martes, 6 de junio de 2017

Eventos previos al Festival Nits de cinema oriental de Vic.


 Como ya sabéis, este julio vuelve el Festival Nits de cinema oriental de Vic y, para ir abriendo boca (que ya tenemos ganas), el Festival nos presenta varias sesiones previas en colaboración con diversos festivales catalanes.

Durante el mes de junio, el festival  nos ofrece la película china Monster Hunt, film que combina animación con imagen real. La podréis disfrutar en el certamen MiniPop (el 2 de junio en Tarragona) y en el festival de cine Sant Cugat Fantàstci (el 17 de junio).
Les Nits también nos ofrece la sesión Noodle & Beer Night: KUNG FU GIRLS!en la sala Phenomena el 30 de junio, donde se proyectará la película de Hong Kong Royal Warriors (ultra force) y, además, nos ofrecerán una súper cena con fideos y muchas sorpresas más.
Y para no perder el ritmo, en julio el Festival apadrinará dos estrenos estatales en el festival de Badalona Cryptshow. Podremos disfrutar del gran thriller coreano The Priests y de la loca antología de corto japonesa The ABC of Tetsudon (7 y 8 de julio, respectivamente).

Así que ya sabéis, si queréis disfrutar de buen cine asiático y no podéis esperar al Festival Nits de cinema oriental de Vic (que se celebra del 18 al 23 de julio), aquí tenéis todas las opciones para no perder el ritmo.

viernes, 13 de enero de 2017

Call of Heroes (Hong Kong, 2016)

"Somos los guardianes de Pucheng, haremos justicia!" 

Director: Benny Chan
Guión: Benny Chan, Doug Wong, Tim Tong
Reparto: Louis koo, Lau Ching Wan, Wu Jin, Eddie Peng, Sammy Hung

El pueblo de Pucheng es el único que no ha sido atacado por las tropas enemigas. Parte de su fortaleza reside en el comisario del pueblo (protagonizado por Lau Ching Wang) que no se doblega ante nada. Esto cambiará con la llegada del sanguinario comandante Cao (Louis Koo), que atemorizará al pueblo y lo llevará al caos extemo.

Pronto se verán obligados a luchar, pero no estarán solos. Un solitario justiciero (Eddie Peng) se quedará con ellos para apoyarles en la batalla que ha provocado el malvado comandante. A partir de esta lucha se verán reflejadas viejas historias de nuestros protagonistas las cuales deberán resolver.





Benny Chan vuelve a la carga con otro film execelente. Si con su anterior pelicula (The White Storm) nos devolvió el "heroicbloodseed", en Call of  Heroes nos deleita con un Wuxia espectacular. Desde un principio vemos claras referencias al género western (especialmente al film Río Bravo, Los Siete Magníficos, etc), su banda sonora es un ejemplo de ello.

El elenco de actores es simplemente maravilloso. Lau Ching Wan como el "Sheriff" del pueblo, con su poderoso látigo como arma, Eddie Peng como el luchador vagabundo y vago que  recuerda mucho a la figura del rey mono (ya lo vimos dándolo todo en Operación Mekong, y la verdad es que el Sr.Peng está últimamente "on fire"). Wu jing está genial en el papel de enemigo del héroe vagabundo, una historia de amistad y traición al más puro estilo "bromance". Destacar también el personaje que interpreta Sammy Hung, (en la vida real es el  hijo del gran Sammo Hung), de un nivel marcial apabullante, cada vez que se enfundaba sus tonfas, nos dejaba simplemente alucinados con sus golpes.

El reparto es muy amplio y podemos encontrarnos muchas caras conocidas como Jian Shuying, Yuan Quan, Xing Yu, Berg Ng y los grandes Phillip Keung y Liu Kai-chi. Pero en especial nos gusta mucho el papel del súper villano malísimo Louis Koo, con su traje blanco y su sobreactuada interpretación, un asesino en potencia digno de cualquier producción de la edad dorada del Kung fu.

Qué decir de las coreografías de acción... Sammo Hung sabe lo que hace, fusionando la vieja escuela con la nueva, una delicia para los amantes de las pelis de artes marciales.

En definitiva, Benny Chan sigue siendo un director sincero, con films extremadamente entretenidos, y para nada pretenciosos. Call of Heroes es un producto magnífico, una peli de artes marciales como las que se hacían antaño, llena de honor, violencia y amistad.

