mejor: El mundo que se nos presenta. 

Diseños de personajes curiosos.

Lo peor: En esta versión, la camadería entre Qinming y Boya es practicamente inexistente, mostrando a este último como un personaje humorístico y poco trascendente.

 

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Escrito por Fayna Castro 

Ugly (2013, India)

"Había una niña allí ¿Usted no la vio?"

 

Director: Anurag Kashyap
Guion: Anurag Kashyap
Reparto: Rahul Bhatt, Ronit roy, Tejaswini Kolhapure, Vineet Kumar Singh, Surveen Chawla

Anurag Kashyap, actualmente es uno de los directores independientes más interesantes de la industria, y que gracias a su nueva productora y el contrato con Netflix nos está regalando excelentes productos de género. Desde su recién estrenada Ak vs Ak donde se encarga del guion y la producción, además de protagonizarla junto a un sublime Anil Kapoor, hasta la brutal serie de cine negro Juegos sagrados o la película episódica de terror Ghost stories.

 

Gracias a su visceralidad a la hora de representar oscuras historias sobre personas como tú y como yo y sus demonios internos, consigue erizarnos la piel con sus poderosas producciones que poseen un nivel cinematográfico excelente. Hoy os hablaremos del monumental thriller Ugly, una perfecta y dura pieza de género que amareis de principio a fin. Let's go!

 

Una de las mejores brigadas de la policía de Mumbai es la encargada de buscar a una niña que ha desaparecido en extrañas circunstancias del coche de su padre en pleno día. Toda la investigación parece ir normal según el protocolo establecido, pero nuevas pruebas apuntan a que hay algo extraño en el núcleo de familiar de la pequeña desaparecida.

 

 

Ugly es una dura historia sobre la desaparición de una niña, algo que desgraciadamente sigue pasando en la India. Entre el 2008 y el 2010 fueron raptados más de 117.000 niños, de los cuales 46.000 siguen desaparecidos. El director con esta película, nos quiere mostrar la crudeza con la que actúan estos secuestradores, pero también la codicia y la fealdad de los actos de la gente de a pie. Un retrato feroz del Mumbai más oscuro e injusto.

Estamos ante un thriller clásico pero imponente, de guion mordaz y visualmente remarcable. Una obra de tensión palpable, con pinceladas de drama sutil, que combina a la perfección con la esencia moderna con la que Anurag nos tiene acostumbrados en sus obras y que a su vez nos deleita con alguna que otra escena Made in Kashyap para gozo de los espectadores.

Si hay algo en lo que destacan las obras del director es en el apartado interpretativo, donde siempre encontraremos actores dejándose la piel en sus papeles. Esto no es algo que nos extrañe viendo los exquisitos y elaborados guiones que crea para sus películas o para otras producciones, haciendo mucho hincapié en la creación de personajes muy carismáticos y de rasgos muy marcados, dotando así de esa visceralidad que emanan sus obras.

Como ya nos tiene acostumbrados el director, su banda sonora se compone de temas clásicos y modernos, desde lo más alternativo a canciones tradicionales indias, una explosiva mezcla que hará las delicias de los amantes del género y dotando a la cinta de una personalidad propia y única.

 

 

En definitiva, Ugly es una sublime obra de género, ejecutada a la perfección por su director Anurag Kashyap y demuestra que el cine indio está más fuerte que nunca gracias a estos nuevos directores que le otorgan frescura y solidez al thriller moderno. Imprescindible.

Lo mejor: Un gran elenco de personajes principales. 

Un guion excelente.

Una ejecución de diez.

Lo peor: Que no se haya editado en formato físico en nuestro país.

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A Chinese Tall Story (Hong Kong, 2005)

“Una vez alguien me dijo, que la mejor manera de guardar un secreto era contárselo a un hoyo y luego sellarlo con barro”
 

Director: Jeff Lau
Guion: Jeff Lau

Reparto: Nicholas Tse, Charlene Choi, Fan Bingbing, Isabella Leong, Kenny Kwan, Steven Cheung, Kara Hui

Esta película de género de comedia y fantasía la podemos disfrutar en Amazon Prime bajo el nombre de Lucha inmortal. El film coge como base el famoso libro Viaje al oeste, una de las cuatro obras clásicas de la literatura china, y hace una adaptación libre de su historia y personajes. Esto da como resultado una entretenida aunque disparatada comedia hongkonesa que hará que los amantes del género pasen un rato divertido.

La historia nos narra como el monje Tripitaka y sus tres discípulos llegan a la gran ciudad de Shache después de muchas aventuras. 