Además, al igual que pasó con The White Storm, los amigos del Festival de cinema oriental de Vic, nos dan la oportunidad de poder verla en pantalla grande, exactamente el 28 de enero junto con la actuación en directo del grupo ZHAO. ¡Ya no hay excusas para no ayudar a nuestros héroes en su lucha por Pucheng!

Lo mejor: El reparto, el pueblo de Pucheng es muy creíble y las localizaciones están geniales. Las coreografías captan perfectamente la esencia clásica junto con la moderna. Un trabajo de dirección muy bueno, acompañado de una banda sonora brillante. Eddie Peng y sus barbas falsas que tanto nos gustan, y sobre todo Louis Koo de malo malísimo,¡brutal!

Lo peor: Como siempre, algún momento CGI de segunda, pero hay bastante menos que en muchas otras producciones del estilo.


TRAILER


viernes, 18 de noviembre de 2016

SITGES 2016: The Wailing (Korea del Sur, 2016)

"Si lo estás viendo en tus sueños es porque ya estás atrapado"


Director: Na Hong-Jin
Guión: Na Hong-Jin
Reparto: Kwak Do-Won, Hwang Jung-Min, Jun Kunimura, Chun Woo-Hee, Kim Hwan-Hee, Jang So-Yeon, Heo Jin, Jo Han-Chul, Son Kang-Kuk, Kim Do-Yoon



En el pequeño pueblo de Goksung empiezan a haber extraños casos de asesinatos en masa derivados, en un principio, por la ingesta de unas setas. El detective Jong-Goo y sus compañeros intentaran descifrar que misterio se esconde detrás de estas masacres. Los habitantes de Goksung empiezan a estar aterrorizados por los homicidios y especialmente del japonés que vive aislado en las montañas, de quién dicen que es un demonio. Cuando la hija de Jon-Goo empieza a tener los mismos síntomas que el resto de asesinos, Jon-Goo, abrumado por la situación y creyendo al resto del pueblo, decidirá contratar a Il-Gwang, un reconocido chamán. A la historia se añadirá Moo-Myeong (literalmente mujer sin nombre), quién junto a Il-Gwang, hará dudar constantemente a Jon-Goo sobre lo que está ocurriendo a su alrededor.

Con esta historia, Na Hong-Jin vuelve a llevarnos al límite con un thriller escalofriante, tras regalarnos las magníficas The Chaser y The Yellow Sea. Con esta película, no solo nos traslada a una nueva localización, la Korea rural, sino que nos emociona y trastorna con una historia mística y aterradora. Los pequeños detalles, hacen de The Wailing, una de las películas más aterradoras de la última década, una lucha entre el bien y el mal, de la cual nadie puede escapar. The Wailing tiene un casting asombroso y muy bien cuidado: desde Jon-Goo, el policía paleta de pueblo (interpretado por Kwak Do-Won), pasando por su família, especialmente la pequeña actriz Kim Hwan-Hee (por qué los niños en Korea saben interpretar tan bien? Acaso les pegan? Los amenazan con matar a gatitos si no actúan correctamente? Ahora en serio, es una actriz estupenda y muy a tener en cuenta en el futuro), Hwang Jung-Min interpretando al chamán, Jun Kunimura como el japonés y Chun Woo-Hee como la mujer sin nombre. Todos y cada uno de ellos protagonistas de sus propios mundos, sus propias historias. Pero sobretodo, The Wailing habla de la mística, de las leyendas, del miedo y de las creencias. Sí, es una película larga, pero cada plano cuenta, cada paisaje habla y cada rayo de luz aporta más intensidad y tensión a la historia. 

Si necesitáis más información acerca de la película, no os podéis perder nuestro "destripe" personal en próximos artículos.


Lo mejor: Una experiencia única frente a la pantalla.


Lo peor: Que te despistes un momento y te pierdas una de las piezas importantes de la película.




viernes, 4 de noviembre de 2016

SITGES 2016: Safe neighborhood (Australia, 2016)



Director: Chris Peckover 
Guión: Zack Kahn
Reparto: Levy Miller, Olivia DeJonge, Ed Oxenbould


Ashley, una niñera adolescente, decide trabajar una blanca noche navideña cuidando al hijo de los Lerner. Pero esta idílica estampa se verá truncada cuando unos desconocidos deciden asaltar la casa. Ashley deberá proteger a Luke hasta que descubra que este asalto no es tan típico como ella se imaginaba... 


Safe Neighborhood es um film divertido, fresco y entretenido. Centrando su principio en el tópico de la niñera adolescente virgen y el niño enamorado de ella, poco a poco te va llevando a su parte más gamberra.

Sin desvelar mucho de la película (pues perdería su gracia totalmente), podemos decir que cuando empiezas a verla esperas ver cómo se las apañan los dos adolescentes para sobrevivir a los atacantes y deleitarte con esas trampas inverosímiles al más puro estilo Solo en casa. Pero cuando ya estabas metido en el papel de sufrir por estos dos jóvenes, las tornas cambian y empiezas a disfrutar de un lado más gamberro y oscuro. 


















Si bien es verdad que las escenas son bastante blancas y no se recrean en el gore, ni aparece una sangre excesiva, el ver "sufrir" a unos actores tan jóvenes puede chocar.

Totalmente recomendable, esta película es perfecta para un domingo de invierno, con una manta, unas palomitas y una taza de chocolate caliente.


Lo mejor: Es una película rápida y entretenida dispuesta a sorprenderte.

Lo peor: Si esperas ver un film excesivamente crudo, gore y perverso puedes llevarte un chasco.
 

domingo, 23 de octubre de 2016

SITGES 2016: Train to Busan (Corea, 2016)

"El tren no puede continuar su viaje..."

Director: Yeon Sang-ho
Guión: Yeon Sang-ho
Reparto: Gong Yoo, Kim Soo-an, Ma Dong-seok, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung, Ahn So-hee

Sok-woo viaja con su hija pequeña en el tren de alta velocidad que va desde Seúl hasta Busan. El principio el trayecto se desarrolla sin problemas hasta que una de las pasajeras empieza a mostrar síntomas extraños y acaba perdiendo el control. Los pasajeros, al ver que se trata de un virus zombie y que la chica está infectada, intentarán hacer todo lo posible para sobrevivir y que esa infección no se expanda por toda Corea. ¿Conseguirán salvar sus vidas?

Yeon Sang-ho nos deleita con un survival con el que acabas sin aliento, como si fuese a ti a quien persiguen los zombies. Si bien es verdad que el tema infectados está ya muy usado en el cine, Train to Busan consigue darle un toque especial y personal que logra enganchar al espectador dos horas a la pantalla.

Como buena película coreana que es no puede faltarle un toque de drama y un poco de sufrimiento. A lo largo de la cinta vas sufriendo con los personajes (algunos más queridos que otros) y la tensión se vive hasta el final.


Train to Busan es la primera película de acción real de director, hecho que se nota en el film ya que, visualmente, recuerda mucho a las películas de animación y a los cómics. Además, Yeon Sang-ho ha complementado este film con la precuela de animación Seoul Station (película que también pudimos ver en el Festival de Sitges).

Lo mejor: si te gusta la acción la disfrutarás de principio a fin, no defrauda.

Lo peor: el sufrimiento "a la coreana" que padecen algunos personajes y que acabas sufriendo con ellos.

TRAILER
 



sábado, 22 de octubre de 2016

SITGES 2016: Psycho Raman (India, 2016)

"Raman ha encontrado a su Raghav"

Director: Anurag Kashyap
Guión: Vasan Bala y Anurag Kashyap
Reparto: Nawazuddin Siddiqui, Vicky Kaushal, Sobhita Dhuliwala, Anuschka Sawhney, Mukesh Chhabra

Ambientada en el Mumbai actual, Psycho Raman narra la historia del asesino en serie Ramanna (Nawazuddin Siddiqui), un homicida que decide imitar los crímenes del famoso asesino Raman Raghav. Su obsesión por Raghav le lleva a dejar varias pistas para que un joven policía (Vicky Kaushal) pueda ordenarlas y así descubrirle, algo que no le será facil pese a que Ramanna se encuentre con él cara a cara varias veces.

Psyho Raman es un thriller violento, oscuro y que no deja indiferente al espectador. La película nos muestra lo que puede llegar a hacer el ser humano inducido por la locura.