Tras una gran fiesta de celebración por su llegada, el monje sufre el ataque de un grupo de demonios del que logra escapar a duras penas. Desgraciadamente, sus discípulos son atrapados y el monje deberá encontrar la manera de liberarlos. A todo esto se sumará a la mezcla un demonio que se enamora del monje y una princesa que viene de otra galaxia que decide ayudarle a rescatar a sus discípulos.

 

 

Estamos ante una comedia disparatada muy típica de Hong Kong y que tanto divierte a los fans del género. Mucha fantasía china , mucho CGI de baja calidad y humor sin sentido son los buques insignia de esta película que solo busca entretener y que el espectador lo pase bien.

Las interpretaciones son decentes, teniendo en cuenta de que es un film donde destaca sobre todo la comedia y situaciones sin demasiado sentido con una narrativa cogida con pinzas. 

 

La producción se nota que tiene bajo presupuesto aunque hayan escenas donde intentan lucir un CGI más que correcto. Tiene algunas escenas de acción interesantes y unas coreografías bien realizadas.

Su banda sonora destaca mucho, y es que no podemos olvidar de que a cargo de ella está el gran Joe Hisaishi, responsable de muchas de las producciones del Estudio Ghibli.

 

 

En resumen, es una película para un público concreto acostumbrado a las típicas comedias hongkonesas y que les importe poco la  cohesión del guion.
 

Lo mejor: La banda sonora. 

Nicholas Tse.

Lo peor: Los efectos especiales.

 

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Escrito por Fayna Castro 

Long live the king (Corea del sur, 2019)

"Incluso cuando el mundo se vuelve cruel, nos ayudamos unos a otros"

Director: Kang Yoon-Seong
Guion: Kang Yoon-Seong
Reparto:Kim Rae-won, Won Jin-ah, Jin Seon-kyu, Choi Gwi-hwa

Desde que el director Kang Yoon-Seong presentó The outlaws protagonizada por el popular Ma Dong-seok, en el blog estábamos muy pendientes de cuál sería su nuevo proyecto, ya que la cinta antes mencionada posee todo lo que nos gusta de una buena cinta coreana, acción, comedia y una pizca de violencia como solo ellos saben hacer. Para  nuestro gozo, dos años después estrenó Long live the King, una interesante propuesta que mezcla a la perfección comedia, drama y acción de una manera dinámica y muy eficaz. Sin más dilación comenzamos. Let's go!

Jang Se-chool es un apuesto jefe de una banda de mafiosos que están intentando echar a los vecinos de la zona de Makpo. Un alto cargo quiere edificar en esas tierras a toda costa. El forcejeo con los habitantes se vuelve más violento y Jang decide entrar en acción usando la fuerza, pero cuando da la orden a sus secuaces, una joven se le encara y le da una bofetada. En ese momento nuestro protagonista quedará totalmente enamorado de la joven prometiendo que se convertirá en una buena persona para conseguir su amor.

Long live de king es una agradable propuesta de factura impecable con una excelente mezcla de géneros añadidos perfectamente a la trama del film. La historia es simple pero muy fresca, alternando el tono serio de la parte mafiosa, con el día a día de los habitantes de Makpo.

Aunque posee una trama ya muchas veces vista, la cinta atrae por su estética, su puesta en escena y su buen hacer a la hora de mostrarnos la evolución de los personajes principales.

El director vuelve a demostrar que tiene personalidad propia a la hora de reflejar el mundo de la mafia coreana que tanto nos gustó ver en su anterior cinta, The outlaws, y que aquí nos muestra en varias escenas del film, sorprendiéndonos también con un gran manejo del drama humano y la comedia más costumbrista. 

A nivel interpretativo Long live the King cumple, con creces, gracias a sus carismáticos protagonistas (Kim Rae-won nos encandila con su presencia) y un maravilloso elenco de secundarios que nos harán empatizar totalmente con esta peculiar historia.

En el apartado sonoro nos encontramos con un trabajo muy sólido y variado, con temas clásicos y épicos dependiendo del tono en el que las escenas van ocurriendo, potenciando así esa mezcla temática que anteriormente hemos mencionado. 

En definitiva, Long live the king es un producto con una calidad innegable, una historia típica pero repleta de pasión y buen hacer que hará las delicias de los amantes del buen cine coreano. Si tenéis la oportunidad, echadle un ojo.

Lo mejor: Kim Rae-won en estado puro.
Su perfecta mezcla de géneros.

Lo peor: Una trama un tanto predecible y ya muchas veces vista.

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