Nawazuddin Siddiqui (Badlapur, Kahaani...) hace un papel espectacular como asesino en serie, su actuación es impecable y su mirada (que ha sido comparada con la de Béla Lugosi) impacta, penetra y traspasa la pantalla. Es ese asesino sin escrúpulos que juega y se divierte observando a sus víctimas e, incluso, a la policía viendo como no le atrapan. Pero el joven policía (Vicky Kausal) no es mucho mejor: es un policía corrupto, metido en temas de drogas y al que no se puede considerar como agente modélico. La locura de estos dos personajes nos llevará a ver los bajos fondos del ser humano y nos mostrará lo fácil que es cruzar la línea que separa el bien del mal.



La película juega con la oscuridad constantemente, oscuridad que aprovecha nuestro asesino para cometer sus crímenes. La tensión se mantiene hasta el final, un final que, aunque no sea inesperado, te sorprende igual.

Lo mejor: la película en sí y la actuación del gran Nawazuddin Siddiqui.

Lo peor: Si esperas ver una película con un "poli bueno" que atrapa al "asesino malo" tal vez te lleves un chasco.

TRAILER




SITGES 16: Headshot (Indonesia, 2016)

"No sé cómo era mi vida antes de conocerla. Y no me importa"

Director: Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto
Guión: Timo Tjahjanto
Reparto: Iko Uwais, Chelsea Islan, Sunny Pang

Ishmael (Iko Uwais) despierta en un hospital, operado de un disparo en la cabeza, no recuerda nada, ni su nombre, ni de dónde viene, tampoco su pasado. Junto a él está una hermosa enfermera que lo cuida día a día y lo ayuda a recordar. Pero todo cambiará cuando ella es secuestrada por un grupo de sicarios de la mafia que aseguran ser antiguos compañeros de Ishmael ¿Que secretos esconde el pasado de nuestro protagonista?

The mo brothers vuelven con la fórmula que mejor saben hacer, una película festivalera llena de gore y sangre, con brutales coreografías de silat, que se mezclan en una explosiva cinta de acción. El guión es simple, pero cumple su cometido, entretener, aunque en algún momento hay algún que otro bajón de intensidad, que sirve como descanso a toda la bacanal de violencia gratuita del film. En definitiva, una cinta festivalera que los fans disfrutarán, sin llegar al nivel de The raid, es un muy buen producto de acción, protagonizado por un impresionante Iko.


Lo mejor: La sangre y las coreografías de acción. La pelea final.

Lo peor: Los disparos en CGI, que hacen que el film tome una apariencia de serie B. Algún que otro bajón en la historia.

TRAILER

SITGES 16: Enrevista a Hae-yeong Lee (The Silenced)

Mike y sus chinos: Bienvenido al festival y enhorabuena por The silenced ¿Qué te parece el ambiente de Sitges y su público?

Hae-yeong Lee: Yo ya conocía el festival de Sitges a través de otros directores que ya habían en estado aquí, que me comentaban que recibes una energía muy positiva del público rodeado de un ambiente genial, por eso yo tenía muchas expectativas por venir. Además, creo que Sitges está hecha para este festival.

MYSC: ¿The silenced está basada en un hecho real? ¿Cómo te interesaste por una historia así?

HYL: Desde hace mucho tiempo yo tenía una imagen en mente, una chica adolescente con traje de colegiala debajo de un árbol de Sakura. La chica está manchada de sangre y recoge una piedra. Con esto no tenía suficiente para hacer una película, o sea que tuve que añadir más factores para poder hacerlo comercial. Entonces a partir de la imagen y la época que elegí, los años treinta, busqué un orfanato donde quería añadir un elemento de género, el misterio.

MYSC: En The silenced destaca sobre todo el internado ¿Cómo conseguiste esa localización? ¿Cuáles son tus referencias?

HYL: Sobre las referencias podemos empezar por Heavenly creatures de Peter Jackson, y sobre todo la que más Picnic at Hanging Rock de Peter Weir, ya que donde pasan los hechos es también un colegio de chicas internas, y como en mi película son todas bastante parecidas, en este caso rubias. Hay muchas referencias de las que podía hablar, que podrían ser positivas o negativas, lo que quiero decir es que quería captar la esencia de esas películas pero haciendo algo nuevo. Respecto a la localización, el internado en si no existe, yo lo construí, bueno, más o menos. Había una escuela abandonada en la que tuvimos que montar decorados tanto físicos como por CGI, pero en general, el internado es una construcción de nuestro equipo.

MYSC: La película tiene una estructura diferenciada en dos géneros, el misterio y el fantanstico, que funcionan a la perfección ¿Tienes pensado hacer algún proyecto puramente fatástico?

HYL: Si, claro que me interesaría, de hecho en Corea, hubo un crítico que dijo esto sobre mi película "The silenced tiene muchas influencias, pero Lee Hae-Yeong le da una personalidad única", realmente esta frase me emocionó, ya que yo quería que la gente viera esta película desde ese punto de vista. Con The silenced quería expresar todo mis gustos e intereses. El género fantastico lo llevo en los genes, en mi instinto, y seguramente el siguiente proyecto vaya hacia allí.

MYSC: Muchas gracias y esperamos que tu nuevo proyecto sea igual o más interesante que The silenced.

SITGES 16: Terraformars (Japón, 2016)

"No esperábamos que fueran tan resistentes"

Director: Takashi Miike
Guión: Kazuki Nakashima
Reparto: Rila Fukushima, Rinko Kikuchi, Shun Oguri, Kane Kosugi

En el siglo XXI la humanidad decide intentar generar un ambiente donde poder vivir en Marte. Para ello envía una nave llena de cucarachas y vegetación, con la idea de que comiencen la Terra formación del planeta. Pero algo sale mal y las cucarachas evolucionan creándose a la vez un odio ciego hacia la raza humana. 15 delincuentes serán los elegidos para ir a derrotar a los mutantes. Estarán solos, pero son terriblemente fuertes, su ADN  está mezclado con el de varios insectos, dotándolos de un poder mutante alucinante.



Takashi Miike vuelve con un live-action repleto de acción y sangre verde. Una historia simple pero que cumple su cometido: entretener. El CGI está muy bien hecho, ya que casi toda la peli es digital. El elenco de personajes es variado y con bastante personalidad, pero nos hubiera gustado conocer las historias de más de uno. Las escenas de acción están muy bien, espectaculares y pasadas de vueltas, sobretodo las transformaciones en insectos de nuestros protagonistas, una pasada. Quizás más de uno vea Terraformars como una mala película de Miike, pero para nosotros, es un más que digno Live-action que no para ni un momento. En definitiva, si te gusta el anime y las cucarachas cicladas, esta es tu película. Acción y CGI a raudales XD.

Lo mejor: La música y La transformaciones de los personajes.

Lo peor: El guión es casi inexistente, pero en realidad, no importa demasiado...



TRAILER




viernes, 21 de octubre de 2016

SITGES 2016: TUNNEL (Korea del sur, 2016)

"¡Iros todos a la mierda!"

Director: Kim seong-hun
Guión: Kim seong-hun
Reparto: Bae Donna, Jung-woo ha, Oh Dal-su

Jung-Soo vuelve del trabajo, conduciendo por una tranquila carretera, disfrutando del maravilloso paisaje. Por la noche es el cumpleaños de su hija, y ya lo tiene todo preparado: pastel y regalos. Todo indica que será un gran día, pero con lo que no contaba es que, justo cuando cruza el puente , la montaña se derrumba encima de su coche, quedando atrapado entre los escombros. De ahora en adelante su vida dependerá del jefe de rescate Dae kyoung, el cual hará todo lo posible por rescatarlo.


Tunnel es una película surcoreana de catástrofes, una superproducción de factura impecable, con una fotografía excelente y un reparto actoral de primera. Sorprende el tono agradable que Kim seong hun le da a su film, ya que nuestro protagonista (un magnífico Ha jung woo), acepta rápido que lo único que puede hacer es esperar que lo rescaten. Nos gustó mucho la crítica hacia el sistema (medios de comunicación, gobierno...) que, cuando no funciona bien, puede poner en riesgo muchas vidas.
 
Bae donna interpreta a la mujer de Jung-Soo, también magnifica en su papel, al igual que Dal-su ho como co-protagonista del film. En definitiva, Tunnel no arriesga, es un producto comercial, pero eso no quiere decir que no sea una película disfrutable de principio a fin. Te hará reír, emocionarte y sufrir. Notablemente entretenida.

Lo mejor: El día a día del protagonista dentro del coche, junto a su fiel compañero perruno. El tono agradable del film. La crítica directa hacia el sistema.

Lo peor: Que pienses que vas a ver un "survival" en estado puro. Quizá le sobre algo de drama XD.

TRAILER